The Holy Grail Of Eris Tome 2

Kaoru Tôno est un jeune lycéen rongé par la perte de sa petite sœur. Alors qu'il vit entre solitude et culpabilité, d'étranges phénomènes apparaissent : qui est cette fille au caractère bien trempé qui vient rompre l'équilibre de l'école ?

Et quel est ce tunnel aux mystérieux pouvoirs, dressé au milieu de nulle part ? Un manga idéal, plein de douceur et de rebondissements. On a hâte de connaître la suite !

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint-Étienne

Kaoru Tôno est un jeune lycéen rongé par la perte de sa petite sœur. Alors qu'il vit entre solitude et culpabilité, d'étranges phénomènes apparaissent : qui est cette fille au caractère bien trempé qui vient rompre l'équilibre de l'école ? Et quel est ce tunnel aux mystérieux pouvoirs, dressé au milieu de nulle part ?

Un manga idéal pour l'été, plein de douceur et de rebondissements.

On a hâte de connaître la suite !

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint-Étienne

Houlàlà, celui-ci je l'ai aimé très très fort ! Premier volet d'un diptyque fantastique, dans tous les sens du terme !

Ce titre porte le label Comics mais si vous pensez être hermétique au genre ne vous y trompez pas, Urban l'a édité en grand format, le démocratisant à tous types de lecteurs, avec un dessin souvent incroyable, un récit extrêmement original et addictif, et des cumuls d'idées ingénieuses pour exploiter de la façon la plus complète ce que ce format de lecture permet ! C'est en fait juste génial !

Et, cerise sur le gâteau, ce beau livre de plus de 180 pages est à seulement (ça aussi c'est fantastique) 15 € !!!

Et toi, tu la vois comment la fin du monde ?

Fake news, complotistes, platistes, et j’en passe et j’en oublie : les adeptes de la théorie de l’État profond qui dirigerait le monde, conjurationnistes et autres conspirationnistes en auront pour leur argent.

Le Département de la Vérité, après un tome 1 hallucinant se prolonge avec tout autant de talent. Et plus encore. Des dessins fracassés, au service d’une histoire terrifiante : la réalité se module selon les croyances.

Autrement dit : vos pires cauchemars prennent vie — les chemtrails qui véhiculent des maladies, Bigfoot ou les OVNIS kidnappeurs d’enfants.

Mais si cette force était mise au service d’une société secrète, dont les motivations demeurent mystérieuses.

Plus qu’un coup de cœur : un coup de foudre.

« Il a fallu que le seul coup d’un soir de ma vie soit mon nouveau patron... »

Trompée par son fiancé après des années de relation, Yu Jian, rédactrice dans un magazine de mode, décide de partir sur un coup de tête à Paris où elle y rencontre un beau Coréen avec qui elle passe la nuit. Son premier coup d’un soir ! Pas le temps de pouvoir avoir son nom, elle s’enfuit le matin même en lui laissant un simple mot de remerciement.

Les ennuis commencent quand elle retrouve ce bel inconnu dans son bureau. C’est son patron ! Pire encore, il a l’air de, non seulement se souvenir d’elle, mais en plus d’être assez agacé d’avoir été laissé en plan...

Édition papier du Webtoon du même nom, The Runaway mélange comédie et amour, et plaira à tous les fans de romance. Un livre qui se lit facilement, qui fait sourire et rire.

Une héroïne à la personnalité assez maladroite et sans filtre, un patron aussi froid qu’irrésistible, un voisin papa célibataire complètement craquant, un ex un peu trop collant : il y a tous les ingrédients nécessaires pour réussir une bonne comédie romantique.

Cobra de Buichi Terasawa est un incontournable du genre space opera. C'est même un classique qu'il faut avoir lu pour tout amateur de manga. À l'occasion des trente ans de Cobra, les éditions Taïfu ont décidé de le rééditer dans une version luxe sur papier glacé et en couleur. Voici donc le tome 7 de cette nouvelle édition.

Après avoir volé les « Rubis Royaux », Cobra essaie de rejoindre le spatioport de Kiradine mais il se retrouve pris sur un champ de bataille. Il se réfugie à l'abri des balles et fait la connaissance du commandant Sheila (une jeune femme légèrement vêtue), des soldats de deuxième classe Carbine, Duck, Morton, des sergents Rock et Moorcock. Il semblerait que l'un des deux soldats soit un espion de Domel. Cobra décide de partager son butin avec ses nouveaux compagnons de route, en attendant de découvrir qui est l'espion.

C'est toujours un grand bonheur de lire une aventure spatiale de Cobra. Et cette nouvelle édition est une grande réussite, le papier est très agréable, la mise en couleur est une merveille, et la couverture est très travaillée. Bravo donc à Taïfu pour ce travail de bonne qualité.

Ce septième tome marque une petite pause dans le récit avec trois petites histoires bien construites et très agréables à lire. À noter que l'une d'elle marque le retour de Crystal Boy l'ennemi juré de Cobra, le seul contre lequel le pyscho gun de notre héros est inefficace. Et Cobra va se trouver à nouveau en très fâcheuse posture face à son ennemi.

Une édition exceptionnelle !

Les dessins de Buichi Terasawa sont toujours aussi efficaces. Que l'on se trouve dans l'espace dans des régions arides ou en plein coeur d'une mégalopole, les décors sont somptueux. Le marché des robots notamment est magnifique. Les personnages sont dessinés avec une grande originalité qui a déjà fait plus d'une fois ses preuves. Les scènes d'actions sont limpides avec un rythme bien marqué. Et les effets rajoutés par la couleur sont tout simplement géniaux. La couleur est tout à fait cohérente avec l'univers de Cobra et les images sont encore plus belles que dans les OAV.

Bref si vous ne connaissez pas encore Cobra, nous vous conseillons de commencer par cette édition. Surtout que vous risqueriez de tomber sur des éditions dans le sens de lecture français, pas très jolies. Et pour ceux qui sont déjà familiers avec le héros au psycho gun, n'hésitez pas non plus à vous jeter sur l'édition de Taïfu qui est vraiment somptueuse.

Cobra, The space pirate tome 7 (On the Battlefield) de Buichi Terasawa est édité par Taïfu et vous pourrez retrouver ses 200 pages couleurs de pur bonheur pour 12,95€. Le tome 8 est prévu pour le 28 août.

Emily est une fillette de treize ans comme on en voit… jamais. Brunette mystérieuse, solitaire et caustique, elle n'a plus la moindre idée de qui elle est. En effet, une étrange amnésie la prive de tout souvenir. Elle ne sait qu'une chose: elle adore les quatre chats noirs qui la suivent partout. Ayant oublié jusqu'à son prénom, elle se choisit l'étonnant sobriquet d'Earwig et part à la recherche de son histoire. Son enquête ne va pas s'avérer facile dans cette ville de Blackrock bizarroïde où tout, mais alors absolument tout, est totalement déjanté. Les habitants sont tous étonnants ou cinglés, les lois définitivement ubuesques et les relations un peu folles. Au fil des pages de son journal surviennent des révélations en tous genres, des découvertes hallucinantes, des personnages inattendus. D'où vient Emily? Qui est-elle, en réalité?...

Il est temps, pour ceux qui ne connaissent pas ce personnage atypique créé par , de combler immédiatement cette lacune impardonnable! Car il ne saurait exister que deux catégories de personnes: ceux qui adorent Emily the Strange et ceux qui vont l'adorer. Les premiers (comme moi) ont acheté ses sacs sublimes, ses badges clinquants et autres t-shirts merveilleux. Puis ils ont cherché, et trouvé, un porte-clés boule de billard noire numéro 8. Parfois, ils ont même adopté un chat noir juste pour le baptiser Nee Chee, Miles, Sabbath ou Mystery. Ceux-là vont être ravis de découvrir, enfin!, l'histoire «capillotractée» de leur héroïne. Les seconds, après avoir eu entre leurs mains ce bouquin tout beau tout brillant co-écrit par Jessica Gruner et parfaitement illustré par Reger et Buzz Parker, s'empresseront de faire de même. Et, parce que la vie est merveilleuse, le tome 2 vient de sortir!

Vendredi dernier arrivait aux éditions Kana la suite de The Black Butler de Yana Toboso. A cette occasion et pour fêter cette double sortie tant attendue, l’éditeur propose une version collector contenant un range CD ainsi que les volumes 2 et 3 de la série. Une première surprise fort sympathique pour une diable de nouvelle parution…

La vie poursuit son cours au manoir des phantomhive, la saison mondaine arrive et l’heure est venue pour le comte et Sebastian de rejoindre la ville pour en profiter en compagnie de Madame Red et sa suite.

Mais comment se laisser aller à la fête quand Jack l’éventreur vient troubler la tranquillité des terres de sa majesté ?! Dans ces deux volumes notre diable de majordome suivi de Ciel plongera dans les plus obscurs recoins de Londres… A la recherche de l’identité de ce mystérieux et sanguinaire assassin. Mais qui se cache derrière le masque de Jack l’éventreur ? Qui notre énigmatique Sébastian va-t-il devoir affronter ?

Un scénario d’Enfer

L’histoire se révèle assez sombre malgré un canevas de personnages originaux aux traits de caractère déjantés. L’auteur fait preuve d’un humour complètement décalé par rapport à l’ambiance générale de sa BD, qui elle demeure du début à la fin plutôt mystérieuse et ténébreuse…

L’intrigue principale est habilement articulée autour du duo Sebastian/Ciel mais le majordome de Yana Toboso demeure le personnage principal. Il apparaît sur chacune des couvertures des 3 tomes, dans chaque titre de chaque chapitre et sur quasiment toutes les planches cependant Ciel semble encore porter la trame principale du scénario. Une configuration peu commune qui ajoute à la qualité et l’originalité de cette série. En outre, Sebastian et son maître entretiennent une relation particulière, on ne sait pas vraiment qui tire les ficelles et qui est vraiment le « maître » de ce jeu diabolique.

Enfin il est désormais possible d’affirmer que l’auteur parvient à faire évoluer ses personnages dans un univers sophistiqué d’un point de vue stylistique et historique. Elle est parvenue à l’issue de ces trois premiers tomes à nous entraîner avec humour dans un univers d’inspiration victorien cohérent et original en travaillant sur des valeurs sures de façon sérieuse. D’ailleurs on la remercie pour sa postface et on attend déjà la suite de ses infos concernant la série!

Un graphisme diablement raffiné

La mangaka adopte un dessin fin et élégant voire même légèrement sensuel. Le duo principal fait preuve d’attitudes et de poses langoureuses parfois même proche du yaoi. Cette finesse dans le charac-design et dans le décor met en exergue le côté mystérieux de son intrigue et la face sombre de son héros, Sebastian.

Par ailleurs, l’auteur utilise plusieurs styles de dessin au travers de ses pages et nous dévoile quelques jolies surprises graphiques. Dès l’ouverture de chacun de ses volumes on découvre des planches dynamiques avec des vignettes de tailles différentes qui parfois se chevauchent sans pour autant gêner le lecteur… C’est un plaisir pour les yeux.

En effet, dès qu’on approche les tomes de The Black Butler dans les étals d’une librairie on a l’impression d’être confronté à la dernière sortie Yaoi : cependant, quelque chose ne va pas chez ce majordome et dans cette couverture, et c’est au premier regard que l’on constate le délicieux décalage et l’esthétisme de ce manga tout de noir vêtu…

Enfin Yana Toboso a réussi à créé une histoire intrigante avec un scénario de qualité habilement mis en valeur par un travail graphique raffiné et un jeu de planches intelligent.

: massively mul+player online role-playing game. Créé en novembre 2004, le jeu compte plus de 100 millions de comptes créés dont 7 millions d’abonnés actifs.
Une nouvelle extension est mise en ligne tous les 2 ans, la dernière : Légion (septembre 2016).

Un film

Le plus gros succès pour une adaptation de jeu-vidéo (devant Princes of Persia et Angry Birds) ! Box office France : 1 661 277 entrées sur 6 semaines d’exploitation

Près de 50 livres liés à l’univers de World of Warcraft publiés.
Romans et nouvelles (Fleuve Editions puis Panini France), comics et mangas (Soleil), BD (Delcourt).
Un roman original publié par Milady (juin 2016) : consacré à Illidan, personnage emblématique de l’univers de WoW et de l’extension Légion.
Des livres pratiques sur l’univers et le jeu : guides, bestiaires, livres de cuisine.

Aram et Makasa, échoués sur des terres hosFles, prennent la route guidés par une étrange boussole. Elle n'indique pas le Nord... alors où les mène-t-elle ?

Aram, 12 ans, a été abandonné par son père, Greydon, quand il était enfant. C'est dire s'il voit son retour d'un très mauvais œil. Et ce d'autant plus que Greydon l'embarque sur son bateau sans lui demander son avis. Là, Aram doit tout apprendre, sous la surveillance d'une jeune fille qui le rudoie, Makasa. Alors qu'il commence tout juste à prendre ses marques auprès de l'équipage et à apprivoiser son père, le bateau est attaqué par une bande de pirates.

[Extraits] World of Warcraft T.1 ; traveler de Greg Weisman

Aram et Makasa, seuls survivants, décident de marcher jusqu'au port le plus proche. Mais la route est longue quand on se chamaille, et dangereuse, car des orques, ogres ou gobelins vivent au milieu des bois... Pour seul guide, ils disposent d'une étrange boussole qu’Aram a héritée de son père - elle ne montre pas le Nord mais une destination inconnue. Ils sont aussi aidés par le talent d’Aram pour croquer, dans son carnet, tous ceux qui croisent leur route. Intriguées, puis fascinées par ses dessins, les créatures finissent souvent par se radoucir.

Après moultes péripéties au pays des ogres - enlèvement, séparation, violents combats... -, Aram et Makasa décident de reprendre leur quête, guidés par la boussole de Greydon. Tous deux ont appris à se connaître, à s'apprécier, presque !

L'aventure continue, mais où les mène-t-elle ?

Auteur Greg WEISMAN est un auteur américain pour la jeunesse reconnu. Il est aussi scénariste de bandes dessinées et producteur pour la télévision.

Échangés à la naissance, leurs parents décident de les fiancer pour qu’ils apprennent à se connaître ! Une romcom drôle et prenante avec des filles pleines de personnalité.

Dans ce 8e tome, les choses s’accélèrent avec Hiro, qui ouvre encore un peu plus son cœur à Nagi. Les deux premiers de la classe se souviennent de leur rencontre, mais pourront-ils changer leur destin ? En parallèle, l’amie d’enfance de Nagi revient au Japon après 7 ans d’absence. Et elle a beaucoup de choses à dire…

Le talent de Miki Yoshikawa ne dément pas. Outre son dessin toujours plus charmeur et ses scènes romantiques éblouissantes de jeunesse, elle n’a pas son pareil pour écrire des héroïnes profondes, aussi attachantes que touchantes. La loufoque Aï qui vient s’ajouter au tableau ne fait exception.

A couple of cuckoos est décidément une pépite incontournable pour tous les amateurs de comédies romantiques.

C'est toujours un grand bonheur de suivre les aventures de Cobra dans l'édition Taïfu spéciale 30 ans du pirate de l'espace de Buichi Terasawa. Papier glacé et couleurs digitales font de cette édition un objet de valeur pour tout fan.

Cobra est contacté par un vieil ami Jack Bysta. Celui-ci vient d'obtenir un livre magique, le livre de Megido, qui devrait conduire à Blue Rose, un trésor mythique. Cobra reste tout de même méfiant. Il faut dire qu'à chaque fois que Jack lui propose un plan, ça s'avère être une arnaque.

Le pirate de l'espace ne va pas pour autant laisser tomber son vieil ami qui aurait semble-t-il des ennuis. Il met donc le cap sur la Terre et plus précisément sur Hong-Kong. Ce qu'il ne sait pas c'est qu'en se lançant dans cette aventure il va rencontrer de vieilles connaissances.

Un incontournable dans une version incontournable

Blue Rose est une histoire complète qui tient intégralement sur ce tome 8. le scénario est bien ficellé, et la fin de cette histoire est à la mesure de ce que l'on attend d'un bon Cobra. Le tout est rythmé d'une main de maître par un des plus grands élèves d'Osamu Tezuka (Buichi Terasawa pour ceux qui ne suivraient pas) et ce tome 8 se lit sans y penser. En un mot on ne peut décrocher de cette histoire avant d'en avoir lu la dernière vignette.

La couleur et la qualité du papier rajoutent énormément au plaisir de cette lecture. On est vraiment transporté dans cet univers bien particulier créé par Terasawa. On ne vantera pas la qualité du dessin du mangaka par risque de manquer d'adjectifs à la gloire du maître.

Pour faire court que vous soyez un inconditionnel de Cobra ou que vous ne connaissiez pas, cette édition devrait vous ravir et le tome 8 vous fera vivre une aventure somptueuse et palpitante. Bref Cobra c'est un incontournable et l'édition Taïfu c'est pareil c'est incontournable !

Cobra, the space pirate, tome 8 Blue Rose, de Buichi Terasawa est édité par Taïfu. Le tome 8 de cette édition somptueuse toute en couleur compte 200 pages et vous coûtera 12,95 €.

Nous vous l'avions annoncé la semaine dernière Les Chevaliers du Zodiaque (ou Saint Seiya en version originale) sont de retour en France avec une nouvelle histoire et de nouveaux personnages.

Les événements de cette nouvelle série se déroulent au XVIIIe siècle alors qu'une guerre sainte s'apprête à faire rage, opposant Athéna et ses chevaliers et Hadès et ses spectres...

Tenma est un jeune garçon orphelin assez bagarreur mais juste qui coule des jours paisibles dans un petit village d'Italie. Il est très proche d'un autre garçon Alone qui lui aussi est orphelin et dont la soeur Sasha a été adoptée quelque temps auparavant. Un jour de tempête leur village est menacé d'une inondation causée par la présence d'un gros rocher dans le lit du fleuve. Tenma qui n'écoute que son coeur, prend son courage à deux mains et court vers le fleuve. Il frappe le rocher de toutes ses forces quitte à sacrifier ses mains. À mesure que sa détermination augmente, sa force croit, à tel point qu'il finit par faire exploser le rocher.

Dôko, le chevalier de la balance a assisté à toute la scène et n'en croit pas ses yeux. Il se présente à l'enfant et lui propose de venir en Gréce pour suivre un entraînement afin de devenir un chevalier d'Athéna. Tenma accepte et promet à Alone de revenir en tant que chevalier. En Gréce, Tenma va découvrir qu'Athéna n'est autre que Sasha son amie d'enfance et soeur d'Alone! Ce dernier resté dans le village va faire la rencontre de Pandore, une femme mystérieuse qui a des projets pour lui. En faire le réceptacle du dieu Hadès...

Une impression étrange

C'est avec beaucoup de hâte et d'appréhension que nous avons ouvert le premier tome de Saint Seiya, The lost canvas. Il faut dire que la série Les chevaliers du Zodiaque, nous avait laissé une très forte impression lors de sa diffusion sur TF1, pour beaucoup c'est même le début d'une histoire d'amour avec le manga. Pour tout vous dire l'impression dominante qui nous a suivi tout au long de la lecture de ces deux tomes de Saint Seiya, The lost canvas est un sentiment complexe.

La sensation d'évoluer dans un univers bien connu et pourtant étranger. Une sensation pas désagréable du tout qui illustre bien la réussite de ce projet : introduire de nouveaux personnages, une nouvelle histoire apporter une ambiance différente mais familiaire tout en gardant l'esprit et une bonne cohérence avec la série de base.

Shiori Teshirogi, une mangaka à la hauteur du projet

La mangaka Shiori Teshirogi qui s'est occupée des dessins ne dépareille pas. Ses personnages sont proches des Chevaliers du Zodiaque (la série originale) mais ont leurs traits particuliers. Les décors et les armures sont travaillés dans le détail. Les combats sont fluides et bien rythmés quoiqu'un peu court mais comme il s'agit des premiers affrontements, il n'y a pas vraiment d'inquiétude à se faire. Shiori Teshirogi a réussi le tour de force d'apporter sa touche personnelle tout en respectant une cohérence graphique avec l'oeuvre de Masami Kurumada.

Le grand maître Masami Kurumada quant à lui, n'a rien perdu de sa fougue. L'histoire part vraiment sur de bonnes bases avec un rythme effréné qui entraine le lecteur d'un bout à l'autre d'un tome en une fraction de seconde. Et finalement, comme à la grande époque des Chevaliers du Zodiaque, la fin du tome nous prend par surprise et on trépigne d'impatience de lire la suite.

Saint Seiya, The Lost Canvas est une grande réussite

Saint Seiya, The lost canvas est donc une belle surprise et une grande réussite tant par les nouveautés apportées que par la cohérence avec la série originale, ou encore par la qualité des dessins et du scénario. Un petit bémol quand même, parce qu'il en faut bien un, on regrettera un peu que Masami Kurumada n'ait pas glissé un petit mot pour ses lecteurs à la fin de l'un ou l'autre tome. C'est vraiment dommage ! Mais ça viendra sûrement plus tard...

Saint Seiya, The lost canvas tome 1 et 2 est édité par Kurokawa. Le premier tome compte 192 pages et le deuxième 208. Et vous pourrez vous plonger avec délectation dans chacun de ces tomes pour 6,50€. Le tome 3 est prévu pour le 09 octobre 2008.

Saint Seya, The lost canvas, ou encore la légende d'Hadès tome 3 de Masami Kurumada et de Shiori Teshirogi nous dévoile l'épisode du terrible combat entre Albafica chevalier d'or du poisson et le chevalier Minos du griffon de l'étoile céleste de la noblesse (un des trois plus puissants généraux des spectres d'Hadès).

Le combat entre Yato, chevalier de bronze de la licorne et le spectre Fyodor de la mandragore fait rage. Et Yato semble en mauvaise posture. Yuzuriha tente de lui prêter main forte mais en vain. Quant à Tenma, il est littéralement pieds et poings liés.

Du côté du sanctuaire, Minos du griffon de l'étoile céleste de la noblesse et ses troupes s'apprête à attaquer le sanctuaire mais il va trouver sur sa route un chevalier à la puissance et la beauté extraordinaire, Albafica le chevalier d'or du poisson. Celui-ci va se débarrasser très facilement des sbires de Minos avant d'engager le combat contre lui. Les deux adversaires sont de grands chevaliers très puissants et très déterminés, la seule issue de ce combat sera donc la mort.

Toujours un sentiment de familiarité et d'étrangeté

Comme nous l'expliquions à la lecture des tomes 1 et 2, les lecteurs qui ont vibré avec les premiers épisodes des Chevaliers du Zodiaque éprouveront un sentiment complexe teinté de familiarité avec l'oeuvre et d'étrangeté. On ne peut s'empêcher de se souvenir des combats mémorables de l'oeuvre originale, et une vague de nostalgie nous envahit. Cela dit au bout de trois tomes ce sentiment commence à s'évanouir. En effet, on commence à se sentir complètement à l'aise dans cet univers. Les personnages sont ressemblants à l'oeuvre originale surtout au niveau du Charac design, mais ils ont quand même d'autres caractères, une autre histoire et quelques différences physiques marquées.

Au niveau des dessins c'est assez réussi, on garde l'ambiance, les traits sont dynamiques, les scènes de combats sont claires et les personnages bien réussi. On pourra remarquer tout de même des décors un peu trop minimalistes parfois. Les armures quant à elles sont bien détaillées, ce qui n'est pas chose aisée notamment pour les spectres dont les armures sont noires.

Un combat de haut vol

L'histoire en elle-même n'avance pas énormément dans ce tome qui fait la part belle au combat entre Albafica et Minos. On apprend tout de même un élément déterminant dans la construction de l'histoire. Le combat est bien réussi. Il est dynamique est on sent que l'on a affaire à deux chevaliers particulièrement forts. Un petit bémol sur les dialogues cette fois-ci qui sont parfois un peu maladroits. Enfin, en bonus on a droit un petit schéma de l'armure de la licorne, c'est toujours appréciable. Et n'oublions pas le lexique tenu par Joffrey Seguin qui se penche pour ce tome sur le roi Minos et sur le Griffon.

Saint Seya, The lost canvas tome 3 est un petit plaisir. Si l'élève ne dépasse pas le maître et si l'oeuvre originale est plus fortement ancrée dans nos coeurs, il n'empêche que The lost canvas est plaisant et que l'on se laisse vite piéger par cette nouvelle histoire qui a le mérite de démarrer en flèche.

Saint Seya, The lost canvas tome 3 de Masami Kurumada et de Shiori Teshirogi est édité par Kurokawa. Et vous pourrez vous laisser emporter tout au long des 192 pages de ce tome pour 6,50 €. Le tome 4 devrait paraître le 12 décembre.

The day of revolution tome 1 de Mikiyo Tsuda est un titre étrange à la croisée du shojo et du Boys love. Après tout, les publics du shojo et du Boys love (soft) ne sont pas si éloignés alors pourquoi ne pas tenter de les réunir. Pourtant, la mission est assez délicate. Mikiyo Tsuda est plus connu sous le nom de plume Taishi Zaou. Avec ce pseudonyme, elle écrit des Boys Love. La mangaka ne s'aventure donc pas en terrain inconnu.

Kei Yoshikawa est un jeune garçon de 15 ans qui a des relations difficiles avec son père et qui préfère traîner sur le toit du lycée avec ses amis plutôt que d'aller en cours. S'il joue les terreurs, il est aussi d'une beauté troublante du fait de son air androgyne et même les garçons de la bande avec laquelle il traîne éprouvent une étrange attraction pour lui.

Cela dit Kei n'est pas vraiment un garçon à la beauté androgyne, il est en fait une fille ou plus exactement un hermaphrodite : son apparence est masculine mais ses chromosomes sexuels sont féminins. Une troublante nouvelle qu'il apprendra à la suite d'un évanouissement et qui pourrait bien chambouler sa vie entière. Va-t-il accepter de devenir définitivement une fille ? Pourra-t-il assumer un changement de sexe et toutes les questions que cela soulève... ?

Une réflexion sur l'identité sexuelle menée avec humour

L'idée de base de The day of revolution est assez intéressante, il faut bien l'avouer, même si l'explication du médecin face à l'expérience du personnage principal en tant que garçon est un peu bancale. Mais passons, Mikiyo Tsuda arrive parfaitement à se faire pardonner cette faiblesse scénaristique par la suite.

Ce postulat de départ, lui permet aussi d'avoir un traitement très proche d'un Boys Love (soft) tout en restant dans l'univers du shojo. C'est une combinaison qui marche très bien conservant des caractéristiques importantes des deux genres. De plus la mangaka a réussi à relever sa sauce avec une bonne dose d'humour. En effet, elle enchaîne les situations cocasses sans pour autant perdre pied et suis le fil de son histoire confrontant petit à petit Kei à des faits qu'il n'avait pas envisagés, relançant ainsi la réflexion sur les changements radicaux qu'il doit s'apprêter à affronter.

On appréciera donc le scénario pour les saynètes humoristiques et la réflexion plus profonde sur l'identité sexuelle : est-on garçon ou fille par son corps ou par sa mentalité ? Une réflexion qui est finalement laissée au lecteur, la mangaka se contentant d'illustrer le problème. Et c'est pas plus mal. On pourra aussi y voir une image de la période troublée de l'adolescence et de la quête d'identité des ados.

À la croisée du shojo et du Boys love

Au niveau des dessins, on retrouve là encore des traits et des mises en images relevant à la fois du shojo et du Boys Love. Cela dit, l'exercice était peut-être plus facile pour les dessins que pour le scénario. Les codes graphiques du shojo et du Boys love n'étant pas si éloignés l'un de l'autre.

La principale réussite de Mikiyo Tsuda étant le charac-design de son personnage principal. Elle arrive à lui donner une apparence tantôt masculine, tantôt féminine et jongler avec l'une et  l'autre en conservant les principales caractéristiques de son visage. Et de cette réussite dépendait en grande partie la crédibilité du scénario.

On notera que The day of revolution était initialement un one shot (titre en un tome) avec une conclusion un peu rapide. Heureusement, les fans ont réussi à convaincre Mikiyo Tsuda de faire un deuxième tome. Et on l'attend avec presque autant d'appréhension que d'impatience. On espère une conclusion avec plus de panache mais on a hâte de retrouver cette histoire si particulière.