Irèna Banas

Programmée pour aujourd’hui 3 mars, la sortie de La Réserve, dernier opus de l’auteur américain Russell Banks, sera accompagnée par une lecture croisée par l’auteur et Tom Novembre (chanteur et acteur français) ce soir à 19h à l'Odéon-Théâtre de l'Europe, à Paris. Si vous souhaitez y assister, rien de plus simple : il suffit d’envoyer vos noms et prénoms à l'adresse mail suivante: sdard@lire.fr, dans la limite des places disponibles bien sûr.

Russell Banks est né à Newton le 03 mars 1940. Surtout, n’oubliez donc pas de lui souhaiter un joyeux anniversaire. Avouez que la date de sortie en France de son dernier ouvrage est plutôt bien choisie…

Issu d’un milieu plutôt modeste et rongé par l’alcoolisme, il rêve de pouvoir s’extirper de ce cadre en commençant des études à l’université Colgate. Ce sera la lecture, en 1958, de Sur la route de Jack Kerouac qui le pousse à parcourir le monde, vivant de petits boulots.

Finalement, il revient se fixer en tant que professeur à l’université du New Hampshire. En 1975, il part pour la Jamaïque et publie plus tard Continents à la dérive, qui est un succès commercial. Depuis, dans ses ouvrages, il se plait à fustiger le système économique actuel. Devenu président du Parlement national des Ecrivains, créé par Salman Rushdie, il enseigne actuellement la littérature contemporaine à Princeton.

La Réserve (The Reserve, janvier 2008) est un récit qui tourne autour de quelques personnages qui se déchirent, entre folie et crime sur les rives d’un lac des Adirondacks dans les années 30. Et, pendant ce temps, en Europe, l’Histoire prend un tour qui met en jeu l’équilibre international.

La Réserve est publié chez Actes Sud au prix de 22.80 €.

Paul Morand est certainement un des stylistes les plus importants du XXe siècle - alliage de prose musicale et d’un fin sens de l’observation. À l’époque de la force de l’âge, les années 20-30 pour l’écrivain, il fut un grand moderne, annonçant de son approche intuitive les mutations sociétales, technologiques et culturelles du futur. 

Il était encore celui qui faisait voyager les bourgeois dans ces années où en général, seuls les originaux bougeaient de leur bled, qui pouvait être Paris, grâce notamment à ses considérables et sans prétention recueils de nouvelles : Ouvert la nuit, Fermé la nuit, L’Europe galante, Bouddha vivant, Magie noire, Champions du Monde… Les années 20, il publie son premier roman, pas long, comme toutes ses œuvres, Lewis et Irène.

Jeune financier que les cours de la Bourse préoccupent plus que les femmes, Lewis tombe amoureux d’Irène - de la famille Apostolatos, riches banquiers de Trieste. Que deviendra l’amour entre ces deux requins qui, tout en se caressant, se disputent les mines de San Lucido, en Sicile ? 

Aisance financière, et c’est bien de finance dont il est question, autant que d’amour. La finesse de l’écrivain qui dépensa beaucoup d’argent par goût de la pauvreté : l’amour appartient entièrement à la problématique de l’offre et la demande : combien tu m’aimes est l’interrogation la plus censée d’une relation. Réalité de base posée, sur laquelle peut ensuite se déployer l’amour et ses complexités infinies : « Dans les ondulations d’une vague dans l’eau, les rochers sous-jacents. »

Morand, avec sa plume évocatrice entre Paris, la Dolce Vita sicilienne et l’âpre paradis grec, capture les nuances de cette relation. C’est enfin l’Occident (« La citoyenneté en France, c’est l’Impôt »), face à l’Orient (« Je suis une Grecque, et pour moi toute rêverie, toute pensée doit prendre forme »), qui s’appréhendent, se fascinent, se reniflent, se méprennent.

Une phrase de l’auteur qui n’est pas du roman, mais qui le contient dans sa totalité : « Le plus beau voyage d’ici-bas, c’est celui qu’on fait l’un vers l’autre. » Et une philosophie : « Être léger et inconstant. »

En bonus, quelques formules de Lewis et Irène, pour le plaisir : « L’oisiveté est la mère de tous les vices mais le vice est le père de tous les arts. » « Il croyait que l’élégance est le privilège exclusif des natures corrompues. » « Lorsque nous vivons très près de quelqu’un, un être plus subtil que notre conscience nous renseigne sur lui, et nos actes, alors qu’ils nous paraissent inexplicables, sont la conséquence d’une occulte logique. » « Dans le doute, abstiens-toi de te servir de ta raison. » « Il sacrifiait la profondeur à l’étendue. »

J'aime bien les bancs publics. Surtout lorsqu'ils sont anglais : comme des ex-voto invitant à partager le souvenir de moments heureux. Ceux goûtés par Mr et Mrs Smith (ou Jones, ou Scott...) et qu'ils décident de perpétuer en versant une petite obole pour l'entretien dudit banc. 

La Chronique BD de BDfugue.com

Une plaque de cuivre vous renseigne sur l'identité du généreux donateur : en général, Mrs Smith (ou Jones, ou Scott...) en témoignage de l'amour porté à son défunt mari. Mais bon, inutile de s'expatrier pour apprécier les qualités de ce meuble accueillant, que l'on soit enfant joueur, amoureux béat ou paisible retraité ! Quant à en faire le personnage principal d'un album de bande dessinée... 

Eh bien, c'est le pari de Christophe Chabouté dans son dernier opus édité chez Vents d'Ouest, Un peu de bois et d'acier ! Un pari audacieux... sur plus de 300 pages, de surcroît. Le banc public a ceci de commun avec un Horse Guard posté devant l'entrée du palais royal de Buckingham (encore l'Angleterre, décidément) : il ne parle pas et ne bouge pas. Mais il voit graviter autour de lui une foule de visiteurs, habitués ou occasionnels. Chacun a son histoire, que l'on ne fait qu'effleurer ou que l'on voit se développer au fil de l'album. 

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Les saisons défilent et le temps passe... Employer le mot "performance" semble malvenu : Chabouté est loin de toute volonté d'esbroufe ou de spectaculaire et s'en tient à un noir et blanc qui ne pardonne rien. Mais il réussit à mettre en scène le quotidien du banc d'une façon expressive et simple, sans adopter un point de vue unique ou au contraire multiplier systématiquement les angles... et c'est très fort !!!

Comme souvent, Christophe Chabouté nous parle des gens de peu, des humbles, et des petits évènements de leur petite vie (ne voyez dans cette expression aucune condescendance de ma part, bien sûr !) et nous conduit ainsi au cœur de l'humain. 

Il nous met dans la position d'un observateur bienveillant, qui se penche avec amour sur tous ces personnages, et nous propose d'en tirer un enseignement philosophique. C'est une invitation à se poser et à regarder, comme le peintre aquarelliste découvre peu à peu chaque détail du paysage qu'il doit fixer sur la toile. Chacun vient chercher quelque chose sur ce banc, sans qu'il s'en rende forcément compte, et le petit tas de bois et d'acier devient parfois un refuge, souvent un révélateur... 

Parce que l'album est entièrement muet, les personnages gardent un côté un peu abstrait, un peu distant, qui permet au lecteur de s'investir dans le récit et d'imaginer plus facilement ce que peut être leur vie. Malgré tout, et grâce au talent du dessinateur, leur visage reste très expressif, comme celui des acteurs au temps du cinéma muet. 

Le gang Kennedy

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À l'encontre de nombreux autres ouvrages de Chabouté, le ton se veut optimiste et une douce émotion prédomine... au risque de friser la mièvrerie ? Parmi les autres ouvrages de cet excellent dessinateur, j'avoue garder une nette préférence pour Tout seul - un chef d'œuvre ! - ou pour Fables amères, beaucoup plus mordant. Mais bon, un peu de tendresse dans ce monde de brutes, cela ne fait pas de mal !!!

 Mais jetez un coup d'œil à celui-ci... 

Nouvelle parution dans la série "Jour J" des éditions Delcourt ! Fred Duval et Jean-Pierre Pécau au scénario, Colin Wilson au dessin : belle réunion de talents pour Le gang Kennedy, où quelques icônes américaines sont passées à la moulinette. À la fin des années 40, la prohibition est toujours en vigueur et l'Amérique anglophone doit composer avec sa puissante voisine, la "Nouvelle-France".

Charles Lindbergh est un président fasciste et Joe Kennedy un trafiquant d'alcool. L'esprit du cinéma de série B dans une uchronie assez délirante et paradoxalement vraisemblable, pour une lecture très divertissante.

Pour 95% d'entre nous (Chiffre Insee… ou pas / (Pain) Harry's), le film est liée à Disney et uniquement à ceci.

Ce que l'on sait moins, c'est que premièrement, il est l'adaptation d'un roman littérature jeunesse de Pamela Lyndon Travers paru en 1934 et en France en 1937 chez Desclée de Brouwer.

Deuxièmement, Mary Poppinsa connu plusieurs suites durant des années aux États-Unis ; en France le deuxième tome est paru en 1965 puis 45 ans plus tard aux éditions du Rocher, en 2010. Les autres différentes suites sont complètement inconnues en France.

Et troisièmement, le pourquoi de cette actu, il a fallu des années pour que le film se fasse entre le moment où les droits ont été achetés et la fin du tournage, selon nos confrères d'Allociné, la fabrication de Mary Poppins a été « houleuse »…

Début 2014, Saving Mr. Banks sort sur les écrans. Il reviendra sur les liens entre l'auteure et Walt Disney lui même…

Si c'est Tom Hanks qui joue le rôle de Walt Disney, il est amusant de noter que c'est Emma Thompson qui prête ses traits à Pamela Lyndon Travers. Emma Thompson a joué le rôle de Nanny McPhee (en 2005 & 2010) dont le personnage est également une étrange « nounou » magique. Nous l'avions rencontré pour qu'elle nous en parle...

L'auteur de la série de livres, Christianna Brand (1964) s'est certainement servi de Mary Poppins pour créer son héroïne. La boucle est bouclée…

Les universitaires anglo-saxons ne sont pas les ennemis de la culture populaire. La preuve, aux États-Unis, « Game of thrones » fait son entrée à l’Université de Virginie et rejoint ainsi les Simpsons et Harry Potter au rayon des cours qui font rêver. 

Ce cours pas comme les autres sera assuré par Lisa Woolfork, professeure de littérature dans l’université en question. Pour l’heure, il ne s’agit que d’un cours d’été, mais pas question de prendre le sujet à la légère. La responsable du cours explique dans les colonnes du site de la fac que « l’un des objectifs de ce cours est d’enseigner aux étudiants comment les techniques utilisées pour analyser un texte littéraire sont très utiles pour étudier en parallèle la télévision et la littérature. »

En effet, l’axe choisi pour décrypter les intrigues et les trahisons de GOT est celui du rapport entre littérature et télévision. Et les élèves semblent d’accord avec leur professeur pour dire qu’il y a tout à gagner en menant une étude sérieuse et approfondie de la série. 

Une dénommée Madlyn McAuliffe est convaincue : « C’est très littéraire (...), mais nous sommes aussi concernés par les aspects liés à la pop culture et à la réception par le public de Game of Thrones. Je crois qu’il est important d’appliquer les mêmes méthodes qu’en littérature au cinéma et à la télévision ; c’est d’ailleurs ce qui a motivé le choix de la plupart de mes cours de littérature ». 

Les étudiants seront mis à l’épreuve, puisqu’ils devront écrire en groupe un chapitre de la saga, histoire d’apporter leur propre pierre à l’édifice. « Tous les étudiants doivent  chercher à comprendre comment Game of Thrones fait figure de phénomène de société », explique Woolfork. Avant d’ajouter : « Certains écrivent un prequel sous forme de roman graphique, d’autres travaillent sur les spoilers... ». 

Dans la mesure où George R. R. Martin n’a pas fini d’écrire les livres de la série(on peut même se demander si cela arrivera un jour), c’est un donc un cours qui portera sur une oeuvre en train de s’écrire et de se tourner, ce qui est aussi suffisamment rare pour être remarqué. 

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Suzi Pratt

CC BY-SA 2.0