Lettres muettes pour fille non-affranchie

Terminons la semaine sur un ultime échange de lettres. Mais, cette fois-ci, nous sommes dans la critique sociale avec un extrait des Lettres persanes (1721) de Montesquieu (1689-1755). Il s’agit de la lettre XXVI où Usbek s’adresse à Roxane, une des femmes de son sérail.

Ce roman épistolaire fut publié anonymement par Montesquieu. Voguant sur la mode de l’exotisme oriental, l’auteur use de la liberté qu’autorise la forme par lettre pour joindre philosophie, politique et morale.

Le regard étranger de Rica et d’Usbek, deux Persans de convention voyageant en France avec leurs préjugés, met surtout au jour pour le lecteur français l’étrangeté de ses propres mœurs. Ainsi se glisse, sous des dehors légers, une satire mordante des coutumes occidentales. C’est une véritable leçon de relativité que nous offre ici Montesquieu.

Voici un texte un peu moins connu que ce qu’ActuaLitté a pour habitude de vous proposer. Ce sera même peut-être l’occasion de faire une belle découverte pour vous…Il s’agit d’un extrait du début du roman épistolaire les Lettres portugaises (1669) de Guilleragues (1628-1685).

Ce livre parut à l’origine de façon anonyme et connut tout de suite un succès considérable. Ce sont cinq lettres adressées par une jeune religieuse portugaise au gentilhomme français qui l’a abandonné, mais dont elle reste follement éprise.

Trompé par l’extraordinaire sincérité de ce cri passionné, ému par le pathétique un rien scandaleux de l’aventure, le public s’empressa de chercher l’identité du mystérieux destinataire…là où il aurait fallu deviner celle d’un écrivain. Toute cette correspondance n’était que fiction, œuvre du compte de Guilleragues, qui fut magistrat à Bordeaux avant de gagner la faveur de Louis XIV et de finir sa carrière d’ambassadeur à Constantinople.

Dès les premiers mots de sa correspondance, Mariane, la « religieuse portugaise », exprime la tragique ambiguïté de la passion, s’avouant déchirée entre une cruelle lucidité et la non moins cruelle illusion d’être encore aimée.

Il n'est pas courant qu'un scénario de bande dessinée tente de prendre à bras le corps les innovations du monde dans lequel nous vivons, et de construire une histoire qui mette en jeu les nouvelles interactions entre personnes et institutions, ainsi que la complexité générale de notre société. Ce n'est pas un hasard si situent à Londres le récit de « La Faille ». Tandis que les caméras de surveillance enregistrent la vie quotidienne de tous les habitants, ceux-ci s'abreuvent d'émissions de téléréalité qui leur fournit, par procuration, les émotions dont leur vie manque cruellement. A côté de cela, une population louche s'entasse dans des hôtels insalubres, des supporters de foot se démontent la gueule dans des pubs bruyants, des jeunes filles dansent en boîte toute la nuit pour oublier le boulot de la journée et la menace terroriste plane au-dessus de tout cela... Pour ne rien arranger, un phénomène inexpliqué lézarde les bâtiments, maisons et édifices publics sans distinction, compromettant la stabilité des immeubles. Le plâtras tombe sur les épaules pendant qu'on écoute les infos ou avale le repas. Parfois, une maison s'écroule sur ses habitants et c'est le drame.

Au milieu de tout cela, une émission de télé rassemble les foules : une présentatrice-vedette y aide les jeunes à réaliser leur rêve. Elles se contente à vrai dire de présenter leur projet aux téléspectateurs et d'appeler les bonnes âmes à faire preuve de générosité. Quand Jeremy, un jeune type parfaitement normal se présente à la télé pour réclamer qu'on lui amoche le visage grâce à la chirurgie esthétique, l'audimat monte en flèche. Au même moment, une camionnette bourrée d'explosif explose au centre-ville... Les deux événements sont-ils liés ?

Zarate et Sampayo nous proposent un récit plongé dans le monde contemporain mais qui repose sur les archétypes du conte : personnages au rôle bien définis, mission confiée à l'inspecteur de police et quête d'identité pour le jeune Jeremy, au long de toute l'histoire. La réussite du projet tient justement à ce mélange inhabituel : les archétypes du conte s'incarnent dans des personnages fouillés, loin des stéréotypes, qui accomplissent leur devoir et se posent des questions dans un même mouvement continu. Ils vivent dans un monde balisé par la technologie moderne (télé en tous lieux, radio allumée dans les voitures, embouteillages, ordinateurs et téléphones portables qui nous relient sans cesse aux autres, puis caméras en circuit fermé pour veiller au grain) mais leurs désirs, leurs regrets et leurs espoirs, les travaillent en tous temps.

Le dessin de Zarate, au trait noir fin, laisse beaucoup de place à une colorisation très personnelle, au pinceau. Les éclairages électriques, les reflets d'écran, les ombres de la nuit et le rougeoiement des explosions sont particulièrement bien rendus. Autour de ces couleurs, on devine ça et là des traces du crayonné, ce qui confère aux planches de l'album un tempo très humain. On lit encore le travail du dessinateur, du premier trait jusqu'à l'encrage, et c'est un plaisir, car cette manière de faire permet de mettre l'accent dans chaque case sur les éléments significatifs, au milieu de la scène. Tantôt les visages sont à peine esquissés, tantôt ce sont les corps entiers qui ne sont plus que silhouettes. Une question me taraude tout de même : quand on sait que les deux auteurs imaginent ensemble leur histoire, pourquoi placent-ils autant de voitures et de camionnettes dans leur histoire, alors que l'on voit très vite que Sampayo ne prend aucun plaisir à les dessiner ? La question reste ouverte. Mais ce n'est pas la seule. Plutôt que de donner des réponses claires sur les enjeux soulevés par leur histoire, les deux auteurs argentins amènent les lecteurs à imaginer eux-mêmes les réponses.

Dans un monde complexe, on ne peut se contenter de réponses simplistes, semblent-ils nous faire comprendre.

Nous en savons désormais un peu, voire beaucoup plus sur la manifestation livresque Bertrand Delanoë va mettre en place du 4 au 8 juin, Paris en toutes lettres. Cette première édition se déploiera autour de deux coeurs, comme l'explique le communiqué.

Tout d'abord, la Place du Chatelet, qui renverra vers différents endroits stratégiques : théâtre du Châtelet, théâtre de la Ville, Hôtel de Ville, Maison de la Poésie, Pont des Arts, Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, Pavillon de l’Arsenal…

Ensuite, depuis la place Stalingrad, où l'on trouvera un chapiteau Magic Mirrors, d'autres pôles d'attraction irrigueront le nord-est de la ville, tels que le 1O4, Les 3 Baudets, Bouffes du Nord, Point Ephémère, Couvent des Récollets, Maroquinerie…

Trois grandes orientations seront données au projet. - ou à défaut, vaut bien une messe. Plusiseurs thématiques se développeront autour des histoires littéraires, avec des hommages rendus par les auteurs d'aujourd'hui aux anciens, aux travers de lecture et d'évocation. En plus, les Parisiens seront invités à proposer des rues qu'ils verraient bien renommées avec le nom d'un auteur. Les résultats seront soumis à l'approbation du Conseil de la ville le 8 juin.

Patrick Modiano sera également mis à l'honneur, avec d'autres auteurs de cette génération d'écrivains d'aujourd'hui. La ville sera déclinée par les romanciers et poètes de nos jours, et les librairies en inviteront à discuter autour du thème écrire à Paris aujourd'hui.

Deuxio, Paris cosmopolite. Rencontres diverses avec des auteurs résidant à Paris, dont bien évidemment Talisma Nasreen, que la ville héberge depuis quelque temps.

Tertio, Paris, scène de lecture et d'écriture. Théâtre de mises en scène, la ville s'ouvrira aux créations, autant qu'elle se fera festive avec des concerts et des bals littéraires - à découvrir... Enfin, un concours national organisé par Télérama et les éditions Parigramme lanceront un concours, Je vous écris de Paris.

En somme, le festival, qui vient, selon la mairie, combler un manque immense, se veut être tout à la fois celui de la création, en mêlant tous les arts, jusqu'au numérique, et s'instaurer comme une référence, présentant la richesse et la diversité de la littérature française. Mais Paris ne serait pas Paris sans son prestige, et souhaite renouer les liens séculaires entre les écrivains d'aujourd'hui et d'antan.

Sacré programme, non ?