Le loup m'a dit Intégrale : Avec un tiré à part numéroté et signé. Edition spéciale en noir & blanc

On ne présente plus . Ces deux compères ont traversé des décennies de publication, sous le dessin de Will, qui leur a donné cette silhouette aisément reconnaissable : Tondu est barbu, Tif n'a pas un poil sur le caillou. Ils ont tous les deux quelques kilos à perdre et pas mal de pain sur la planche pour résoudre des enquêtes, presque toujours policières, parfois teintées de fantastique ou de science-fiction. Ils ont été pendant bien longtemps à la fois l'un des et l'une des séries qui cartonnait aux Editions Dupuis, à l'époque où l'éditeur publiait les albums en version souple brochée.

Aujourd'hui, la série est entièrement disponible à nouveau en belles intégrales cartonnées, où les aventures réunies sont chaque fois précédées d'une introduction remarquablement rédigée, où les détails historiques amusants, les influences littéraires et graphiques ou encore les anecdotes de rédaction sont présentées avec des images d'archives, sans jamais sombrer dans le pointillisme pesant ou les discours vétilleux réservés aux seuls connaisseurs.

Tif et Tondu est une série « tout public », les intégrales se doivent de respecter cet esprit. Et le but est atteint.

Aventures ordinaires

Avec la publication du douzième volume, la rétrospective atteint un tournant important dans l'histoire de la série. Les éditions Dupuis, au début des années 1990, confient les aventures de Tif et Tondu à un nouveau tandem : Lapière au scénario (qui a succédé à Desberg, qui pilotait la série depuis quelques années) et Sikorski au dessin. L'introduction rappelle dans quelles circonstances, cette transmission a été possible. Le jeune Lapière n'avait alors pas grand nombre d'histoires pour étayer sa candidature et le dessinateur n'avait carrément jamais réalisé d'album complet.

Étonnamment, Lapière donne aux épisodes qu'il imagine un ton résolument adulte et polar. Desberg avait déjà opté pour le réalisme, mais Lapière va plus loin dans le noirceur et la complexité de l'intrigue. Tif et Tondu ne sont plus confrontés à des phénomènes surnaturels ou à des méchants agissant en bande organisée à l'échelle planétaire, mais à des crimes de droit commun, comme on en lit dans les faits divers et les chroniques judiciaires des journaux. Ils doivent faire appel à leur raisonnement et à leur sang-froid pour démasquer les coupables.

Les deux héros sont plongés dans le monde contemporain et le lecteur a l'impression d'assister à l'adaptation pour le cinéma d'une bande dessinée. Les personnages semblent trop matures, l'univers moins fascinant que dans les épisodes où le barbu et le chauve affrontent la main blanche et le mystérieux Monsieur Choc.

Le dessin y est pour beaucoup, d'ailleurs, car Sikorski ne peut acquérir en quelques planches l'assurance de Will : ses héros sont encore raides et les rues qu'il dessine, sans parler de ses héroïnes, sont terriblement marqués par l'esthétique des années 80, sans avoir pour autant la patte d'un Serge Clerc ou d'un Philippe Berthet, qui, dans la décennie précédente, avaient réussi à immortaliser l'esthétique de leur époque dans une version bédé époustouflante (même si, pour Berthet, cette entreprise était passée par des hommages poussés à l'univers graphique du film noir, avec le Privé d'Hollywood, ou l'Art Nouveau, dans le somptueux « Couleur café »).

Un coup de vieux

Relues aujourd'hui, ces histoires semblent finalement très datées. Le scénario, tout en prenant la liberté de renouveler le registre de la série, manque d'audace et se veut trop mature pour les personnages que les lecteurs connaissent bien. Le dessin mal assuré n'arrange rien à ces faiblesses. Reste cet effet d'étrangeté : sans avoir vieilli, Tif et Tondu ont mûri. Ils sont passés à l'âge adulte. Ils ne font plus rêver les jeunes lecteurs, ils les effraient un peu.

L'un des plus grands mérites de cette période de la saga de Tif et Tondu aura sans doute été de permettre à Denis Lapière de faire ses armes pour préparer ses futures grandes réussites comme les aventures de Ludo, « Le bar du vieux français » ou, tout récemment « Page Noire » chez Futuropolis.

Et juste pour les souvenirs, quelques photos : 

Muse est un groupe anglais qui a le pouvoir de gérer des sorties d'album comme nul autre. Et d'ailleurs, même si l'opus The Resistance est dans les bacs depuis le 14 septembre dernier, il clôt l'année 2009 avec le titre ronflant Meilleure vente de l'année 2009. C'est pour cela qu'un zoom s'impose !

En dix ans, Muse porte un son particulier mêlant riffs de guitare percutant et mélodies fantasmagoriques. Le tout avec un fond de Orwell et 1984 affirmé... En quelques années ils ont su s'imposer et prendre le temps de concocter des albums toujours aussi travaillés et risqués avec une sortie très attendue tous les deux ou trois ans. C'est au détour de quelques titres que sans mal nous sommes en droit de nous demander : « Esprit du rock es-tu là ? » Freddie Mercury la légende à la moustache à qui l'on doit l'essence même de l'opéra rock s'invite bien gentiment sur le cinquième album du groupe. Muse a la classe de proposer un vrai opéra rock comme nous ne l'avions pas entendu depuis Queen avec « United States Of Eurasia » et « Resistance » de purs moments ! Or, inspiration ou transpiration d'une énergie… le doute subsiste. Néanmoins, les titres ont toutes leurs places sur cet album.

The Resistance… une histoire de volonté

« Résiste, Prouve que tu existes, Cherche ton bonheur partout, va, Refuse ce monde égoïste, Résiste » Merci France Gall, j'avoue que ces mots de réconfort m'ont aidée à dépasser les morceaux insolites où la gâchette du zapping tremblait légèrement. Mais je suis professionnelle et jusqu'au bout j'ai écouté ces titres pour vous aider à éliminer de votre playlist ces obscurs titres (lesquels pour le coup auraient eu besoin de plus de temps de maturité). Se reconnaîtront : « Guinding Light » qui ressemble à un hymne de remise de prix sur le podium de F1. « Unnatural Selection », « MK Ultra » ont un concept étrange et « I Belong To You » c'est un peu écoeurant entre du Barbara Streisand et du Evanescence c'est dire.

Deuxième acte : la symphonie de Matthew James Bellamy en La mineur

Un double album en un et pourquoi pas ? La première partie est fidèle au groupe : du rock alternatif avec un soupçon d'opéra rock, avec une parenté légère à Depeche Mode avec « Undisclosed Desires », saupoudré de quelques morceaux douteux, l'album dans son ensemble est néanmoins de bonne facture.

Après l'entracte, un deuxième acte. La salle de concert se transforme en opéra pour écouter dans nos fauteuils rouges en velours une symphonie de plusieurs années de travail avec orchestre et un concerto de piano composé par Matthew James Bellamy (chanteur, guitariste du groupe). Une symphonie en trois parties (« Exogenesis : Symphonie Part I, II et III ») dans une veine d'un rock progressif (guitare électrique omniprésente, morceaux qui se suivent et plus ou moins long) et à cheval sur un univers Jean-Michel Jarre.

Un deuxième acte qui conclut merveilleusement bien l'album. On en prend plein les yeux, plein les oreilles et plein le cœur. L'atmosphère dilettante s'impose comme une connexion avec un univers aux petites étoiles qui dansent. Les couleurs de chaque instant de notre vie au doux parfum baudelairien dépassent tous les principes de la physique et nous emportent dans un monde calme et magique où la roue chromatique de Hering crée la sphère sur la pochette de l'album.

Ça, c'est typiquement le genre de surprise désagréable qui fait monter la nervosité dans le public et irrite passablement le gentil journaliste qui s'est proposé pour couvrir la conférence.

Le film Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc Sec devait être présenté par le réalisateur, Luc Besson et Tardi himself au cours d'une petite table ronde d'une heure, sur l'espace La Scène. Souvenez-vous, c'est cet endroit propre au Salon dans sa version 2010, pour attirer les jeunes, insuffler une nouvelle vie et tout le toutim.

Rendez-vous est pris à 14h... mais à partir de 14h15 sans aucun renseignement de la part des organisateurs, le public s'agace. D'autant que depuis quelques minutes la bande-annonce du film tourne en boucle - après un premier lancement arrêté à la moitié.

14h17 : lancement pour la troisième fois de la bande-annonce.

14h20 : quatrième lancement.

14h23 : cinquième lancement, votre serviteur commence à avoir passablement les boules d'entendre "La mort est le seul chemin qui mène à la naissance" ou encore "Excusez-moi je cherche l'exposition Ramsès II". Il n'est pas le seul.

14h30. Toujours aucune nouvelle des deux intervenants. Et personne ne se manifeste. Pas de temps à perdre sur ce genre de chose. Direction la sortie.

Bon. Que deux stars ne se présentent pas pour une conférence passablement attendue, c'est assez vexant. Mais que personne ne prenne le micro ne serait-ce que pour dire un petit mot, c'est carrément prendre le public venu massivement pour un con.

Dont acte.

Si quelqu'un a des infos sur l'arrivée improbable des deux lurons, n'hésitez pas à nous contacter...

Et après, on va nous traiter d'impatients. Manifestement, les intéressés sont arrivés peu de temps après mon départ. C'est tout de même pas de bol.

La conférence aura duré une heure comme prévu. J'espère que ceux qui sont restés se sont régalés.

Rencontres / Débats - Vendredi 19 septembre 2014 à 19h30 - A la librairie

Une soirée placée dans l’orbite musical du Super Mama Djombo (mythique groupe d’afro-beat qui est au cœur du livre de Sylvain Prudhomme) et qui sera parsemée de lecture d’extraits par la comédienne Violaine Schwartz.

La prolifération de jeux vidéo en ligne s'est faite avec un vertigineux engouement de la part des internautes, au point que certaines dérives ont pu être constatées. Mais cette approche du jeu aurait peut-être quelques éléments à apporter dans le secteur de l'édition.

Mais si, ne soyez pas si sceptiques. Car ce qui prime dans un livre, c'est sa faculté à provoquer des émotions de même que ses qualités intrinsèques. Les éditeurs de jeux voient leurs créations de la même manière : transporter le joueur dans un autre univers, tout en permettant une connexion en temps réel dans ce Nouveau Monde.

Un exemple parmi d'autres : Cybersportsworld. Ce MMOG, pour massively multiplayer online game, permet d'incarner un joueur (ou une joueuse) de football, qui prend par à la vie d'une équipe. On peut y courtiser la presse, traîner dans des bars, et se prélasser dans le luxe de la vie d'une star du foot. Bien évidemment, des marques se sont intégrées à cet univers, pour proposer au joueur d'investir dans de nouvelles chaussures plus optimisées, de même qu'ils accaparent des espaces publicitaires pour assurer leur promotion. Et par la vente d'objets virtuels, on parvient ainsi à monétiser par la suite un petit pourcentage des utilisateurs...

Pour playfish.com, qui développent des jeux pour les réseaux sociaux, il faut parvenir à exploiter plus subtilement les liens émotionnels créés entre les joueurs : joie, peur, émerveillement, envie, autant d'outil sur lesquels on peut travailler pour arriver à générer de l'argent. On offre des cadeaux virtuels ou des services que l'on rend à des amis, et là encore, une autre monétisation est possible.

Un dernier exemple est celui de Moshi Monsters par Mind Candy. Avec sept millions d'utilisateurs dans le monde, ce jeu propose un service d'abonnement pour les parents. Ces derniers payent ainsi un espace protégé en ligne dans lequel leurs enfants peuvent jouer en toute sécurité. Ils gagnent une monnaie virtuelle en remplissant des puzzles et s'amusent ainsi.

Revenus nouveaux à trouver

Ces trois modèles sont la contrepartie des pertes de parts de marché que les éditeurs de jeu traditionnels constatent. Un mouvement global amène les joueurs en ligne, pour l'interaction qu'internet permet. Les revenus sont différemment orchestrés et l'on fait alors de l'argent avec des contenus additionnels ou des services, palliant un manque. Bien sûr, tout cela implique aussi une attention constante et surtout une grande réactivité. Mais cette connexion qui s'établit entre les joueurs représente assurément une nouvelle voie à creuser pour les éditeurs de livres.

De nouveaux modes de narration permettraient de trouver des indices clairs sur la manière dont la lecture peut être organisée sur les principes des réseaux sociaux, ou plus encore, sur l'interaction que l'on retrouve dans les jeux en ligne. Intégrer des lecteurs au sein d'une même histoire, les immerger avec d'autres dans de nouveaux mondes, voilà bien une orientation intéressante. Et pourquoi se priver de les inciter à améliorer l'histoire par eux-mêmes ?

Il est alors facile d'envisager des jeux en ligne qui donneraient accès à des événements particuliers, ou des dédicaces virtuelles, ou des avant-premières réelles. Un joueur incarnerait le conteur d'une histoire et les participants en deviendraient les acteurs, à la manière d'un jeu de rôle. L'ensemble de leur aventure dans ce contexte est alors retranscrite et publiée en format ebook. Avec un principe d'abonnement, de micro-paiement ou de publicité... pourquoi pas ?

Dans tous les cas, l'outil le plus ludique sera le meilleur.