Le Prophète Muhammad. Regards sur la vie et les qualités sublimes du Prophète, Edition bilingue français-arabe

Abdul Karim Soroush a été choisi par l'ayatollah Khamenei pour 'islamiser' les universités de l'Iran, mais ce dernier a manifestement dévié quelque peu de sa mission : celui qui fut le premier intellectuel public du pays durant une vingtaine d'années s'est retourné contre l'État théocratique. Auparavant vénéré et admiré pour son franc-parler, il a lancé une véritable controverse voilà près de huit mois.

Il expliquait à un journaliste néerlandais que les musulmans ont longtemps cru que Dieu avait dicté le Coran à Mahomet et si la rédaction semble humaine, elle n'en est pas moi chargée de divinité et inspirée par Dieu. Certes. Mais si les théologues défendent que le prophète a plusieurs fois attendu la parole divine, Soroush affirme, lui, qu'il n'a sûrement pas été le perroquet de Dieu.

C'est un peu comme le principe des abeilles et du miel : si Dieu a placé en elles la faculté de produire du miel, ce n'est pas lui qui leur dicte comment faire. De même, quand un verset attribué à Mahomet rapporte qu'il faut trancher une main ou lapider à mort une femme adultère, ce n'est pas une parole divine rapportée, mais plutôt une indication sur les modes de fonctionnement et les règlements à l'époque du prophète. Et plus vraiment des consignes éternelles et applicables de nos jours...

L'hérétique ou le philosophe... ah, mais c'est pareil...

Pour ces propos, et son détachement d'une interprétation stricto sensu du livre, Soroush a été accusé d'hérésie, ce qui est passible de la peine de mort dans le pays. Et pourtant, l'ayatollah est intervenu non pour le frapper d'une fatwa, comme il en a l'habitude avec les écrivains, mais pour sabrer la polémique en affirmant qu'alimenter cette pseudo philosophie ne sert qu'à « pervertir l'esprit de la nation ».

Favorable comme d'autres à la séparation de l'église et de l'État, et surtout la création d'un État laïc, Soroush affirme souhaiter la liberté de religion, pas la liberté issue de la religion. À ceux qui brandissent l'islam et affirment parler en son nom, cet homme semble bien un sage capable de retourner leurs propres paroles.

La rédaction des Histoires Sans Fin ne pouvait pas passer à côté de Sublimes créatures, le petit nouveau dans l'univers des films pour ado.

Présenté comme le concurrent du fade et ennuyeux... euh... du célèbre Twilight, l'adaptation cinéma du roman de Kami Garcia et Margaret Stohl vaut-elle vraiment le coup ?

Tour d'horizon d'un film avec des vrais acteurs dedans… et qui ne scintillent pas au soleil en plus !

Le jeune Ethan Wate, lycéen dans une petite ville de Caroline du sud, menait une vie parfaitement normale et ennuyeuse avant de croiser la mystérieuse Lena Duchannes. Malgré la méfiance et les critiques incessantes de ses camarades et de l'ensemble des habitants de Gatlin, Ethan s'est rapproché de la jeune fille. Mais la lycéenne n'est pas une fille comme les autres. C'est une enchanteresse aux pouvoirs surnaturels impressionnants.

Malgré l'attirance qu'ils éprouvent l'un pour l'autre, ils vont devoir faire face à une douloureuse épreuve. Car comme toutes les femmes de sa famille à seize ans, Lena est sur le point d'être Appelée par les forces bienveillantes de la Lumière ou par la puissance maléfique des Ténèbres. Leur amour sera-t-il plus fort que le destin ?

L'adaptation d'un livre au cinéma est une délicate affaire sur laquelle les réalisateurs ont vite fait de s'attirer les foudres des fans excités et tendus à l'idée de voir leur univers préféré porté à l'écran. Indéniablement, les adaptations séparent les spectateurs en deux catégories : les puristes qui ne supportent pas qu'on touche une ligne du scénario original, et les plus laxistes curieux de voir ce que ça va donner.

Et Sublimes créatures ne dérogera sûrement pas à la règle. Si la trame de base – deux adolescents que tout oppose mais prêts à tout pour s'aimer malgré les dangers – est respectée, on ne peut pas passer à côté des libertés scénaristiques prises par Richard LaGravenese. A commencer par la fin dont un événement en particulier diffère de l'originale. De plus, alors que dans le roman, le dénouement nous en avait mis plein les yeux, à grand renfort d'éclairs, d'éléments déchainés et d'une Lena d'une puissance incroyable, le film ne répond malheureusement pas à notre besoin ardent de spectaculaire. D'une manière générale, on aurait aimé que Richard LaGravenese en fasse plus. Dans 16 lunes, la magie n'a rien à voir avec celle déployée dans Harry Potter. Elle est plus phénoménale, plus théâtrale. L'univers des enchanteurs a un petit côté Burton et famille Adams. On regrette ici qu'il n'ait pas été plus poussé à travers des décors qu'on imaginait plus grandioses et farfelus à la fois.

Mais malgré tout, Sublimes créatures reste une excellente surprise. Tandis que les 630 pages s'avalent difficilement, les deux heures du film passent très vite. Pas de temps mort ou de scènes qui se trainent en longueur. L'action s'enchaîne à un rythme soutenu, portée par de vrais acteurs. Et si les premières apparitions du personnage d'Ethan surprennent – désolée cher Alden Ehrenreich, vous faites plus que votre âge – les suivantes nous réconfortent bien vite. En effet, le jeune acteur, révélé en 2009 par Coppola dans Tetro, apporte une touche de fraîcheur et d'humour bienvenue. Le duo qu'il forme à l'écran avec la jeune Alice Englert fonctionne très bien et tous deux font vivre à merveille le couple Ethan/Lena, loin de toute mièvrerie adolescente. Mais c'est avant les excellentes prestations de Jermy Irons dans le rôle du charismatique oncle Macon et d'Emma Thompson dans celui de la dangereuse Serafine, associées à une image de qualité qui font de Sublimes créatures plus qu'un film pour adolescents.

On n'est certes pas face à un chef-d'œuvre du genre, mais tout de même bien loin du nanard qu'on aurait pu imaginer.

Le poète argentin Roberto Juarroz est peu connu en France. (J’extrapole, avec cette affirmation, à partir de ma propre ignorance) Julio Cortázar le considérait comme “un grand poète d’instants absolus”, et ses vers (nombreux dans cette imposante édition bilingue), semblent des héritages renouvelés du romantisme XIXe siècle.

Je suis en train de perdre les zones intermédiaires.

Je ne perçois plus que le proche 

ou le très lointain.

Ce changement radical des sens 

ou peut être la manifestation d’un sens nouveau 

confirme mon soupçon 

que c’est uniquement aux extrêmes 

que réside le réel.

L’infini n’est pas également partout infini.

En ses points les plus intenses 

les plus grandes distances se résorbent.

La leçon majeure de l’infini 

c’est de cesser parfois d’être infini.

7e poème des 11e Poésies verticales, parues en 1988.

Enfin !

Enfin Beatrice Alemagna a droit à un catalogue digne de ce nom. Mieux, une étude approfondie, fouillée, intelligente, menée par des fines connaisseuses et fins connaisseurs de l'album jeunesse (Sophie Van der Linden, Martino Negri ou encore Giovanna Zoboli). 

Si d'ordinaire je trouve le format abécédaire peu convaincant en ce qu'il présente un non-choix de classement pour des articles parfois anecdotiques agencés dans un fourre-tout, ici, au contraire, c'est une brillante réussite.

Les entrées dialoguent entre elles et trouvent même, conceptuellement, une certaine cohérence chronologique. Les articles sont précis, savants mais accessibles, courts mais denses, allant à l'essentiel. Ils brossent un tableau très juste de l'œuvre fascinante d'Alemagna, alternant des entrées à tonalité esthétiques et d'autres approches narratologiques ou thématiques (on y trouve même une étonnante incursion de l'autrice elle-même au detour d'un texte bref mais savoureux).

Il se dégage de l'ensemble le sentiment d'avoir vagabondé dans les détails des œuvres de l'autrice, découvrant et comprenant dans ces paysages riches les divers motifs qui composent un panorama aussi hétéroclite que cohérent. 

Fort heureusement, l'iconographie est riche et abondante (images, carnets, inédits etc) : elle donne à voir la pensée en image qu'élabore Alemagna et qui accompagne merveilleusement bien la pensée en mot qui prend corps dans ces dessins. 

Alphabet Alemagna est un indispensable pour les amoureux de l'album jeunesse, mais plus largement aussi pour tous les amateurs de dessin, d'études sur le dessin, d'essais parvenant prendre de la hauteur pour plonger au cœur de l'image, pour sonder la poétique si singulière qui unit et accorde une œuvre foisonnante.

Iboshi Hokuto n’écrit pas dans la langue de ses ancêtres Aïnou, colonisés par les japonais, et il s’en désole. 

Un nouveau membre du club des 27 en ce poète né en 1901. Les éditions des Lisières publie ses carnets dans une édition bilingue : des petites strophes évocatrices, comme des gouttes d’âme tapant le macadam.

'Frères aïnous, 

pour le peuple qui s’éteint,

je me suis levé

Comme luisent les prunelles

de Hokuto Iboshi !” 

“Il faut être idiot 

pour commencer des poèmes, 

Sans que je le veuille

cette pensée s’insinue

tout à coup dans mon esprit.”