Solstice d'hiver. Suivi de Basara n'existe pas

Nous voici de nouveau plongé dans l'univers farfelu du jeune Nada Solstice, justicier en culotte courte! Rappelez-vous, pour ceux qui auraient raté ses premières péripéties avec les Frères Crapules Faux-semblants, que Nada est un garçon né sans talents dans un univers où tout un chacun en possède un de façon innée. Celui qui voit le plus loin ou celle qui a le dernier mot. Cette différence inquiétera ses parents qui verront là la marque fatale d'une vie marginale. Pourtant, Nada est un gamin plein de ressources et d'ingéniosité et ses qualités propres suffiront à lui permettre de déjouer les manigances de Suspense et de son frère Tout-Pareil. Pour cette nouvelle aventure, la vie se montre clémente et dépose un ange d'amour sur le chemin de Nada. Elle est belle comme un cœur, dommage qu'il ne soit le seul à la voir. Aveuglé par cette douce et nouvelle expérience, Nada ne verra pas en «l'Absente», car tel est son nom, l'arbre qui cache une forêt de pagaille!

Ce deuxième tome de e, La belle Absente est étonnant! Le fil conducteur de l'histoire est d'une grande simplicité et pourtant la teneur est beaucoup plus riche qu'elle n'y parait. Tout cela tient à plusieurs choses et notamment au talent de Johan Heliot, celui-ci sachant maintenir l'attention du lecteur grâce à une écriture drôle et pétillante. Le personnage de Nada est sympathique, ses clins d'œil tendres et plein d'esprit en direction des lecteurs nous convainquent de nous en faire un bon copain. L'univers proposé, décoré de noms évocateurs tel que Verte-Saison, Trou-perdu ou Carillon-Cou Rouge, invite la fantaisie à chaque fin de page. Par ailleurs, cette série pose aussi la situation de parents inquiets qui, animés des meilleurs intentions, peuvent mettre une pression énorme sur les épaules d'enfants jugés trop lisses ou en retrait. Patience, patience! Laissez-leur le temps de grandir, de se trouver et de nous étonner!

Dans un entretien accordé au Figaro, Hervé Nicolas, revient sur son expérience dans la série Dr House, que TF1 diffuse chaque mercredi. L'histoire de ce docteur cynique, mais redoutablement efficace qui se soucie bien souvent plus des maladies hallucinantes de ses patients que des patients eux-mêmes est désormais bien connue.

« Les baskets, j'en ai toujours mis, parce que c'est confortable. Quant à la canne, c'est parce que c'est plus fun que de marcher avec des béquilles ! »... Ça ne vous dit rien ? Pourtant, la série fait parfois 10 millions de téléspectateurs...

Enfin, racontant toute son histoire, sa maladie et son parcours, jusqu'à la rencontre avec le réalisateur Bryan Singer, qu'il aura fini par inspirer pour la série Dr House... Sauf que voilà, Arrêt sur image avait lancé la polémique en avançant que cette affaire avait toutes les chances d'être un canular. Aujoutons enfin que l'intéressé annonce avoir travaillé sur Heroes ou encore Grey's Anatomy...

Le grand absent des tableaux d'honneur

Et pour cause. Tout d'abord, IMBD, la référence en la matière ne fait absolument pas mention de la présence de Hervé Nicolas (voir les résultats) pas plus qu'on ne trouve de traces de lui dans l'annuaire de la Writers Guild of America. Le syndicat représentant tout de même une très grande part de la profession, on peut s'interroger. Ce que l'intéressé explique en avouant être free-lance, quand Arrêt sur Image l'a contacté. Bien.

Mais du côté de la Fox, on en pense quoi ? Eh bien, un contact en France nous a clairement dit « n'avoir jamais entendu parler de lui. Mais il arrive qu'on fasse appel à des freeelance pour agrémenter un épisode sur lequel on planche. Et puis, il est difficle de connaître tout le monde... ». Sauf qu'il n'apparaît ni dans les remerciements, ni dans les encouragements ni dans les crédits. Ce qui est formellement illégal, comme le rappellent notre contact et @si. « Ils sont toujours crédités, même s'ils n'ont fait qu'une dizaine de minutes de travail. J'exagère, mais c'est ainsi. »

Bon. En attendant, la série garde tout son charme... Nous attendons cependant une source proche de la réalisation américaine pour clore définitivement le chapitre et retourner devant un épisode. Si l'on souhaite cependant lire un article authentique sur Hervé Nicolas écrivain, on se reportera à cette page, où il est étonnament oublié qu'il travaille comme scénariste...

Au début du mois dernier nous vous annoncions que l'écrivaine tchèque d'origine vietnamienne Pham Thi Lan avait remporté le Prix des maisons d'édition tchèques.

Celle-ci prétexta un voyage en Malaisie qui l'empêchait de venir chercher son prix. Le jury avait apprécié dans son livre Cheval blanc et dragon jaune, un récit moderne mâtiné de légendes anciennes dans lequel plusieurs registres de langues cohabitent harmonieusement. Le président du jury avait même affirmé que la beauté du style de l'écrivain rendait des auteurs tchèques jaloux.

Il semblerait pourtant que tout cela n'a été en fait qu'une supercherie. En effet, Pham Thi Lan n'existe pas. Elle aurait été inventée par un auteur de 40 ans boudé par la critique et les médias, Jan Cempirek.

Tout cela a commencé à faire du bruit, mais le jury a précisé tout de suite que seule la qualité du texte l'a influencé puisque les textes sont anonymés jusqu'à l'annonce du lauréat. L'histoire auirait pu s'arrêter là, mais Jan Cempirek n'avait pas dit son dernier mot.

Il a expliqué que son texte n'était construit que sur des clichés que pourrait avoir un Tchèque moyen sur la façon de penser de la communauté vietnamienne de Tchéquie. Et pour enfoncer le clou, il indique que son texte ne rentrait pas dans les critères de longueur imposés à savoir 150 pages minimum. Enfin, il affirme que le style est des plus simples avec des phrases courtes quasiment sans compléments.

Pour se donner une idée, il suffit de lire les premières lignes de Cheval blanc et dragon jaune, traduites par Eco89 : « Je suis tchèque. Je suis née ici. Et j'y mourrai probablement aussi. Je suis vietnamienne. Pour tout le monde ».

Cabale contre Jan Cempirek

Enfin, une partie du communiqué du jury lors de l'annonce du lauréat jette un doute : « Les membres du jury ont unanimement estimé que l'œuvre des auteurs de la deuxième génération des immigrés représente un grand atout pour la littérature tchèque ». On se demanderait presque si ce n'est pas parce qu'elle était une femme, jeune d'origine vietnamienne et écrivant dans un genre très prisé (les histoires vraies un peu difficiles) que Pham Thi Lan a été désignée lauréate.

Bien évidemment, les personnes impliquées dans cette histoire ne sont pas restées insensibles à ces accusations et se sont retournées contre l'auteur. La maison d'édition Knižní klub aurait affirmé que l'auteur était un « manipulateur dangereux ». Un des membres du jury aurait carrément laissé entendre que Jan Cempirek aurait très bien pu avoir volé le manuscrit. Une accusation qui serait assez pratique pour justifier à la fois la bonne qualité du texte primé et le désintérêt que la critique porte à cet auteur.

Quoi qu'il en soit Jan Cempirek aura réussi à jouer un joli tour, et à faire parler de lui dans les médias.

D'ordinaire, c'est comme ça que les choses se passent : on lit un livre, on l'aime, on le hait, et quelques années plus tard, un réalisateur s'attelle à l'adapter en film. Si fait ! Notre dossier sur les liens qui unissent littérature et 7e Art vous en convaincra d'ailleurs mieux que moi.

Pourtant, les échanges entre ces deux univers ont été récemment inversés : dans un film intitulé Fireproof, qui est sorti le 26 septembre, les scénaristes ont élaboré un stratagème qui ne manquera pas de rappeler un récent coup éditorial fulgurant. En effet, dans cette histoire de pompier, Caleb Holt, combattant, du feu a des soucis avec son mariage.

Et son père lui suggère la lecture de The Love Dare, pour éviter le divorce. Coup de chance, ça marche et il sauve son couple. Corollaire ? Tous les spectateurs se précipitent chez leur libraire pour se procurer le livre. Corollaire du corollaire : personne ne peut l'acheter.

Et pour cause, le livre n'existe pas. Enfin, n'existait pas. Car depuis, c'est arrangé... En l'espace de quelques semaines, les frères et pasteurs Alex et Stephen Kendrick, également co-directeurs et producteurs du film ont écrit l'histoire contenue dans The Love Dare, lequel s'est alors vendu depuis à 300.000 exemplaires, devenant un best-seller de l'édition chrétienne, ou encore le n°4 des ventes du New York Times en date du 12 octobre.

Un coup de promotion énorme, qui ressemblerait trait pour trait à l'histoire du livre Love letters of great men, que le personnage de Carrie Bradshaw bouquine dans le film Sex and the City. En effet, ce dernier, qui n'existait tout bonnement pas, a permis à nombre d'éditeurs... de l'inventer, et Macmillan en particulier, de le publier.

Alors ? Des films pour assurer la promotion de livres qui n'ont pas encore été écrits, est-ce la nouvelle voie vers le succès ?

Ma femme me dit toujours que je ne pense à rien dans la maison. Et partageant ce trait avec nombre de grands esprits, j’aurais mauvaise grâce de la faire mentir. N’allez pas croire que ça me donne le droit de me compter parmi les grands esprits, justement. Non, c’est tout l’inverse. Je plains bien au contraire les conjointes de ces derniers.

Aussi ai-je autant de compassion pour Adela qu’elle doit éprouver d’amour pour son Roger de mari. Tout particulièrement lorsque celui-ci proclame après une semaine de délire et de semi-coma, que l’on a tenté de l’assassiner. Oh, certes, ce genre d’excuses servirait fort bien à faire oublier une soirée où l’alcool coula par trop à flot.

Mais la vérité est ailleurs, et pas simplement dans une vieille série où l’on traquait la présence d’extra-terrestres ou les exactions du gouvernement américain ! Car Roger, le colporteur de Bristol a pourtant bien été repêché in extremis par un marchand ambulant passant près d’une rivière. On l’avait alors pris pour un tas de vêtements jetés négligemment à l’eau. Oh, infamie !

Roger, peu adepte des bains lorsqu’il est inconscient et donc plus enclin à se noyer, se voit alors accusé d’ivrognerie, et vertement tancé par son épouse. Or, lui tente de faire entendre une chanson toute autre. Alors qu’il finissait sa journée et regagnait ses pénates, voilà qu’une averse du diable se profile et qu’il gagne un refuge temporaire pour échapper à la saucée. À l’intérieur, du beau monde l’attend. Et l’assomme. Il se réveille, conscient d’avoir été frappé pour un autre, mais se fait renvoyer dans les pommes, après avoir clairement entendu que l’on comptait ferme se débarrasser de lui. Entre temps, l’invité indésirable que l’on avait confondu avec est arrivé, une sorte d’Irlandais, et se fait tuer, vite fait bien fait.

L’affaire mérite bien que l’on troque la besace du colporteur pour la loupe de l’enquêteur. Et Roger d’arpenter la ville de long en large pour démontrer que sa version des faits n’est pas le fruit d’une beuverie qui aurait mal fini. Simplement, quand on a pris le shérif de la ville en grippe, et qu’il vous le rend bien, difficile de traquer la vérité.

D’autant que la maison où Roger clame avoir été frappé jouit d’une mystérieuse histoire d’assassinat, dans des conditions très semblables. Un Irlandais y avait trouvé la mort. Exactement comme dans l’histoire que Roger colporte. Trop de coïncidences pour ne pas sentir là un fameux mystère. Surtout si les espions du roi vous enjoignent de cesser là vos investigations…

Effectivement, un mystère plane. Mais n’espérez pas le démasquer avant que l’auteur ne l’ait décidé. Si l’on suit les aventures parfois périlleuses de Roger Pollman dans le petit monde de Bristol, sans le lâcher d’une semelle, même en cuir, il ne vous dira jamais ce qui lui trotte dans la tête. Tout juste le devine-t-on quand il entre chez une sorte d’herboriste qui lui propose de lui fabriquer, pas franchement sur mesure, un préservatif en boyaux de porc. Taille grande s’entend, of course.

De même donc que l’on ne comprendra les tenants et les aboutissants du crime liminaire, de même, on piétinera quelque peu à plonger dans une Angleterre médiévale vraiment immersive. Çà et là, des détails vous rappelleront qu’Internet n’existe pas ou que l’on ne se déplace pas en vélib. Mais pour ce qui est de l’ambiance, on reste sur sa faim. Oh, bien sûr, on ne boit pas des demis ou des Kro, bien plutôt des mazers d’ale, mais est-ce suffisant pour recréer un univers passé ?

Enfin, reste l’intrigue en elle-même. Non pas sa résolution, soumise à des aléas indépendants de votre bon vouloir, mais ce qui la forge. Ben… euh… bof ? On rebondit d’un simple meurtre vers des implications politiques de façon surprenante. Et comme l’on n’a rien pu tenter d’éclaircir soi-même, on reste passivement à attendre que cela se passe, sans autre forme de procès. Les ennuis se succèdent, les rebondissements s’enchaînent, on y assiste impuissant, avec la rage aux lèvres de n’y rien comprendre.

D’ailleurs, saviez-vous qu’une bonne décoction à base d’oignon empêche d’avoir des enfants ? Essayez d’en faire boire un bon litre à votre moitié. Aurez-vous réellement le goût de braver l’odeur pour un peu d’alpinisme sur le mont Vénus ?

Bref, pas franchement un mauvais livre, puisque l’on ne le referme pas dès la huitième page. Juste un peu lassant si l’on n’aime pas vraiment le policier qui ne vous culbute pas cul par-dessus tête, au petit bonheur la chance.

Après pour faire tenir trois heures durant un trajet en train…

Faudra un jour qu’on m’explique l’origine de cette passion très française pour les titres en anglais, qui ne sont pourtant pas ceux de l’œuvre originale. C’est si fréquent dans les films que c’en est devenu risible. Et ici, je cherche encore à comprendre pourquoi l’original « Roughneck » choisi par Jeff Lemire et qui concentre l’attention sur le personnage central s’est retrouvé traduit en « Winter Road ».

Est-ce que « Route d’hiver » aurait été ringard, aux yeux des lecteurs francophones ? Est-ce que ce serait leur rendre un mauvais service de leur permettre de comprendre dès la couverture de quoi il retourne dans l’album ?

Heureusement, tout n’est pas dans le titre. L’essentiel est à l’intérieur, dans le Grand Nord, mais dans une toute petite ville, Pimitamon, où l’on découvre Derek Ouelette, ancien joueur de hockey, bâti comme un frigo double porte et violent comme un orage d’été, qui dort dans les vestiaires de la patinoire et s’imbibe d’alcool fort le resté du temps. Le bled est posé au milieu de nulle part, la vie y est pénible et, conne si cela ne suffisait pas, voilà que débarque une jeune fille paumée, qui est partie en fugue, pour fuir non pas la maison familiale, mais son copain violent. Bien entendu, sa route va bientôt croiser celle de Derek et cette rencontre ne devra rien au hasard.

Jeff Lemire nous immerge littéralement dans l’univers hostile d’un village paumé au milieu de la neige, en terres indiennes, avec ce qu’il faut de shérif, de bar et de motoneige pour qu’on ait l’impression de retrouver l’univers de Fargo (le long métrage des frères Coen [et la série qui en a été tirée par la suite], cette espèce de huis clos en terrain ouvert [rien de tel qu’une infinité de neiges pour se sentir enfermé, même à l’extérieur] peuplé d’abrutis et de personnages à l’emporte-pièce.

Lemire cependant ne nous propose pas une comédie, mais un drame, proche de la tragédie même, où les liens familiaux, la violence et la toxicomanie forment un cocktail corrosif, destructeur, qui ne peut mener qu’au pire. Les paysages désertiques et les relations sociales très frustes rapprochent ce « Winter Road » du conte, voire du récit mythologique. Dans une nature presque intacte, les conflits réglés par la violence rappellent aussi bien la chevalerie, où tout est question d’honneur et de loyauté, que la tragédie grecque, où les protagonistes n’ont d’autre choix que d’affronter leur destin.

Jeff Lemire, habitué aux séries populaires et à l’univers des comics, propose ici un récit d’une sobriété puissante : il prend le temps de nous plonger dans l’intimité. Des personnages, dans les contradictions qui les tissent, pour nous aider à comprendre le poids qui pèse sur leurs épaules et, malgré le désert de neige qui les entoure, le cul-de-sac dans lequel ils ont l’impression d’être enfermés.

Le dessin de Jeff Lemire, réaliste, mais avec de belles envolées expressionnistes quand la violence se déchaîne, sert au mieux ce récit épuré. Le choix du noir et blanc renforcé par une colorisation bleutée très froide colle à la fois aux conditions climatiques rudes et à la vie sociale rudimentaire qui servent de toile de fond au récit. De temps à autre, une touche de couleur rouge, à la fois couleur des lignes du terrain de hockey sur glace et teinte du sang frais, vient souligner la violence qui bouillonne à l’intérieur du personnage central et explose avec les dégâts qu’on imagine.

Avec plus de 260 planches, « Winter Road » prend le temps d’immerger le lecteur dans un univers hostile, dépaysant et inconfortable. Si ce récit de violence et de famille possède la force des récits mythologiques, malgré son décor contemporain, c’est parce que, sans sombrer dans le manichéisme, la mièvrerie ou l’abstraction, « Winter Road » est dense, posé, nuancé, concret, mais terriblement fataliste, comme tout récit qui voit le héros accomplir peu à peu sa destinée tragique.

traduction par Sidonie Van den Dries.