Les chevaliers des Highlands Tome 1 : Le chef

Saint Seya, The lost canvas, ou encore la légende d'Hadès tome 3 de Masami Kurumada et de Shiori Teshirogi nous dévoile l'épisode du terrible combat entre Albafica chevalier d'or du poisson et le chevalier Minos du griffon de l'étoile céleste de la noblesse (un des trois plus puissants généraux des spectres d'Hadès).

Le combat entre Yato, chevalier de bronze de la licorne et le spectre Fyodor de la mandragore fait rage. Et Yato semble en mauvaise posture. Yuzuriha tente de lui prêter main forte mais en vain. Quant à Tenma, il est littéralement pieds et poings liés.

Du côté du sanctuaire, Minos du griffon de l'étoile céleste de la noblesse et ses troupes s'apprête à attaquer le sanctuaire mais il va trouver sur sa route un chevalier à la puissance et la beauté extraordinaire, Albafica le chevalier d'or du poisson. Celui-ci va se débarrasser très facilement des sbires de Minos avant d'engager le combat contre lui. Les deux adversaires sont de grands chevaliers très puissants et très déterminés, la seule issue de ce combat sera donc la mort.

Toujours un sentiment de familiarité et d'étrangeté

Comme nous l'expliquions à la lecture des tomes 1 et 2, les lecteurs qui ont vibré avec les premiers épisodes des Chevaliers du Zodiaque éprouveront un sentiment complexe teinté de familiarité avec l'oeuvre et d'étrangeté. On ne peut s'empêcher de se souvenir des combats mémorables de l'oeuvre originale, et une vague de nostalgie nous envahit. Cela dit au bout de trois tomes ce sentiment commence à s'évanouir. En effet, on commence à se sentir complètement à l'aise dans cet univers. Les personnages sont ressemblants à l'oeuvre originale surtout au niveau du Charac design, mais ils ont quand même d'autres caractères, une autre histoire et quelques différences physiques marquées.

Au niveau des dessins c'est assez réussi, on garde l'ambiance, les traits sont dynamiques, les scènes de combats sont claires et les personnages bien réussi. On pourra remarquer tout de même des décors un peu trop minimalistes parfois. Les armures quant à elles sont bien détaillées, ce qui n'est pas chose aisée notamment pour les spectres dont les armures sont noires.

Un combat de haut vol

L'histoire en elle-même n'avance pas énormément dans ce tome qui fait la part belle au combat entre Albafica et Minos. On apprend tout de même un élément déterminant dans la construction de l'histoire. Le combat est bien réussi. Il est dynamique est on sent que l'on a affaire à deux chevaliers particulièrement forts. Un petit bémol sur les dialogues cette fois-ci qui sont parfois un peu maladroits. Enfin, en bonus on a droit un petit schéma de l'armure de la licorne, c'est toujours appréciable. Et n'oublions pas le lexique tenu par Joffrey Seguin qui se penche pour ce tome sur le roi Minos et sur le Griffon.

Saint Seya, The lost canvas tome 3 est un petit plaisir. Si l'élève ne dépasse pas le maître et si l'oeuvre originale est plus fortement ancrée dans nos coeurs, il n'empêche que The lost canvas est plaisant et que l'on se laisse vite piéger par cette nouvelle histoire qui a le mérite de démarrer en flèche.

Saint Seya, The lost canvas tome 3 de Masami Kurumada et de Shiori Teshirogi est édité par Kurokawa. Et vous pourrez vous laisser emporter tout au long des 192 pages de ce tome pour 6,50 €. Le tome 4 devrait paraître le 12 décembre.

Nous vous l'avions annoncé la semaine dernière Les Chevaliers du Zodiaque (ou Saint Seiya en version originale) sont de retour en France avec une nouvelle histoire et de nouveaux personnages.

Les événements de cette nouvelle série se déroulent au XVIIIe siècle alors qu'une guerre sainte s'apprête à faire rage, opposant Athéna et ses chevaliers et Hadès et ses spectres...

Tenma est un jeune garçon orphelin assez bagarreur mais juste qui coule des jours paisibles dans un petit village d'Italie. Il est très proche d'un autre garçon Alone qui lui aussi est orphelin et dont la soeur Sasha a été adoptée quelque temps auparavant. Un jour de tempête leur village est menacé d'une inondation causée par la présence d'un gros rocher dans le lit du fleuve. Tenma qui n'écoute que son coeur, prend son courage à deux mains et court vers le fleuve. Il frappe le rocher de toutes ses forces quitte à sacrifier ses mains. À mesure que sa détermination augmente, sa force croit, à tel point qu'il finit par faire exploser le rocher.

Dôko, le chevalier de la balance a assisté à toute la scène et n'en croit pas ses yeux. Il se présente à l'enfant et lui propose de venir en Gréce pour suivre un entraînement afin de devenir un chevalier d'Athéna. Tenma accepte et promet à Alone de revenir en tant que chevalier. En Gréce, Tenma va découvrir qu'Athéna n'est autre que Sasha son amie d'enfance et soeur d'Alone! Ce dernier resté dans le village va faire la rencontre de Pandore, une femme mystérieuse qui a des projets pour lui. En faire le réceptacle du dieu Hadès...

Une impression étrange

C'est avec beaucoup de hâte et d'appréhension que nous avons ouvert le premier tome de Saint Seiya, The lost canvas. Il faut dire que la série Les chevaliers du Zodiaque, nous avait laissé une très forte impression lors de sa diffusion sur TF1, pour beaucoup c'est même le début d'une histoire d'amour avec le manga. Pour tout vous dire l'impression dominante qui nous a suivi tout au long de la lecture de ces deux tomes de Saint Seiya, The lost canvas est un sentiment complexe.

La sensation d'évoluer dans un univers bien connu et pourtant étranger. Une sensation pas désagréable du tout qui illustre bien la réussite de ce projet : introduire de nouveaux personnages, une nouvelle histoire apporter une ambiance différente mais familiaire tout en gardant l'esprit et une bonne cohérence avec la série de base.

Shiori Teshirogi, une mangaka à la hauteur du projet

La mangaka Shiori Teshirogi qui s'est occupée des dessins ne dépareille pas. Ses personnages sont proches des Chevaliers du Zodiaque (la série originale) mais ont leurs traits particuliers. Les décors et les armures sont travaillés dans le détail. Les combats sont fluides et bien rythmés quoiqu'un peu court mais comme il s'agit des premiers affrontements, il n'y a pas vraiment d'inquiétude à se faire. Shiori Teshirogi a réussi le tour de force d'apporter sa touche personnelle tout en respectant une cohérence graphique avec l'oeuvre de Masami Kurumada.

Le grand maître Masami Kurumada quant à lui, n'a rien perdu de sa fougue. L'histoire part vraiment sur de bonnes bases avec un rythme effréné qui entraine le lecteur d'un bout à l'autre d'un tome en une fraction de seconde. Et finalement, comme à la grande époque des Chevaliers du Zodiaque, la fin du tome nous prend par surprise et on trépigne d'impatience de lire la suite.

Saint Seiya, The Lost Canvas est une grande réussite

Saint Seiya, The lost canvas est donc une belle surprise et une grande réussite tant par les nouveautés apportées que par la cohérence avec la série originale, ou encore par la qualité des dessins et du scénario. Un petit bémol quand même, parce qu'il en faut bien un, on regrettera un peu que Masami Kurumada n'ait pas glissé un petit mot pour ses lecteurs à la fin de l'un ou l'autre tome. C'est vraiment dommage ! Mais ça viendra sûrement plus tard...

Saint Seiya, The lost canvas tome 1 et 2 est édité par Kurokawa. Le premier tome compte 192 pages et le deuxième 208. Et vous pourrez vous plonger avec délectation dans chacun de ces tomes pour 6,50€. Le tome 3 est prévu pour le 09 octobre 2008.

Voici la suite des aventures de Lia et de d'Eon de Beaumont dans une France du XVIIIe siècle quelque peu fantasmé mais surtout pleine de fantastique et de gore sous fond de secrets d'alchimistes.

Le tome 3 s'ouvre sur le combat acharné entre Lia alias Sphinx et le chef d'orchestre poète Armand. Le poète lui révèle avant de périr qu'elle est « la fiancée de la salamandre ». Si ces mots ne semblent pas être compris par Lia, ils lui procurent en tout cas une étrange sensation. Plus tard d'Eon de Beaumont retrouve Mme de Pompadour et se voit confier une tache de la plus haute importance : trier des montagnes de rapports et autre notes diplomatiques secrètes. Pendant ce temps Mme de Pompadour compte rencontrer un alchimiste de renom.

Il faut bien avouer que le combat entre Sphinx et Armand est un peu décevant. Le rythme est pourtant bon, les enchaînements bien réglés mais le gros problème c'est qu'ils manquent de clarté. Pour cette fois-ci Kiriko Yumeji n'a pas réussi à éviter l'écueil des dessins fouillis. C'est dommage. Cela dit avec des planches très sombres et un tel travail sur les détails, chaque case est déjà bien fournie et il n'est pas facile d'en rajouter. La mangaka qui a certainement voulu privilègier le rythme de l'action a utilisé trop de speedlines et du coup le lecteur ne s'y retrouve plus au milieu de tout ces traits.

De belles planches et une intrigue profonde

C'est bien le seul reproche que l'on pourrait faire à cette mangaka talentueuse, car ces dessins sont vraiment très beaux. Son souci du détail dans certaines cases et toujours aussi impressionnant, les décors sont vraiment sublimes et le charac design est toujours bien léché. Avec ses dessins, elle arrive vraiment à créer une ambiance sombre et sinistre qui colle parfaitement à l'univers de ce manga et ne laisse pas de répit au lecteur.

Quant à l'intrigue, elle avance on le sent bien mais elle avance dans le noir. C'est à dire, on sent bien que des choses se mettent en place, des personnages prennent de l'importance, et on sent que tout cela va nous apporter des révélations. Pour l'heure, cependant, Tou Ubukata ménage le suspens et nous confronte plus à des énigmes qu'il ne nous apporte de réponses. Et cela fonctionne plutôt bien, la curiosité du lecteur est piquée, et la frustration de n'obtenir que des questions là où il pensait avoir des réponses devrait le rendre avide de lecture.

Bref, hormis une petite déception sur le combat entre Sphinx et Armand, c'est encore du tout bon. Une intrigue intéressante qui s'annonce complexe, des dessins vraiment bien travaillés, une ambiance gothique qui ne laisse pas le lecteur indifférent, voilà la recette savamment dosée de ce troisième tome du Chevalier d'Eon.

Le Chevalier d'Eon tome 3 de Tou Ubukata et de Kiriko Yumeji est édité par Asuka. Et vous pourrez retrouver les 192 pages de ce titre pour 7,95€. La sortie du tome 4 est prévue pour le 25 septembre.

Prix des maisons de la presse 2021, le roman d’Éric Fouassier a de nombreuses qualités, pour trop peu de défauts. Ancré dans l’histoire de France — et plus spécifiquement, le retour de la royauté en 1830 — ce polar traque un certain Vicaire, créature de l’ombre autant que terrifiante.

Valentin Verne, rentier, a choisi de travailler pour la police (et avec quel sens de l’observation et de l’analyse !), mû par une véritable passion. Plus : un sacerdoce. Quand ses collègues se contentent de profiter de leur statut, lui travaille avec de nouveaux outils : la médecine, la chimie, la déduction. Car, si les méthodes policières évoluent, celles des malfrats suivent la même tendance.

Le Vicaire, criminel qui l’obsède, laisse derrière lui des traces. Mais Verne aura quelques morts à élucider avant que de mettre la main sur cette nouvelle race de malfaiteur. Au point de prendre la tête du Bureau des affaires occultes, où l’ésotérisme et les mystères se fraient dans le réel une étrange place.

Imaginez un monde sans rêve…
Imaginez un monde où tout rêveur est un criminel en puissance…
Imaginez un monde soumis à une implacable hiérarchie sociale…
Imaginez un monde où chacun est surveillé…
Imaginez une terrible potion, l'Ichor, qui vous privera de songes…
Imaginez un monde à l'intérieur d'un monde, un monde où l'espoir n'existe pas…Tarnagar.
Asile isolé sur une île lointaine, Tarnagar abrite d'étranges patients. Petit monde coupé du grand, c'est devenu une ville-prison, tant pour les malades que pour les habitants…
Les patients sont tous des résistants à l'Ichor. La potion n'a pas eu d'effet sur eux lors de la cérémonie rituelle. Ce sont des REVEURS… et ils sont prisonniers. Soumis à des traitements horribles, ils sont quasiment tous devenus fous.
Sur cette île inquiétante, liberté et espoir n'existent pas et tout le monde se plie aux règles de vie de l'énigmatique Docteur Sigmundus.
Deux enfants refusent pourtant de se soumettre à une existence déjà établie. Béa est fille de médecin et bientôt, elle passera la cérémonie de l'Ichor. Sa faculté de rêver lui sera ôtée à tout jamais. Dante, lui, n'a jamais révélé à personne qu'il rêvait encore, malgré la potion. Fils d'une patiente décédée, il travaille comme garçon de cuisine à l'Asile. Il sait que beaucoup ne rêvent que d'une chose : le renvoyer d'où il vient.
Lorsqu'il rencontre Béa, il se rend compte qu'il n'est pas seul à se poser des questions sur l'Ichor et l'étrange Sigmundus. Mais que peuvent faire deux enfants face à une île entière ?

L'espoir surgit enfin grâce à l'arrivée d'un nouveau prisonnier, Ezekiel. Considéré comme très dangereux, il est rapidement isolé. Mais il parvient à contacter Dante et Béa, et commence à leur révéler l'incroyable vérité…

est le premier tome de la série Le Maître des Illusions écrit par Brian Keaney, auteur d'une dizaine de romans pour adolescents. A mi-chemin entre 1984 de George Orwell ou Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, il nous entraine dans une société étrange et absurde. Un très bon roman aux accents philosophiques qui pousse à une réflexion sur la société en général…

« Une main en visière pour se protéger de l’éclat du soleil, le jeune Tzigane contemplait ce paysage étrangement inhabité. Il avait toujours cru que mourir vous ôtait toute souffrance, que seuls en éprouvaient ceux qui pleuraient votre perte.

Il avait toujours cru que son esprit errerait parmi d’autres, morts avant lui. Des images, des impressions forgées au cours des longues discussions avec Ma’Peshan, le soir auprès du feu. Comme tout cela lui semblait loin maintenant… »

Après un premier tome palpitant, Arnaud Druelle revient avec le second volet de cette belle duologie au cœur du Pays de Galles.

On retrouve Jane, endurcie par les épreuves, accompagnée par une bande de voyous toujours aussi attachante ; Azko, qui erre dans un entre-deux monde, à la recherche d’une issue de sortie, alors que les esprits et divinités tziganes le mènent vers une vérité à laquelle il ne s’apprêtait pas à faire face ; et Marcus, récemment accepté par la guilde du Dragon Rouge, où il explore des capacités magiques enfouies en lui…

Dans la petite auberge tenue par le père de Roland, c'est la fête: un Haut Conteur s'est installé et régale tous les clients de récits fantastiques et d'aventures chevaleresques. Roland, qui s'ennuie à l'auberge, rêve de partager les aventures de Maître Corwyn car les Hauts Conteurs sont bien plus que de simples troubadours itinérantset ceux qui ont la chance de les entendre ne l'oublient plus jamais. Les Hauts Conteurs utilisent la magie de leur voix, ils connaissent les légendes des siècles passés et se battent pour que le Bien triomphe. Aussi, quand le Maître pourpre disparaît mystérieusement, le jeune garçon se lance à sa recherche et s'enfonce dans la forêt profonde, malgré les goules et les créatures terrifiantes qui la hantent …

L'écriture d'et est fluide et riche, et les aventures fantastiques du jeune Roland se déroulent sans temps mort. L'arrière-plan historique (le récit se déroule au XIIe siècle) est précis mais jamais ne ralentit l'histoire. Un premier tome très réussi, illustré avec talent par les auteurs eux-mêmes. Précisons que ce 1er tome des hauts-Conteurs a reçu le prix Elbakin du meilleur roman fantasy jeunesse. Une récompense largement méritée!

Les tomes 2 [&] 3 sont déjà paru, le tome 4 sortir début Octobre 2011.

Chez Leha, on n’aime pas les livres qui font moins de 1000 pages d’ordinaire. Mais pour Malice, le roman de John Gwynne (trad. Thomas Bauduret - exceptionnelle, d’après les 120 pages déjà englouties), on a fait un effort…

Une guerre pour un territoire, un destin qui devient facétieux et une prophétie pas vraiment rassurante… Un délice de fantasy, avant même d’être arrivé à la fin.

Ce petit livre, léger et joyeux, est la suite du best-seller La Grammaire est une chanson douce. Nous nous retrouvons encore dans l’archipel des mots en compagnie de Jeanne et Thomas, deux jeunes adolescents perdus dans ce mystérieux pays tombé aux mains du terrible dictateur Nécrole. Depuis le premier opus, paru en 2001, nos deux jeunes héros ont quelque peu grandi. Cette fois-ci Jeanne, qui se demande toujours « Qu’est-ce que l’amour ? », après des aventures plus rocambolesques les unes que les autres, part à la découverte de l’île du Subjonctif en compagnie d’un cartographe assez loufoque.

Au milieu des habitants de cette île mystérieuse, elle découvre un aspect du langage bien moins complexe qu’on ne le croit souvent mais au combien riche de possibilités. Le subjonctif, c’est le mode du désir, de l’imaginaire sans quoi rien ne se construit, sans quoi rien n’a de sens dans ce monde. D’ailleurs, son frère Thomas ne s’y trompe pas, lui qui a décidé de rester dans cette île pour y faire fortune.

Ce petit conte enchanté est aussi bien ludique que poétique ou philosophique. Au travers de petites phrases simples, Erik Orsenna ouvre des fenêtres de réflexion sur le langage et ses rouages. Nous avons même droit à une petite étude comparée des emplois du subjonctif dans différentes langues. Pour auréoler tout ceci, le livre est parsemé d’illustrations colorées dans les tons pastel. L’univers presque onirique de cette écriture vient ainsi se retrouver dans les dessins proposés par l’illustrateur Bigre ! Un livre à conseiller aux petits et aux grands enfants…

Si vous souhaitez, après la lecture de cet ouvrage, continuer l’aventure, vous pourrez retrouver avec plaisir tout l’univers d’Erik Orsenna sur son site internet . Des informations sur l’auteur sont disponibles mais aussi des pistes pour aller plus loin dans la lecture de ses oeuvres pour les grands et les petits. Je vous invite vivement à faire un tour sur ce site qui offre une interface aussi plaisante qu’agréable en parfait accord avec l’imagination débordante d’Erik Orsenna. On peut même y écouter le premier chapitre de chacun de ses livres.

Les Histoires Sans Fin vous en ont parlé depuis le Tome 1. Vient de sortir le tome 3 ! .

Les Chevaliers d'Emeraude, énorme succès québécois, commence à trouver son public en France et c'est tant mieux.
Alors que Anne Robillard vient de sortir son onzième tome chez elle, Michel Lafon continu sa lancée avec, toujours, en couverture les magnifiques et inquiétantes illustrations de Patrice Garcia...

Après des siècles de paix, les armées de l'Empereur Noir Amecareth envahissent soudain les royaumes du continent d'Enkidiev. Les Chevaliers d'émeraude doivent alors protéger Kira, l'enfant magique liée à la prophétie et qui peut sauver le monde.
Âgée de 15 ans, Kira réalise enfin son rêve le plus cher et devient Écuyer d'Émeraude. Accompagnant désormais les Chevaliers en mission, la princesse mauve se révèle une magicienne puissante lors des combats contre l'armée des hommes-insectes.
Le porteur de lumière, personnage central de la prophétie, voit enfin le jour.
Amecareth déploie alors toutes ses forces pour éliminer celui qui aura pour mission de détruire son empire. Le Magicien de Cristal saura t-il protéger le nouveau-né des sinistres machinations de l'empereur Noir ?
Repoussant l'ennemi, Wellan et ses vaillants Chevaliers devront au même moment répondre à l'appel de détresse des hybrides du Royaume des Ombres en affrontant de terribles dangers dans ses innombrables tunnels. Ils découvriront également que le Monde des Esprits n'est pas ce qu'il paraît…

Scoop dernière minute : Anne Robillard sera présente au Salon du Livre et de la Presse Jeunesse de Montreuil du 28 novembre au 3 décembre !!!! Venez là rencontrer elle et ses Chevaliers !!! Oui, oui vous avez bien lu, elle vient avec ses Chevaliers d'Emeraude ! Raison de plus !

Première saga, 12 tomes! Deuxième saga, 4 tomes déjà écrit, le deuxième devrait paraître en France le 6 octobre et pour les fans absolus ainsi que les nouveaux arrivants, la bande-dessinée arrive en grande «botte» aujourd'hui!

Il est désormais impossible en librairie de passer à côté des . Pour commencer leur collection jeunesse il y a cinq ans, Les éditions Michel Lafon prenait le pari de débuter leur collection jeunesse avec une série québécoise et une auteure totalement inconnue du grand public.

Aujourd'hui après un million d'exemplaire vendu de la première saga, Michel Lafon et les éditions Casterman collaborent et font naître la version phylactérique (joli mot, non?) de cette grande saga.

La question que nous en sommes en droit de nous poser est:«Oui, bon, c'est bien sympa tout ça, mais moi j'ai déjà lu les 12 tomes en roman, va-t-il falloir que je recommence en b.d. ?» Que nenni! Anne Robillard a imposé son avis dessus, une bande-dessinée, oui mais avec de nouvelles histoires! Et pourquoi ne pas proposer aux fans de la série et autres lecteurs, l'enfance des Chevaliers d'Emeraude! Encore fallait-il trouver le bon dessinateur…

Plusieurs essais et coups de crayons ont-été présentés à l'auteure des Chevaliers mais sans succès et c'est par hasard qu'Anne Robillard propose aux Editions Michel Lafon le nom de Tiburce Oger…

Après quelques rencontres et plusieurs échanges de mails à des heures indues, le prélude des Chevaliers d'Emeraude existe enfin et le tome 1 d'une première trilogie, Les enfants magique, prend vie…

On peut réellement dire que ce premier tome apporte la joie de «voir», sous l'exquis crayon de Tiburce Oger, les personnages que nous nous étions imaginé. Ce qui en revanche est plus compliqué, c'est le nombre de personnage qu'il faut découvrir et donc on assiste à un véritable préambule du prélude qui ravira les fans mais laissera peut-être sur leur faim les nouveaux lecteurs. Avec eux, nous attendons donc avec impatience le tome 2, qui serait déjà en préparation pour août 2012.

Les enfants magique est un très beau « produit dérivé», une belle adaptation graphique de l'univers des Chevaliers d'Emeraude qui nous l'espérons aura autant de succès que la série de romans.

Cette semaine j’ai lu Révolutionnaires ! Tome 1 - Les princes Misère.

En 1792, Célénie est une jeune fille de la noblesse. Au cours d’un trajet en voiture, sa mère est tuée
par des sans-culottes.

Le tuteur de Célénie réussit à l’aider à s’échapper des truants, et part chez la dernière personne de sa famille son oncle. Elle y découvre ainsi que c'est lui qui a commandité l'attaque, et apprend qu’il
veut sa mort pour toucher l'héritage de ses parents. 

Intelligente, l’enfant s'enfuit et tente de survivre à l'aide de trois autres enfants qui vivent dans les rues de Nantes. Pourchassés, pauvres, et sans défense, ces enfants doivent lutter pour leur liberté.

Au commencement, le roman de Julia Thévenot (2020, Sarbacane) : quatre ans plus tard, l'univers déjà fantastique de Bordeterre est confié au dessinateur Timothée Leman et son style si reconnaissable. Et une question : quelle autre association aurait crée plus belle harmonie, les mots de l’une nourrissant la palette délicatement monochromatique de l’autre ?

L’histoire commence lorsque Inès, accompagnée de son frère Tristàn, traverse accidentellement un portail qui les mène à Bordeterre, un monde parallèle étrange et inquiétant, situé juste à la limite de la Terre.

Dans ce nouvel univers, la technologie est interdite et le monde est régi par des règles strictes sous la surveillance des « contrôleurs ». Frères et sœur séparés, se retrouvent rapidement impliqués dans les intrigues de ce monde, chacun dans un camp opposé...

#[pub-1]

Timothée Leman apporte ici son style remarquable, où le fantastique croise le surréalisme — le tout dans un récit de fantasy profondément marqué. L’utilisation audacieuse des couleurs souvent dans des palettes contrastées donne une dimension onirique aux images. Et là encore, accentue la cité chimérique où les enfants sont tombés.

Des traits fins avec un grand souci du détail confèrent une richesse plus grande encore à l’aventure. Familier des atmosphères mystérieuses ou sombres, Leman sort ici de ses thèmes et sublime le roman originel.

C’est une pure splendeur, autant qu’un plaisir de redécouvrir le texte de Julia Thévenot, si magnifiquement exprimé. 

#[pub-2]

(NdA : Timothée a déjà expliqué pourquoi Alma n’était pas aussi ronde dans la BD que le roman : « J'ai essayé mais je n'étais pas satisfait de mes dessin et donc j'ai préféré rester sur des design que je maîtrise. Par contre oui il faudrait que je travail sur différents types de corps en premier et second plan. » On attend désormais le tome 2 avec impatience.)