Qui est le meilleur docteur ? Edition bilingue français-anglais

Enfin !

Enfin Beatrice Alemagna a droit à un catalogue digne de ce nom. Mieux, une étude approfondie, fouillée, intelligente, menée par des fines connaisseuses et fins connaisseurs de l'album jeunesse (Sophie Van der Linden, Martino Negri ou encore Giovanna Zoboli). 

Si d'ordinaire je trouve le format abécédaire peu convaincant en ce qu'il présente un non-choix de classement pour des articles parfois anecdotiques agencés dans un fourre-tout, ici, au contraire, c'est une brillante réussite.

Les entrées dialoguent entre elles et trouvent même, conceptuellement, une certaine cohérence chronologique. Les articles sont précis, savants mais accessibles, courts mais denses, allant à l'essentiel. Ils brossent un tableau très juste de l'œuvre fascinante d'Alemagna, alternant des entrées à tonalité esthétiques et d'autres approches narratologiques ou thématiques (on y trouve même une étonnante incursion de l'autrice elle-même au detour d'un texte bref mais savoureux).

Il se dégage de l'ensemble le sentiment d'avoir vagabondé dans les détails des œuvres de l'autrice, découvrant et comprenant dans ces paysages riches les divers motifs qui composent un panorama aussi hétéroclite que cohérent. 

Fort heureusement, l'iconographie est riche et abondante (images, carnets, inédits etc) : elle donne à voir la pensée en image qu'élabore Alemagna et qui accompagne merveilleusement bien la pensée en mot qui prend corps dans ces dessins. 

Alphabet Alemagna est un indispensable pour les amoureux de l'album jeunesse, mais plus largement aussi pour tous les amateurs de dessin, d'études sur le dessin, d'essais parvenant prendre de la hauteur pour plonger au cœur de l'image, pour sonder la poétique si singulière qui unit et accorde une œuvre foisonnante.

Le poète argentin Roberto Juarroz est peu connu en France. (J’extrapole, avec cette affirmation, à partir de ma propre ignorance) Julio Cortázar le considérait comme “un grand poète d’instants absolus”, et ses vers (nombreux dans cette imposante édition bilingue), semblent des héritages renouvelés du romantisme XIXe siècle.

Je suis en train de perdre les zones intermédiaires.

Je ne perçois plus que le proche 

ou le très lointain.

Ce changement radical des sens 

ou peut être la manifestation d’un sens nouveau 

confirme mon soupçon 

que c’est uniquement aux extrêmes 

que réside le réel.

L’infini n’est pas également partout infini.

En ses points les plus intenses 

les plus grandes distances se résorbent.

La leçon majeure de l’infini 

c’est de cesser parfois d’être infini.

7e poème des 11e Poésies verticales, parues en 1988.

Iboshi Hokuto n’écrit pas dans la langue de ses ancêtres Aïnou, colonisés par les japonais, et il s’en désole. 

Un nouveau membre du club des 27 en ce poète né en 1901. Les éditions des Lisières publie ses carnets dans une édition bilingue : des petites strophes évocatrices, comme des gouttes d’âme tapant le macadam.

'Frères aïnous, 

pour le peuple qui s’éteint,

je me suis levé

Comme luisent les prunelles

de Hokuto Iboshi !” 

“Il faut être idiot 

pour commencer des poèmes, 

Sans que je le veuille

cette pensée s’insinue

tout à coup dans mon esprit.”

fête cette année ses cinquante ans. Bien qu'en France, la série télé soit un peu moins connue que chez nos voisins anglais pour qui celle-ci est une véritable institution, Docteur Who depuis 1963 est une source d'inspiration pour tous les fans d'imaginaire en général et de science-fiction en particulier. 

Ha bon, ce n'est donc pas une série hospitalière ? Pas réellement, le Docteur est un extra-terrestre d'apparence humaine qui voyage dans l'espace-temps à bord d'un vaisseau spatial, le TARDIS (Temps ARelativité Dimensionnelle Inter Spatiale).

Il n'y a pas eu que des hauts pour le Docteur, la première série de 1963 à 1989 a connu 26 saisons (oui, quand même…) puis, faute d'audience s'est arrêté jusqu'en 2003. Nous sommes actuellement à la 7e saison de la deuxième série et pour fêter son anniversaire, nos collègues d'Actualitté révélaient il y a quelques jours que J.K Rowling et plusieurs autres auteurs de littérature jeunesse devraient participer à cet anniversaire en écrivant chacun une ou plusieurs histoires (d'abord en format ebook puis papier) mettant en scène l'un des différents Docteurs (oui, quand le Docteur d'une saison meurt, il se régénère et change ainsi d'apparence et de personnalité).

Pour le moment, la nouvelle a été confirmée à demi-mot par Steven Moffat, le scénariste actuel de la série télé (également scénariste de la série Sherlock…). A contrario, Eoin Colfer, lui, a donné son accord et sera dans la liste des auteurs.

Également dans la liste, l'auteur jeunesse qui monte en Grande-Bretagne, Alex Scarrow a signé une nouvelle, Spore, dont l'action est menée par le 8e Docteur.

Nous avions rencontré Alex Scarrow, il y a quelques mois pour qu'il nous parle de sa série Time Riders, nous l'avons recontacté pour qu'il nous parle cette fois-ci de sa version de Docteur Who.

Qu'est-ce que cela signifie pour vous d'écrire un Docteur Who ?
S'impliquer dans le 50e anniversaire a été un réel plaisir pour moi. Docteur Who est une des plus grandes exportations de la BBC et faire partie de cette marque, même par la petite porte, c'est un véritable honneur.

Est-ce que, comme beaucoup d'auteurs, la série TV et la série de livres sont une référence pour vous?

Quand j'étais enfant, j'étais un grand fan de Docteur Who. En tant qu'adulte, j'ai aimé certains des « nouveaux Who ». Pas tous. C'est devenu une série très « enfantine » au cours des dernières années et la nouvelle que Peter Capaldi (NDLR : Le nouvel acteur de la série) sera le nouveau docteur est très encourageante.

Comment est-ce que l'on écrit un roman Docteur Who ? Est-ce que quelqu'un supervise le projet pour être sûr que vous respectez le fond de la série?
Oh oui ! Vous êtes très étroitement surveillés lors de l'écriture. Il existe des directives pour chaque docteur sur ce qu'il ferait ou ne ferait pas, dirait ou  ne dirait pas, comment il doit se comporter, etc. C'est très amusant de travailler avec.

Est-ce que l'écriture cette histoire, vous a donné des idées pour vos romans pour adolescents ?

Hmmm ... eh bien, c'était une occasion pour moi de tester des choses… J'ai une idée que je prépare pour une nouvelle série. Je n'en dirai pas plus que ça, quand même !

Allez-vous écrire d'autres Docteur Who ?

S'ils me demandent, bien sûr !

Les textes devraient tous paraître en novembre pour l'anniversaire du Docteur. Pour le moment aucune maison d'édition française ne s'est fait entendre pour les traduire.

Rappelons que les éditions Bragelonne, collection Milady, éditent quelques novélisations de la série depuis 2011 et il se murmure dans leurs murs que du contenu inédit devrait voir le jour prochainement…

Phoenix a tout d’un groupe anglo-saxon et pourtant, ils sont bien français. De Versailles pour être précise. Ils se font connaître avec leur premier album intitulé United en 2000, depuis ils ne chôment pas et les voilà qui débarquent avec un quatrième album courant 2009 Wolfgang Amadeus Phoenix congratulé en outre-atlantique puisque dans la nuit du 31 janvier au 1er février, le groupe a remporté le Grammy Awards. Une première pour un groupe français qui mérite qu’on y jette un coup d’oreille !

Ils ont la « gueule » british, ils chantent anglais et proposent un son rock qui s’éloigne du rock à la française. Ils ont su conquérir le monde très vite avec une pop entraînante. Phoenix s’inscrit totalement dans la nouvelle vague de pop-rock aux guitares saturées, un son diffus, arrangé pour éviter les résonances. Un son très actuel, distillé, dans la veine de la pop des années 2000 avec Kent (et s'il vous plaît ne confondez pas ce groupe suédois avec un autre… je pourrais devenir toute rouge !), Matthew et Keane. Un rock indé qui se chante : « music no stop, please ! »

Wolfgang Amadeus Phoenix la différence

Ils ont fait très fort, un quatrième album qui se vend à plus de 350 000 exemplaires, il n’y avait aucun doute qu’ils allaient se faire remarquer. Et pour cause l’album est pur et sans concession. Wolfgang Amadeus Phoenix est l’album qui semble à première vue assez simple et pourtant souligne un vrai travail complexe. Mais justement, c’est quand on ne perçoit pas les coups de pinceau qu’on y voit toute la grâce ! Dans la mouvance actuelle, tout en apportant une signature particulière, le groupe fascine et méritait largement une récompense. Premier groupe français dans l’histoire à recevoir cette récompense avec des Radiohead entre autres, ils ont tout des grands.

L’album tout en finesse

Un album est tout en finesse avec un style pop suave et à l’énergie des Franz Ferdinand. « Lisztomania » fut le single le plus diffusé mettant en valeur l’album : puissance, sensualité et pudeur. Une force très bien maîtrisée qui nous fait hocher la tête au rythme de la batterie avec « Lasso » ou encore « 1901 ».

Les riffs très actuels à la filiation U2 des années 80 avec « Rome », « Countdown », « Girlfriend » ainsi que la signature du son retravaillé rehaussent la pop qui aurait pu tomber dans la mièvrerie nauséabonde. Un soupçon de romantisme rock pour nous ravir avec « Love Like A Sunset Part I et II » en restant dans le cadre de la douceur et de la fougue.

Wolfgang Amadeus Phoenix est un album très réussi qui méritait largement une reconnaissance du monde de la musique !