Un sourire pour Mathilde

C'est en 2008, lors d'une réception après spectacle du Festival d'Avignon que le dessinateur est présenté à la chorégraphe par un ami commun. L'auteur de bande dessinée veut apprendre à danser, la danseuse l'invite plutôt à venir dessiner son travail. C'est ainsi qu'est née « Mathilde, danser après tout », un épais volume de grand format publié chez Denoël Graphic. Dans les 176 pages de ce livre, à partir d'entretiens, le bédéiste raconte le parcours chorégraphique qui a permis à la jeune danseuse fauchée, qui dansait à New York sans trop savoir ce qu'elle faisait, de diriger aujourd'hui un Centre chorégraphique national et de figurer parmi les chorégraphes les plus reconnues de la scène française.

L'ouvreur qui voulait brûler les planches les dessine

Conquis par le travail de la chorégraphe depuis la période où il bossait comme ouvreur au Théâtre de la Ville, Olislaeger tente de transcrire en dessins à la fois les intentions de la chorégraphe et les émotions qui peuvent naître dans le corps des danseurs et celui des spectateurs. Il cherche aussi par moments à révéler une vérité plus intime de la danseuse, mais l'exercice est périlleux quand on sait que le livre a bénéficié pour sa publication du soutien du Centre national de la danse et que, pour réaliser ce livre, le dessinateur a séjourné à Montpellier et été accueilli dans les bureaux de la chorégraphe. Difficile de mordre la main qui vous a nourri.

Pourtant, ce n'est que lorsque la BD révèle les fêlures de la chorégraphe que le projet se met à avoir un sens : lorsqu'au bout du fil son ancien partenaire, Jean-François Duroure avoue qu'il ne peut témoigner pour le livre, car c'est trop dur pour lui encore aujourd'hui d'évoquer le travail de son ancienne complice, qui a poursuivi seule le travail qu'ils avaient imaginé à deux (et que la maladie empêchait alors Duroure de continuer), lorsque l'on comprend à travers les aveux de Mathilde Monnier elle-même que son travail, toujours intuitif, sensitif, instinctif, a parfois du mal à s'expliquer au travers des mots ou à se justifier de façon cohérente, si ce n'est par le retour biographique sur des blessures d'enfance.

Dessiner l'invisible

Olislaeger cherche un langage graphique pour transcrire les corps en mouvement. Un langage fait de répétitions, de positionnement des croquis dans l'espace de la page : tantôt avalanche, tantôt apparition singulière, très souvent bandeau répétitif qui rappelle les dessins des zootropes, ancêtres du cinéma. Étonnamment, on ne parle presque jamais de musique dans les pages du livre, comme si la bande-son de toutes ces pièces dansées n'était qu'un support mineur. La musique de Katerine est réduite à ses textes, celle de plusieurs spectacles est tout simplement passée... sous silence. En revanche, alors que les pages d'entretiens et de rencontres s'étalent sur de grandes images noir et blanc, les chorégraphies sont retranscrites avec de petits dessins qui envahissent l'espace, dans des pages chargées de corps en déséquilibre et en mouvement, alignés à l'infini, et ponctués par des à-plats de couleurs.

Bien que le boulot de François Olislaeger soit considérable, je suis resté un peu en marge de ce projet. Ni iconoclaste, ni vulgarisateur, il semble parler à ceux qui ont déjà vu les spectacles évoqués et qui connaissent bien les personnages dont il est question. Certes, Philippe Katerine et Christine Angot ne sont pas des inconnus, mais l'album ne les présente pas, considérant que le lecteur, cela va de soi, connaît ces artistes comme il connaît sans doute le travail de Mathilde Monnier. À quoi bon alors lui raconter tout cela dans un livre ? Ne suffit-il pas de l'inviter à boire un verre à la fin d'un spectacle, où l'on croisera forcément ces pipoles artistiques, venus échanger des félicitations avec la chorégraphe.

Mathilde Monnier semble avoir parcouru bien du chemin depuis qu'elle dansait dans sa chambre à New York, en kilt, avec un complice et qu'ils étaient inséparables. On s'étonne que ce passage de la contre-culture à la reconnaissance institutionnelle, ce grand écart entre le programme artistique instinctif et le rôle de cerbère officiel de la danse contemporaine ne soient pas présentés comme un paradoxe. Est-ce juste le passage du temps et des modes ou la présence au bon endroit et au bon moment ? Est-ce l'effet d'un renoncement, d'un hasard ou d'un travail d'infiltration des lieux du pouvoir chorégraphique ? Le livre ne répond pas à ces questions, car il ne peut évidemment pas les poser.

Francesco Pittau et Bernadette Gervais nous reviennent en force (on leur doit déjà de nombreux livres dont et Quand je serai grand, toujours avec ce même petit personnage énigmatique) avec ce dernier album : Il faut garder le sourire.
Ce livre peut être perçu comme ironique ou résolument optimiste, selon l'humeur du moment. Ironique parce que du matin au soir, ce petit garçon subit des petites et grandes choses toutes plus désagréables les unes que les autres – cela va de ne pas réussir à faire ses lacets à se tailler le doigt dans le taille crayon, se faire vomir dessus, se prendre un coup de poing en plein visage ou encore ne jamais gagner ou avoir le cœur brisé – et garde malgré tout ce sourire crispé auquel personne ne croit. Et cet album peut être considéré comme un hymne à l'optimisme, avec pour récompense finale est un droit de pleurer à chaudes larmes !Beaucoup de sensibilité et d'émotions traversent cet album aux traits simplistes mais efficaces et permettent au lecteur, même les plus petits qui ne lisent pas encore, de comprendre facilement la situation. On rit, on sourit, on se pose des questions et la dernière page se déplie nos yeux, on est heureux de voir ce petit personnage pleurer et redevenir lui-même.
Un album a lire et à comprendre différents niveaux d'humour, d'humeur et d'âge !

D'habitude, Lila sourit. Tout le temps! Même quand il pleut! Mais aujourd'hui, son sourire a disparu. Va donc savoir où il est passé! Lila placarde des affiches, cherche dans tous les coins et recoins et soupçonne même un cambrioleur. Mais pas moyen de savoir où le fameux sourire se cache.

Collages, peintures, crayons gras... De nombreux matériaux sont utilisés pour réaliser les illustrations de cet album. Il est vrai que si le sourire peut être n'importe où, autant se servir du maximum de choses pour dessiner! Peut-être qu'ainsi, il apparaîtra! Et le sourire, on va le chercher partout: dans la chambre, chez les amis, sur toute la Terre... Mais la Terre est grande... Comment faire?

Les illustrations extrêmement drôles de et l'histoire à lire dans tous les sens de Où est donc passé mon sourire? vous inciteront à vous poser la même question! Cherchons, cherchons, entre les mots et les dessins, il se cache bien quelque part...

Au sein de la rédaction ActuaLitté ! (Musique les Feux de l’Amour)

Ô Laurianne comme je suis heureuse de te voir, c’est horrible, Nick ne veut plus de moi
Laurianne B. : quoi ?
Cécile : Ouais, Nick m’a dit que c’était fini et que Kim comptait plus que moi.
Laurianne : mais euh, Cécile, tu n’étais pas avec John ?
Cécile : (soupir)… John vient d’apprendre qu’il allait être le père du bébé de Sharon suite aux conseils de Daniel Morin.
Laurianne : mais ce n’est pas possible ? Cécile, ne fait pas ton BHL version féminin, vérifie avant de dire des choses pareilles !
Cécile : (le dos tourné à Laurianne) Laurianne… j’ai vérifié, John est bien le père ! Je ne sais plus quoi faire, mais mets-toi à ma place deux secondes !
Laurianne : OK… mais euh… on peut juste couper cette musique de fond Feux de l’Amour pour un truc plus pop avec Two Door Cinema Club et je me mets à ta place donc, là où tu te tiens près de l’imprimante…
Cécile : Two Door Cinema Club? Mais c’est quoi Laurianne ?
Laurianne : Assieds-toi… je vais t’expliquer !

Two Door Cinema Club nom de code TDCC

Cécile, TDCC est un groupe où se côtoient bien volontiers le rock nerveux indé et l’électropop. Ils sont trois et ils sont originaires d’Irlande et pour le bonheur de tes petites oreilles, ils viennent de sortir leur premier album Tourist History après s’être fait repérer sur myspace. Une arrivée en France sous la lumière d’un son qui s’avoisine à Radio 4 pour leur énergie sur « I Can Talk » le single qui tourne en boucle en ce moment sur les platines.

It’s so funny ?

Tourist History est l’album qui donne le sourire. Pas le sourire figé sur photomaton, mais le sourire qui trahie les larmes quelques minutes plutôt. Une dose de joie par voie intraveineuse qui redonne donc ce sourire. Un rayon de soleil qui orne les nuages brodés gris, or qui épousent la mer agitée. Un album joyeux, « so funny », divertissant et pourtant assez répétitif. Néanmoins, ne soyons pas oiseau de mauvais augure, l’album s’apprécie très bien, à petite dose, mais s’apprécie très bien, à petite dose oui c’est vrai.

“Cigarettes In The Theatre” et “I Can Talk”

“Cigarettes In The Theatre” ouvre l’album sur une intro qui n’est pas sans rappeler les intros apocalyptiques d’Interpol. L’énergie plus vive évidemment s’inscrit immédiatement et tape la même mesure tel un diapason qui ne s’arrête jamais, toujours à la même cadence sur tout l’album. Une recherche de son électro propose des intro toujours nouvelles et intéressantes, mais le style « I Can Talk » se répète presque sur la totalité des titres !

Alors Cécile, oui, je me mets à ta place. Tu prépares les papiers du divorce pour John et tu hérites de l’entreprise cosmétique. Tu dis à Nick : « Tu sais pas à côté de qui tu passes d’abord » et tu retrouves le sourire au son des Two Door Cinema Club qui sont en première partie de la tournée Phoenix par ailleurs !