Tout-en-un. (ou presque)

Le Centre National du Livre et le ministère de  la Culture viennent d'éditer un document regroupant tous les chiffres importants concernant le secteur du livre en 2006 et 2007, avec en bonus quelques chiffres 2005.

On y apprend que la production a été très florissante en 2007, plus de 2 %par rapport à 2006 avec 63 761 titres édités dont 60 376 nouveautés ou nouvelles éditions sur un total d'ouvrages disponibles de 565 000 titres.

Oulala ! Ça y est j'ai la tête qui tourne avec tous ces chiffres. On pourra aussi découvrir le top 30 des meilleures ventes 2007 selon L'IPSOS. Allé ce n’est une surprise pour personne le numéro un c'est « Harry Potter et les Reliques de la Mort » avec et là, je vous conseille de vous asseoir, 1 089 700 exemplaires vendus entre le 26 octobre date de sa sortie et le 31 décembre. Ce qui le propulse loin devant le numéro deux de la liste « l'Élégance du Hérisson », dont nous vous expliquions il y a peu la valeur thérapeutique, qui n'obtient lui que 570 600 exemplaires vendus, mais c'est déjà pas mal quand même.

La BD est aussi représentée dans ce classement avec les tomes 18 et 19 de « XIII » respectivement aux 9ème et 11ème place. À noter un livre en langue originale se ballade dans le classement à la 17ème place et il s'agit de « Harry Potter and the Deathly Hallows », ben oui encore, avec cette fois-ci 236 600 exemplaires écoulés.

Les titres en Anglais sont les plus traduits en France

Enfin un dernier mot avant de vous laisser découvrir par vous-même le PDF, sachez que la traduction a représenté 14,2 %de la production commercialisée en France. La langue la plus traduite est l'anglais bien sûr avec 5 137 titres parus soit plus de 60 % des traductions. Suivi par le japonais avec 7,5 %des traductions et 642 titres parus, et enfin l'allemand avec 606 titres pour 7,1 %.

Maintenant je vous laisse explorer « le secteur du livre : chiffres-clé 2006-2007 », vous y trouverez toutes les références et sources que je n'ai pas citées pour plus de lisibilité. Et surtout ne lisez pas tous les chiffres d'affilé parce qu'il y en a beaucoup quand même hein. Et puis après ça donne le vertige !

Ce n'est pas tous les jours qu'on découvre un nouveau héros de BD tout public qui a l'étoffe des plus grands. Rien n'est plus difficile, en effet, que d'inventer un personnage marquant, suffisamment riche et intrigant pour que la lecture soit compulsive, mais suffisamment malléable et indéterminé aussi pour permettre aux lecteurs de tous âges de s'identifier à lui et de se projeter dans les péripéties.

Dans les trois premiers tomes, édités initialement par Milan et aujourd'hui repris par Dupuis qui reprend la publication de la série, Esteban, le jeune indien de douze ans était parvenu à se faire enrôler comme harponneur à bord d'un baleinier. Il est utile de préciser, sans doute, que l'histoire se passe entre l'Antarctique et le Cap Horn, tout au début du XXe siècle. Une série de déroutes successives ont amené l'équipage à finir sa course dans un bagne sous haute surveillance, dans le grand froid, sur la côte de la Terre de Feu.

Du capitaine au dernier matelot, tous sont enfermés dans un camp de travail, où les surveillants ne se privent pas de les malmener. Esteban, resté libre, va alors se faire engager comme gardien pour tenter de faire évader ses compagnons d'équipage. Le gamin va devoir jouer tout en finesse et en discrétion, manipuler les adultes et les détromper, pour atteindre son objectif irréalisable. Son principal atout : son âge. Les adultes se méfient moins d'un adolescent qui leur semble candide et nigaud. Esteban va leur prouver que les naïfs ne sont pas toujours ceux qu'on croit.

Un dessinateur et un scénariste prodigieux

Disons-le sans détour, Mathieu Bonhomme, dans ce quatrième tome (qui peut se lire sans avoir pris connaissance du reste de la série, c'est bon à savoir), accomplit des prouesses. Non seulement il signe un scénario haletant et subtil, où chaque personnage secondaire a ses faiblesses et ses zones d'ombre, mais il lui offre une mise en images époustouflante, aussi bien d'un point de vue graphique que rythmique.

La prison est un univers clos, cela va de soi, Bonhomme en profite pour détailler les rouages et les rapports de force dans ce monde miniature où chacun connaît les travers de l'autre et en tire une forme de pouvoir. Esteban, sous ses airs d'ingénu, va apprendre à tirer parti à son tour des manies et faiblesses de chacun pour bouleverser l'équilibre du bagne et mettre le feu aux poudres.

Le climat glacial et la rigueur du monde carcéral offrent au dessinateur l'opportunité de dépouiller au maximum ses décors, soulignant la géométrie des murs et des grillages, des baraquements et des miradors. Ce dénuement permet alors de mettre l'accent sur les visages et les attitudes des protagonistes. Le trait de ligne claire de Mathieu Bonhomme, très personnel, est aujourd'hui si bien rodé qu'il semble porter la même grâce que les plus grands maîtres de la BD franco-belge. Je n'hésiterais pas à le ranger aux côtés d'Hergé, de Peyo et de Franquin pour la limpidité du dessin. Sous son crayon, tout semble naturel, comme si l'auteur avait pu se contenter de poser sa table à dessin devant les scènes pour les transposer en cases et en bulles.

Mais on ne s'y trompe pas, si le résultat semble couler de source c'est que le travail de mise en place, de cadrage et de succession de plans est parfaitement maîtrisé. La mise en scène de cet album est d'ailleurs très cinématographique, laissant la première place aux comédiens. Petit détail intéressant, Bonhomme a choisi de raconter toute son histoire sur le registre sérieux, sans recourir aux traditionnels gags bon enfant qui ponctuent les séries tout public.

Au contraire, ce sont plutôt des scènes de tension et de malaise qui balisent le récit. Ce choix audacieux renforce encore la tension qui règne d'un bout à l'autre de l'album et le destin dramatique du jeune héros, ultime espoir pour sauver l'équipage du Leviathan.

Retard à rattraper

Le résultat de ce quatrième volet est aussi beau que palpitant : de la toute grande BD d'aventure, qui coupe le souffle. Il ne reste plus qu'une urgence, mettre la main sur les trois premiers volumes et les dévorer au plus vite. Et si vous voulez voir tout ça sans quitter votre écran, voici une bande-annonce qui présente la série.

Qu'il soit permis une seconde de prendre parti dans une histoire qui est vieille comme le monde : différencions une fois pour toutes le texte religieux du sentiment religieux, le récit littéraire de la foi. Sur ce point, Andrew Motion, poète officiel de la Reine d'Angleterre, mais plus pour très longtemps, puisqu'il quitte ses fonctions en mars, ajouterait que c'est presque indispensable...

Selon lui, trop d'étudiants parviennent à l'université ne sachant que vaguement si Adam et Eve ne sont pas des marques de sodas, pas simplement par manque de curiosité : l'enseignement littéraire des textes bibliques a disparu du système scolaire.

Il constitue pourtant un « élément essentiel du bagage culturel », rappelle Andrew, sans lequel la littérature, la sculpture ou la peinture pour ne citer que les plus triviaux deviennent incompréhensibles.

« Je ne propose pas une seconde que tout le monde ait à se rendre à l'église durant son enfance. Mais je crois qu'il serait intéressant de considérer la manière de donner un enseignement semblable au cours de la scolarité. » Enfonçons des portes ouvertes, mais... comment saisir la portée de En attendant Godot, sans disposer de quelques sous de savoir sur le Christ ? Et si les éditeurs se mettent à censurer et épurer les récits religieux dans leurs encyclopédies qui plus est...

Retourner aux classiques, c'est fantastique

D'ailleurs, pour Andrew, les enfants devraient lire la Bible, « tout simplement parce qu'elle est pleine d'histoires fantastiques. Elles nous racontent la nature humaine et les comportements qui reviennent ». C'est probablement moins le poète officiel que le professeur d'écriture qui parle, de fait : enseignant à la Royal Holloway University de Londres, Motion prêche en outre une plus grande interpénétration des matières, un décloisonnement qui serait salutaire.

Mais pour Keith Porteous, cité par le Guardian, tout cela est un peu trop demandé : les enfants ont déjà 45 minutes hebdomadaires d'enseignement religieux durant dix années de scolarité et assistent également à des séances de culte obligatoire. Pour l'ancien secrétaire général de la National Secular Society, les idées de Motion sont donc too much.

Pourtant, on ne parle pas d'enseignement religieux, mais de culture et de savoirs.

L’histoire commence lentement… Place à la situation… Une agence de voyages... Une ambiance hellénique... Des collègues qui échangent leurs problèmes quotidiens. Dans ce lot, une jeune femme devient le centre de toutes les conversations.

Le narrateur ici est omniscient, il s’agit d’un salarié de l’agence. Qui ? On ne le sait pas exactement, un homme, une femme… qui sait ? Toujours est-il que la jeune femme en question vient de quitter son petit ami avec bonheur. Quelle joie de vivre de nouveau célibataire ! Jusqu’au jour où elle reçoit des coups de fil d’un homme inconnu, une étrange relation va alors les lier.

Maria Efstathiadi dépeint ici une chronique qui pourrait se retranscrire dans n’importe quel pays. Celle de la vie amoureuse d’une jeune femme. Ces coups de fil sont perturbants et énigmatiques. Qui se cache derrière cette voix suave ?

S’agit-il du jeune acteur rencontré dans la salle de sport ? Est-ce un pervers ? Peu à peu ces conversations deviennent un jeu et rendent l’atmosphère difficile et orageuse. L’héroïne se perd dans la mélancolie et dans la dépendance… jusqu’où ? L’imagination l’entraîne dans les méandres de la torture. Derrière cette dépendance se cache une tout autre réalité…

La place du narrateur tient une place essentielle dans la narration. C’est lui ou elle qui ponctue ces tribulations téléphoniques et les réactions qui s’ensuivent. Globalement très bien écrit, l’auteur s’attache à décrire particulièrement les différentes phases de la relation amoureuse fut-elle extrême. Passant d’un état langoureux à un état psychotique, Maria Efstathiadi nous plonge dans la psychologie d’une jeune femme et de son mystérieux interlocuteur qui ne demandent qu’à être aimés. Un livre passionnant dont le dénouement est aussi magnifique que renversant.

Saluons la qualité du support et de l’éditeur, un véritable effort de présentation rend le livre beaucoup plus attrayant avec un format tout en hauteur très agréable.

Il me vient à l'esprit une jolie polésie, qui fut en son temps récitée par Pierre Desproges. Elle raconte tout l'amour d'une enfant pour sa mère et fera fondre le coeur le plus acéré...

Ma vie est un enchantement.
Quand je m’endors, quand je m’éveille
Ou quand je joue à tout moment,
Une fée douce me surveille.
Elle m’entoure de soins charmants
Cette merveille, c’est ma maman.

(Révérence.)

Maintenant, vous pouvez vous diriger le coeur serine vers notre chronique de Rien sur ma mère, de Christine Détrez.

Jul', Solam et le petit Malo doivent vivre pendant quatre mois dans la ferme d'une éducatrice, Marlène. Cette dernière leur demandera d'écrire chaque jour une page pour raconter leur expérience; mais surtout pour réussir à dire l'indicible de la souffrance qui les a menés jusqu'à elle. Tous les trois ont le cœur meurtri par le manque d'un je-ne-sais-quoi que ce récit à trois voix nous révèlera. Jul a le cœur et le corps dévastés par un amour violent. Solam, adolescent emporté et excessif, s'efforce de devenir un homme aux yeux des femmes. Enfin Malo, plus jeune et plus tendre, vit dans les souvenirs de Cynthia qui s'est toujours occupée de lui.

Le roman de est un touchant roman polyphonique. Ainsi plusieurs voix s'entrecroisent et s'entrechoquent pour évoquer un quotidien salvateur. Le principe de leur séjour dans cette ferme est sans aucun doute de les rendre maître de leur temps et de leur destin à travers l'exercice quotidien de l'écriture. De même qu'en choisissant de leur faire construire ou réparer des choses matérielles…

Au cours de ces pages d'écriture aux allures de lettres intimes adressées à soi-même, quelque chose, imperceptiblement, se produit. Les trois personnages évoluent en apprenant à dire, à écrire, à apaiser leurs cœurs blessés. L'écriture est libératrice. Tout près le bout du monde apprend à l'adolescent que la parole est bien le plus sûr chemin pour guérir, sous peine de mourir de n'avoir pu dire…