Pierre-Joseph Buc'hoz, P-j. Buc'hoz

L’œuvre porte sur la société africaine. Nous sommes dans un contexte où de nombreux acteurs ne maîtrisant pas leurs vies se font l’illusion d’être poursuivis, trompés ou ensorcelés par des voisins ou des sorciers. Cela crée des sentiments d’insécurité et des besoins de défense chez eux.

Certaines personnes sont absorbées et débordées par les difficultés de l’existence. Et d’autres, malgré les problèmes de toutes sortes, s’engagent, s’accrochent, luttent, avancent et triomphent.

La mort fauche à la fin du récit certains acteurs. Tout cela, mêlé à des thèmes importants de la vie des sociétés en développement, tels que la paysannerie, la nation, l’école, l’évolution de l’intellectualisme, la politique, la gouvernance, la pauvreté, le banditisme, l’économie, l’immigration dans les pays développés, les problèmes relationnels, les mentalités, les croyances, les conflits familiaux, les plantes, le mysticisme et j’en passe. Les tourmentés sont divers : ce sont les membres de la famille de Quilaquoh.

Ce sont les personnes perturbées par les sorciers ; ce sont les pauvres et les personnes en difficulté ; ce sont les chômeurs et toutes ces personnes en quête d’un avenir stable ; ce sont les pauvres populations que les intellectuels, les politiciens et les corrupteurs abusent ; ce sont les personnes assassinées et les membres de leurs familles ; ce sont les personnes traumatisées et détruites par la maladie, et les membres de leurs familles.

Les tourmentés de Sonon sont aussi, l’engagement et les aventures d’un jeune: Robert Kalanon, décidé à réussir sa vie.

Né le 28 mai 1962 à Katiola, en république de Côte d’Ivoire.

Diplômé de l’Université d’Abidjan et du cycle supérieur de l’Ecole Nationale d’Administration de son pays.

Ancien stagiaire en administration des Services de Santé au Centre Hospitalier Universitaire de l’université de Bordeaux II.

Economiste, Administrateur des Services Financiers et de Directeur des hôpitaux.

Ecrivain, nominé à la Journée du Manuscrit Francophonie 2014 à Dakar.

Offre aux lecteurs son œuvre : Les Tourmentés de Sonon.Un roman riche en découvertes, histoires et enseignements.             

Best-seller du NY Times et plongée dans l'univers de l'entreprise : Buck & Moi va probablement faire parler de lui. Car quand on est noir et barista chez Starbucks, entrer dans le monde des affaires n'est pas si facile que ça...

Un premier roman réussi ! 

Réécrire Shakespeare est autant un risque qu'une gageure. Martin Baum l'a tenté. En adaptant le langage du dramaturge, et le façonnant à la façon du rappeur Ali G. Pour prendre une analogie comparable, on pourrait envisager une version de Corneille, accommodée à la sauce NTM ou Iam...

Les traductions tournent alors au scandale littéraire. Et autant dire que pour vous en donner un aperçu en français, ça tourne au parcours du combattant. Le livre de Martin s'intitule To Be Or Not To Be, Innit: A Yoof-Speak Guide to Shakespeare que l'on ne rendra pas sans mal par Être ou ne pas être, t'sais quoi : un guide pour parler jeune version Shakespeare.

 Et le succès est au rendez-vous, car les critiques rient et le public le trouve drôle. Tout particulièrement ceux qui sont familiers de la langue et des textes de Shakespeare. Sa parade à toute objection reste identique : « Tout ce qui amène les enfants à lire Shakespeare est une bonne chose. »

Ainsi, le Royaume de Danemark n'est pas « pourri », mais « il schlingue », voire est « foireux », le « tobe or not to be » devient « être ou pas être, t'sais quoi ? ». Et ainsi de suite... jusqu'à l'hilarité.

Familiariser les enfants avec le dramaturge

 Baum insiste tout particulièrement sur l'importance de conserver l'idée originale des pièces. « Je ne pars pas en croisade, mais si cela réalimente l'intérêt pour Shakespeare... Je sais que ça va coincer avec les intellectuels. J'ai même donné une version à un de mes amis, qui m'a avoué qu'ils se sentaient coupables de l'avoir aimé. »

Ce relooking extrême des oeuvres, cinq siècles après leur écriture rend manifestement plus lisibles et compréhensibles pour le jeune public. « Je l'avais prévu pour des adultes, mais à l'école de mon fils, ils semblent apprécier. » On se souviendra que dernièrement, une maison d'édition de BD avait sorti une adaptation des oeuvres du dramaturge, dans une version plutôt sanglante.

Juste pour finir, un petit extrait de la fin de Roméo et sa chienne de Juliette : « Et ils vécurent tous en paix et en harmonie, excepté Roméo et sa chienne de meuf qui étaient tous les deux morts. »

Hmmm, savoureux ! Le livre est publié par Authorsonline.co.uk pour 4,99 £.

Mais que se passe-t-il sur la planète Trip Hop ? La planète du noir et blanc à l’atmosphère lunaire où les fleurs poussent sur le sable de cendre ? Une découverte sur le net, un coup de cœur pour deux jongleurs d’émotions nous racontant des histoires troublantes, envoûtantes sous le nom de Amrok.

Un jour on a découvert les particules du soleil, sa chaleur, ses particularités dans son ensemble, dans l’univers, dans la galaxie où les mondes s’entrecroisent. Un soir c’est une éclipse, et on découvre un monde orné par les rayons du soleil comme représentent les titres du groupe. Quand la planète Terre s’amuse à jouer à cache-cache, c’est un disque noir qui se couche sur le soleil. Ils font l’amour une poigné de seconde jusqu’à une prochaine rencontre, un jour… avec Amrok, c’est plus subtil et surtout intemporel. C’est une goûte du sensible, une goûte d’esprit aux caresses d’un univers jazzy (« On dirait des Larmes ») et à la voix qui se promène près d’une rivière tantôt jaune, parfois mauve, aux arbres bleus (« Are You For »).

Amrok c’est la planète sensuelle qui tourne en orbite tout près de nous. Une planète aux contes, aux fantasmes, aux coups de gueule, en anglais, en français. Amrok est un mystère qui marche sur les eaux du clavier, sur les dunes de la percussion, sur les glaciers des sons trafiqués aux influences Björk ou Massive Attack aux écorchures Brigitte Fontaine.

Amrok roi et reine d’un monde fantasmagorique

Sabine Chambers et Christophe Duffaut sont l’incarnation même de l’élégance, du raffinement. Le piano, le son électro chante avec Sabine aux notes subtiles et ensorcelantes comme un conte celtique où l’on voit un être nous quitter dans un cercueil en feu de joie pris dans les tournants de la rivière. Ils proposent un monde où les reines des neiges prennent vie le jour se cachant habituellement la nuit pour recouvrir de leur souffle les sapins endormis. Ils insufflent un air mystique, parfois clanique. Les courbes des notes sont étourdissantes à l’effluve de la voix voluptueuse qui se couche ou provoque les percussions. C’est un ensemble d’images où quoiqu’on en pense, les fleurs poussent sur le béton.

Amrok c’est un contact

Même si les différents titres que le duo propose sont une caresse sur notre âme, le contact avec le public est déterminant. Ils esquissent les titres de manière à ce que rien ne soit trafiqué entre le duo et le public. Afin que le principe électro ne soit pas qu’une simple boîte à rythmes, c’est un véritable exercice sur scène de créer des sons malléables afin que chaque concert soit comme unique, vivant, en osmose avec ce que chacun offre l’un à l’autre. Amrok n’impose par son style, ils proposent en douceur et nous sommes sous le charme.

Et à propos de concert, ils sont le 18 mai au Boucanier à Poissy à partir de 21 h, entrée libre !

Amrok est un groupe à suivre… une évidence ! Leur MySpace.

Mise en scène de Claude Régy au théâtre de l’Odéon atelier Berthier : « Notre souci, ce devrait être, il me semble, comment amener chacun à renouveler, lui-même, de façon autonome, sa sensation du monde » écrivait Claude Régy dans Espaces Perdus. C’est cette fois par la mise en scène d’Homme sans but, du norvégien Arne Lygre, qu’il s’y essaye à nouveau, du 27 septembre au 10 novembre 2007 au Théâtre de l’Odéon.

 Acte I. A l’embouchure d’un fjord, deux personnages s’entretiennent. L’un, Peter, seul personnage de la pièce doté d’un nom, élit la zone désertique dans laquelle ils ont échoué pour y bâtir une cité nouvelle. « Ici. Ici sera la ville » déclare-t-il. Homme sans but sera donc le récit de cette aventureuse entreprise. Mais en partie seulement. Car si la pièce couvre une période de trente ans, de cette première réplique à la mort de Peter une fois le projet achevé, elle s’attache essentiellement à mettre en évidence les liens troubles qui l’unissent aux autres personnages. Ceux-ci, contrairement à lui, ne seront jamais nommés : Frère, Femme et Propriétaire ne détiennent leur identité qu’en vertu de la fonction qu’ils occupent auprès de Peter. Mais dès les premières répliques affleurent justement la fragilité, l’ambiguïté de ces rapports trop bien définis. Qui sont ces personnages si explicitement présentés ? Quelle est leur identité, au-delà de leur parenté avec Peter ? « Derrière celle qui prétend avoir été ma femme. Qui es-tu ? » s’interroge-t-il. Au deuxième acte, tandis que nous est révélée la nature réelle de leurs relations, tandis que l’on découvre la facticité de liens que seul l’argent noue, Homme sans but mettra en évidence qu’il ne s’agit précisément que de personnages.

Echo d’une société au sein de laquelle tout s’achète, Homme sans but évoque une réalité familière. « Loin d’être une fiction, n’est-ce pas l’état de notre monde » ? s’interroge Claude Régy. Ce monde « en train de glisser vers une situation où l’artificialité tient lieu de réel. » Certes. Mais Homme sans but ne saurait se réduire à cette mise en cause critique. Il s’agit aussi de mettre en évidence le caractère fragile, ténu, mal défini des relations humaines. L’ambiguïté finale, persistante, quant à l’identité réelle de Sœur est à cet égard éloquente : de même que les relations les plus artificielles, les plus mensongères, recèlent leur part d’authenticité, de même les rapports les plus vrais se laissent contaminer par l’argent, par l’artifice. Au troisième acte, Sœur avoue « Je ne sais pas tout de toi. Je ne sais pas tout de … moi-même ». Au-delà du questionnement du rapport à l’autre, il y a le questionnement du rapport à soi. Que sait-on de soi–même, peut-on démêler en nous-même la part de mensonge et de mystification, de la part d’authenticité ? Y a-t-il seulement un moi authentique ? Lorsque les personnages se retrouvent, après la disparition de Peter, livrés à eux-mêmes, ce qui se cache derrière le simulacre du jeu, ce n’est que la pauvreté d’un moi avide de se dissimuler sous un nouveau masque.

Si la pièce joue « constamment sur le flou d’une frontière indécise, dans le trouble d’une ambiguïté », la mise en scène de Claude Régy le met clairement en évidence. A l’écriture sobre et brève d’Arne Lygre répond la nudité, la netteté et la froideur d’une mise en scène qui évoque visuellement le fjord sans jamais le montrer. Les silhouettes des personnages se détachent sur un fond où seule la lumière tient lieu de décor. Un décor si sobre qu’il ne porte en lui aucune interprétation imposée, et laisse le spectateur libre de constituer son propre univers fictif.

C’est ce même désir qui sous-tend la singulière diction des acteurs de Régy : « Les acteurs par leur intonation, devraient pouvoir seulement suggérer. Faire penser à plusieurs interprétations. Ne pas faire de commentaire, leur ton ne devrait porter aucun jugement. […] » A cet égard, on peut se demander si le but est réellement atteint, tant l’intonation des acteurs semble parfois outrer les personnages qu’ils incarnent. L’ambiguïté de Peter, à la fois créateur solitaire et vil personnage achetant les êtres qui l’entourent, s’efface sous une diction qui ne fait de lui qu’un être vulgaire et malsain. De même, les rapports de domination réciproques qu’entretiennent Peter et Frère font place à une unilatérale domination de la part du premier. Autant d’interprétations qui font perdre à la pièce une partie de sa subtile ambiguïté.

De l’autre côté de la Manche, on fait preuve d’imagination pour motiver les élèves de lycée. A partir de la rentrée 2015, dans le cadre de leurs A-levels (l’équivalent de notre bac), les lycéens britanniques pourront étudier le « selfie » sous l’angle de la sociologie. 

En effet, ceux qui choisiront la sociologie aborderont les questions ô combien d’actualité des réseaux sociaux, de la culture du « selfie », de la sécurité en ligne et de la vie privée. Il faut dire que ces derniers mois il y a largement matière à réfléchir, quand on voit que tout le monde s’est lancé dans une frénésie du « selfie », depuis le Président des Etats-Unis jusqu’au quidam moyen, en passant par la cérémonie des Oscars. 

Mais attention, l’affaire est prise au sérieux. Il ne s’agit pas d’un cours « bidon » ou d’une option facile pour engranger des points en fournissant le minimum d’efforts. L’OCR (Oxford, Cambrige, RSA), l’un des organismes qui prépare les examens chez nos voisins anglais, ne plaisante pas. Il faut se rappeler qu’il y a quelques mois, en guise de poisson d’avril, une université grecque avait annoncé son intention d’ouvrir un cours sur le « selfie ». Cette fois-ci, c’est pour de vrai. 

L’OCR explique : « Avec plus d’1,3 milliard de personnes sur Facebook, plus d’un millions de selfies postés chaque jour (…), les étudiants analyseront comment les sociétés gèrent les aspects positifs et négatifs de libre circulation de l’information, de la vie privée, de la sécurité en ligne, de l’accès égalitaire à la technologie et des stéréotypes du genre ». 

Derrière cette nouveauté se cache en fait une volonté de la part des responsables de programmes de coller au plus près aux problématiques contemporaines. Pour un cours de sociologie, ce n’est pas une mauvaise idée. Enfin, quand on songe que « selfie » a été désigné mot de l’année 2013 en Grande-Bretagne par les très sérieux dictionnaires Oxford. 

A noter que 30.000 élèves choisissent chaque année la sociologie pour leurs A-levels. 

: 

Paško Tomić

CC BY 2.0

A partir de 8h00, vous pouvez avoir une petite pensée pour les 642.235 candidats qui commencent à plancher sur l’épreuve de philosophie de cette session 2010 du baccalauréat. Il faut espérer que ces élèves de T° n’auront pas été trop absorbés par la coupe du monde et qu’ils se seront plutôt sagement concentrés sur leurs révisions. Le travail des 161.899 correcteurs et examinateurs en serait ainsi fortement facilité…

Ne vous inquiétez pas non plus si nous n’êtes pas concerné par le bac, les médias vont vous en rebattre les oreilles durant les jours qui vont suivre. Ce sera le départ du petit Alphonse que l’on suivra ce jeudi matin ou encore le parcours atypique suivi par l’un des surdoués passant le bac en 2010 alors qu’il pourrait encore être au collège avec ses camarades du même âge.

Mais, si vous passez le bac cette année, inutile non plus de stresser outre mesure. Quand on regarde les chiffres de la session 2009, on est vite rassuré. Avec un taux de réussite de 88,9 % au bac général, 79,8 % pour le bac technologique et 87,3 pour le bac professionnel, si vous avez correctement travaillé tout au long de l’année, cet examen passera comme une lettre à la poste.

Une fois les épreuves terminées, il faudra encore attendre le 6 juillet prochain pour découvrir les résultats et le 10 pour les résultats finaux, si vous êtes obligés d’en passer par les épreuves orales de rattrapage.

Du côté des correcteurs aussi, on se prépare de longues journées de travail. Avec, en moyenne, plus de cent copies par professeur, il va sans dire qu’il faudra tenir le rythme. Et malgré la récente revalorisation de la correction ( à 5 € la copie corrigée), il est toujours aussi difficile pour les rectorats de mobiliser les enseignants autour des épreuves du bac.

Les désistements sont une véritable plaie pour l’organisation. Et, dans certaines matières, comme en philosophie, on doit même faire appel à des vacataires pour l’occasion. Cela manque tout de même de sérieux…

La réforme de l’enseignement professionnel touchant le bac est prévue pour la prochaine rentrée scolaire. Son objectif était notamment de proposer un alignement entre cursus général et professionnel, le second passant de quatre à trois ans. Avec une année en moins, il fallat aussi augmenter le niveau des lycéens.

La solution mise en place par la réforme est une démultiplication des heures d’aide individualisée et des heures de cours avec de faibles effectifs. Dans un horaire total oscillant entre 34 et 35 heures par semaine, les élèves auront deux heures trente d’aide individualisée et onze heures trente en effectif réduit.

En soutien, il existera la possibilité de mettre en place un dispositif particulier afin de donner plus de temps aux élèves les plus en difficulté afin qu’ils valident l’ensemble de leur parcours. Il s’agit de lutter contre l’échec scolaire et la sortie du lycée sans aucun diplôme. Actuellement, un tiers des lycéens est scolarisé au sein de l’enseignement professionnel.