Gung Ho Tome 3.2 : Sexy beast. Edition de luxe

Thanos, quand il était petit, c’était le gamin brimé dans la cour de récréation des super héros : harcelé par ses petits camarades, il en a fomenté une haine farouche pour tout ce qui l’entoure.
Conclusion : des qu’il y a moyen de mettre en péril l’humanité, l’univers et plus si affinités, il ne s’en prive pas.

Voilà bien longtemps, Les Célestes donnèrent vie aux Éternels, des créatures dont la mission était protéger la planète et ses habitants.

Pour eux, elle se nomme La Grande Machine - littéralement, d’ailleurs. Pour nous humains, c’est la Terre.

Et Thanos, avec la complicité d’un traitre, au sein des Éternels, est bien décidé à détruire La Machine. Alors, oui : seule la mort est éternelle. Mais à force de ressusciter, les Éternels l’ont oublié…

A partir des personnages qu’avait imaginés Kirby (largement inspirés de légendes et de mythes anciens), cette aventure ouvre une porte intéressante sur les gardiens de notre monde. Le tout avec un trait et une couleur quasi-divines….

Le mangaka japonais avait frappé très fort avec Abara, paru en 2007 : un récit futuriste, aux accents d’Evangelion — les mega-robots en moins. Les gaunas sont des créatures non identifiées et invisibles à l’œil nu dont les apparitions étaient fréquentes à l’époque de la firme quaternaire...

Apparemment, ils se nourrissent d’êtres humains jusqu’à être assez gros pour dévorer des mausolées. Mais ces lieux, que sont-ils véritablement ? Et comment cette humanité a-t-elle réussi à mettre au point les gaunas noirs, manifestement seuls à pouvoir affronter les rivaux aliens ?

Des affrontements de créatures monstrueuses, qui s’exécutent dans un effroyable silence : très peu de paroles, des séquences totalement muettes qui accentuent l’effroi et l’horreur des scènes de massacre. Comment échapper à ces monstres, dont les motivations échappent à toute compréhension ?

Oeivres splendide, sans aucun doute, aussi prenante que complexe. Un défaut cependant : la couverture souple n’est pas très commode pour manipuler le livre. Livre confortablement allongé n’a rien de simple au fil des quelque 400 pages… Dommage.

On s’amusera toutefois de lire les quelques lignes de l’auteur, portant un regard critique plus de 17 ans après la publication au Japon. Et toutes les incompréhensions qu’il relève…

Ah c'est toujours un bonheur de tenir un tome de 'Hokuto No Ken' ('Ken le survivant' en français) dans les mains. Un bon défouloir après une journée de boulot harassante durant laquelle votre patron n'a pas trouvé meilleure occupation que de venir vous chercher querelle. Comble de bonheur vous avez la version Asuka très belle mais surtout très respectueuse de la version originale.

Ken se retrouve face à une bande d'hommes enragés qui tentent par tous les moyens mais surtout par la violence quand même de s'approprier une source d'eau que se partagent une grand-mère et les petits orphelins qu'elle a recueillis. Il se trouve de plus que cette grand-mère s'était occupée de Batt quand il était plus jeune.

Face à tant de cruauté Ken va éliminer tous les membres de cette bande qui se trouveront sur son chemin. Mais le chef de celle-ci lui réserve une surprise de taille, toute en muscle et relativement impressionante.

Entre révélation et suspense :

Pour la première fois on va retrouver Ken en légère difficulté et il va même être obligé de craquer son tee-shirt pour être plus à l'aise pour se battre. À moins que ça ne soit simplement pour craner, style j'ai tellement de muscles que mon tee-shirt n'y résiste pas. Enfin peu importe c'est toujours aussi impressionnant quand Ken fait ça. On se dit que là ça va vraiment saigner.

Ce troisième tome fait entrer en scène de nouveaux personnages importants mais surtout il crée la surprise avec une révélation surprenante. Pour un peu on se mettrait à douter de Ken. Le suspense est très bien ménagé tout au long du tome pour trouver son point culminant sur la dernière page de celui-ci. Eh, oui ! Il va falloir courir se procurer le tome 4 pour savoir ce qu'il va se passer. Mais on s'attend bien sûr à un combat titanesque.

Du bonheur !

Le dessin est toujours aussi bien léché et il est étonnant de constater que les planches n'ont pas pris une ride contrairement à beaucoup d'autres manga de notre jeunesse. Petite mise en garde d'usage parce qu'il le faut bien : 'Hokuto no Ken' est un manga violent où les bons sentiments du héros priment certes mais dans lequel l'hémoglobine tient une bonne place.

'Hokuto no Ken. Fist of the North Star' (ou 'Ken le survivant' hein, pour ceux qui n'auraient pas suivi !) tome 3 de Buronson et de Tetsuo Hara est édité par Asuka. Vous pourrez vous offrir ses 192 pages de bonheur défouloir pour 6,95€.

Nous vous avons déjà longuement parlé de l'édition originale de luxe de Cobra lors de notre chronique sur le premier tome. Le volume 2 confirme notre sentiment sur cette réédition qui propose des albums véritablement collectors.

Cobra décide d'écumer la ville à la recherche de son informateur Donneur. Lorsqu'il le retrouve celui-ci lui explique que Tarbeige est une créature végétale qui contrôle les gens en implantant des graines en eux. Voilà qui explique l'attitude de Jane et des danseuses qui l'ont agressé.

Dans ce volume, Cobra va se trouver en très mauvaise posture puisque c'est la première fois qu'il affronte Crystal Boy, un être dont le corps en verre polarisant est immunisé contre tous les lasers et donc contre l'arme secrète de Cobra, le psycho gun.

De quoi ravir les amateurs de Cobra

De l'action bien rythmée, des jolies filles et des combats épiques, on ne présente plus Cobra. On ne s'attardera pas non plus sur les qualités de ce titre mythique. Dans ce volume 2 de l'édition originale de luxe de Cobra, vous retrouverez bien sûr des illustrations d'époque et des informations sur l'oeuvre de Buichi Terasawa.

Le volume 2 ne contient pas de pages en couleurs (toujours en rapport avec les choix du magazine Shônen Jump responsable de la pré-publication de Cobra). Enfin, l'histoire inédite proposée en fin de volume s'intitule Sigma 45. Elle est antérieure à Cobra. Des éléments de cette histoire ont été repris plus tard dans Cobra, on pensera notamment au psycho gun.

Encore une fois, nous recommandons cette édition à tous les amateurs de Cobra et de Buichi Terasawa. Par contre, ceux qui voudraient découvrir ce titre devraient plutôt s'orienter vers l'édition toute en couleur de Taïfu. Celle-ci pourrait peut-être s'avérer plus attractive pour quelqu'un qui ne connaîtrait pas encore l'univers de Cobra.

Cobra, the space pirate, édition originale de luxe, l'arme absolue, volume 2 de Buichi Terasawa est édité par Taïfu. Le volume 2 compte 240 pages pour 12,99 €.

Who is Fuoh ?! de Tow Nakazaki aux éditions Glénat manga, nous entraîne dans les aventures d’un lycéen au corps d’enfant et son club de catch féminin ; le tout sur un rythme toujours plus endiablé au travers d’une série de planches à l’esthétisme désormais accompli. Encore une fois dans ce tome c’est la Fuohhhlie au détour de chaque page… et notre héros nous réserve bien des surprises…

L’aventure continue, Fuoh est toujours capitaine de l’équipe de catch féminin mais les jours du club sont de nouveau mis en péril lorsque le ministre de l’Education apprend que notre héros a eu des résultats médiocres à son examen annuel. Quant à Takami, elle est toujours aussi déterminée! Elle veut plus que jamais récupérer Fuoh : ce qui, pour notre plus grand plaisir, motivera les membres de notre club favori dans des combats aux scénarios toujours plus abracadabrants…. Enfin, dans ce deuxième tome, Takami l’héritière sans scrupules se relance dans une série d’expériences à la recherche d’informations sur notre héros et au travers desquelles commencent à se dévoiler quelques secrets concernant sa double personnalité… Mais Who is vraiment Fuoh ? De quoi est-il capable? Quels sont ses véritables pouvoirs ?

Who is Fuoh ?! Mister Shonen or Dr Fan service ?

A présent, l’histoire est enrichie par l’apparition de nouveaux personnages qui viennent compléter le canevas initial de l’auteur. Les éléments sont posés, et, à travers les différents thèmes explorés par Nakazaki (le Meccha, le sport, l’horror….) le lecteur ne ressent pas de lassitude et l’histoire suit son cours avec logique et energie. En outre, on attribuera une attention particulière au dernier chapitre et son match de base ball sauvage brillamment orchestré par Tow Nakazaki et son staff et à ce sujet on appréciera les renseignements apportés en postface : Ce chapitre démontre bel et bien une montée en puissance dans la technique du mangaka à l’issue de ce second tome et nous promet de sympathiques surprises pour la suite de l’histoire…

Ce second volet impose Who is Fuoh ?! comme un Shonen tout en continuant de dévoiler au lecteur de franches touches d’originalités. L’auteur conserve également le caractère coquin de l’histoire et notre manga est toujours au bord du fan service avec un humour sexy soft et un dessin presque mignon. Entre autres, avec une nette évolution dans la technique graphique il est d’autant plus appréciable de partager les aventures de notre héros.

Un truc de Fuoh?!

Dans ce deuxième Opus Nakazaki conserve les caractéristiques techniques originelles de son œuvre, un dessin à l’allure plutôt old school avec des vignettes très peu ordonnées (voire même un peu en vrac), moyennement éclairées et une utilisation généreuse des speed lines. Maintenant, il fait preuve de plus de technique dans ses traits : les détails des personnages et des décors sont encore plus travaillés et les scènes d’action sont dynamisées. On ressent comme un aboutissement visuel au regard de ces nouvelles planches et la lecture de ce dernier volume est assez fluide.

L’astucieux mélange de valeurs sûres et de techniques graphiques plus abouties, réussit à plonger le lecteur dans l’ambiance de Fuoh de ce club de catch et procure à ce manga une énergie toute particulière. Soulignons également que cette évolution est remarquable au niveau de la couverture, en effet, les traits et les détails y sont plus précis et que ce soit pour la première ou la quatrième de couverture, il suffit de mettre côte à côte les deux tomes pour remarquer l’amélioration du dessin de Tow Nakazaki.

Enfin, tout comme dans le tome 1 de Who’s Fuoh ?!, le mangaka malgré le style shonen a su conserver des touches de sexy’ttitude au travers d’un dessin au trait plutôt mignon. Ce qui n’est pas sans nous rappeler les caractéristiques du fan service…

Mais Who’s vraiment Fuoh Dr Shonen or…. ? Quoi qu’il soit, on l’attend de pied ferme le 7 avril 2010 dans le prochain tome !

Shina Dark, les princesses de lune tomes 1 et 2 de Bunjuro Nakayama et de Yukari Higa est un manga sympathique qui vous fera passer un agréable moment. Il reprend les thèmes et les codes classiques de l'héroïc-fantasy en apportant une touche d'humour et un décalage qui font souvent mouche.

Sur l'île de Shina Dark vit un terrible roi démon qui dit la légende a déjà tenté de faire basculer le monde dans les ténèbres. Heureusement « six braves et un héros légendaire » réussirent à le vaincre lui et ses hordes terrifiantes. Aujourd'hui le roi démon Exoda Cyril Crox est sur le point de se réveiller de son long sommeil et le monde tremble...

Pour calmer sa fureur 1 000 vierges ont été envoyées en sacrifice et la légende veut qu'il passe chaque nuit avec 10 d'entre elles. Quel démon lubrique tout de même ! Cela dit les légendes sont ce qu'elles sont et ne reflètent pas toujours l'exacte vérité. Et la vérité qui se cache derrière celle-ci est plus que surprenante.

De l'héroïc-fantasy sans dessus-dessous

D'un ton résolument léger et comique Shina Dark surprend le lecteur dès les premières pages. On s'attend à une grande épopée à la Lodoss War (le grand classique du genre) mais on se retrouve en face de babillages et de gags à la chaîne. Passé la première surprise on se laisse prendre au jeu et on passe vraiment un agréable moment. D'ailleurs ce titre n'a pas d'autre prétention que de vous distraire, mais attention de bien vous distraire.

Les fans d'héroïc-fantasy se retrouveront dans un univers bien connu et apprécieront le ton décalé de ce titre, qui reprend les codes du genre à sa sauce en les détournant totalement. Et c'est un grand bonheur de voir une scène de marchandage d'items (objets aux pouvoirs spéciaux dans le langage des joueurs) entre deux personnages comme deux joueurs pourraient le faire sur un jeu de rôle. Ou encore de voir les héros braves pas si braves et pas si héroïques que ça, des princesses en détresse se battre contre leurs sauveurs et un démon... enfin bref, on ne va pas tout vous révéler non plus !

Un tome 2 prometteur

Les dessins sont assez conventionnels mais corrects et efficaces.Les deux premiers tomes sont pourvus de 4 pages en couleurs très réussies. Les princesses captives du roi démon sur l'île Shina Dark sont très réussies et bien sûr le fan service est au rendez-vous. Pourrait-on imaginer un manga d'héroïc-fantasy sans fan service, hein ?

Le tome 2 est plus sombre que le premier même si l'humour est toujours de mise. On rentre un plus dans la psychologie des deux princesses de Shina Dark, Galette Fei Soaje et Christina Rey Holden. Cette dernière est en proie à un étrange mal et à une lourde mélancolie. Pour comprendre d'où cela vient le lecteur est propulsé par épisodes dans le passé du personnage. Un passé qui a des répercutions directes sur le présent, qui en aura certainement sur l'avenir et qui sera c'est certain le moteur d'une autre histoire.

Shina Dark est un titre vraiment plaisant qui permettra au lecteur de s'évader un moment et de rigoler un bon coup. Un manga qui se joue des codes classiques de l'héroïc-fantasy avec brio, pour notre plus grand plaisir. S'il n'entre certes pas encore dans la catégorie des manga exceptionnels, il n'en reste pas moins un bon titre tout à fait honorable.

Shina Dark, les princesses de lune tomes 1 et 2 de Bunjuro Nakayama et de Yukari Higa est édité par Taïfu Comics dans la collection Taïfu Shonen (bien sûr). Et vous pourrez vous procurer les 192 pages de chaque tome pour 6,95€. Attention le tome 2 ne paraîtra que le 13 novembre.

Cobra, the space pirate a soufflé ses 30 bougies l'année dernière. À cette occasion les éditions Taïfu ont lancé une grande réédition de la totalité de cette oeuvre sur papier glacé et intégralement en couleur. Il y a quelques jours, nous vous parlions d'ailleurs du tome 8 de cette édition.

L'éditeur ne comptait pas en rester là et pour fêter dignement cet anniversaire, vous propose une édition originale de luxe de la première saga de Cobra, l'arme absolue. Il s'agit de toute la partie avec les trois soeurs tatouées. Cette édition sur papier glacé comporte des pages en noir et blanc, et d'autres dans les couleurs originales. Elle se réfère à la pré-publication du titre dans le magazine de la Shueisha, le célébrissime Weekly Shônen Jump.

En effet, le magazine propose à chaque numéro, un chapitre en couleur de l'une de ses séries. La saga de l'arme absolue a bénéficié de ce traitement de faveur pour trois de ses chapitres. De plus, dans l'édition originale de luxe, vous aurez droit à des petits textes de présentation de l'oeuvre et de l'auteur, des illustrations d'époque et en fin de volume une histoire inédite de Buichi Terasawa.

L'histoire :

Le premier volume s'ouvre bien entendu sur le réveil de Cobra. Pour faire cour, un homme Johnson, décide de passer son dimanche dans une entreprise qui vend des rêves. Des rêves si intenses que l'on en garde une impression de réalité. Là, il rêve qu'il est Cobra, un pirate de l'espace. À son réveil, il s'aperçoit que ce n'était pas un rêve mais un souvenir. Les péripéties de Cobra, le pirate de l'espace vont pouvoir commencer...

Une ambiance plus rétro

Ce premier volume de l'édition originale de luxe est un vrai bijou. Le texte en préface est une petite mine d'informations. Nous ne reviendrons pas sur la grande qualité des dessins et du scénario de Terasawa. Les couleurs originales donnent un petit côté pulp et rétro pas désagréable du tout et permettent d'envisager Cobra d'une façon légèrement différente. Il faut savoir que Buichi Terasawa a été très influencé par les pulps et le rétro.

Enfin, l'histoire en fin de volume se nomme Doichi yo aoku nare (ce que l'on pourrait traduire par Reviens à la vie, mon pays). Une histoire de science-fiction sur fond de considérations écologiques. L'influence de Tezuka, qui fut le maître de Terasawa quelque temps est très claire dans ce titre. Le mangaka a d'ailleurs reçu pour celui-ci une mention lors du 13e prix Tezuka organisé par le magazine Weekly Shônen Jump.

Cobra, the space pirate, édition originale de luxe, l'arme absolue volume 1 de Buichi Terasawa est édité par Taïfu. Et vous serez ravis par ses 232 pages de bonheur pour 12,99 €.

Après Les Chevaliers du Zodiaque et Dragon Ball Z, voilà encore une des séries qui ont bercé notre enfance, il s'agit de Ken le Survivant ou Hokuto No Ken, Fist of the north star pour le titre original. Bon certains en garderont un mauvais souvenir tant la version animée que l'on nous a servie en France était édulcorée et irrespectueuse envers le travail des mangaka. Après les éditions J'ai lu, la maison Asuka reprend ce mythe sous forme manga, dans « une édition fidèle à l'oeuvre originale » nous dit-on.

Pour ceux qui n'auraient jamais entendu parler de Ken le Survivant ou simplement pour vous remettre en mémoire...

En l'an 199X, la Terre a été dévastée par une bombe atomique. Ses ressources naturelles sont quasiment épuisées, et elle ressemble à un vaste désert désolé. La loi du plus fort règne à nouveau, et eux qui possèdent de l'eau sont les cibles d'attaques répétées et sanglantes. Dans ce monde noir et semble-t-il voué à la destruction, un homme apparaît sur son torse il y a sept cicatrices qui représentent la Grande Ourse.

Kenshirô est l'héritier du Hokuto Shinken, un art martial ancestral basé sur les points vitaux. D'un simple coup bien placé, il peut faire imploser n'importe qui. Il est à la recherche de sa bien-aimée Julia mais dans son périple, il ne peut s'empêcher d'aider les innocents et de condamner les guerriers sanguinaires à une mort horriblement douloureuse et inéluctable. Il est accompagné par deux enfants Batt et Lynn.

Une nouvelle édition bien réussie

Hokuto No Ken, Fist of the north star est un manga violent ça va sans dire, même très violent, donc il vaut mieux le tenir hors de portée des enfants et des âmes sensibles. Voilà il fallait quand même le dire. À part ça, c'est un des plus gros succès des années 80 et un manga bien aboutit à tous les niveaux. Pour preuve, il est toujours relu avec plaisir et réédité à gros tirage.

À l'occasion de l'anniversaire des 25 ans de Ken le Survivant, la maison d'édition Asuka a décidé de rééditer ce titre. Cette nouvelle édition est très agréable. La couverture est bien réussie, lisse avec des reliefs et de superbes illustrations. La typographie est soignée et le papier d'assez bonne qualité. La censure n'est pas au rendez-vous et les dialogues originaux ont été respectés, ouf !

Un titre mythique

Nous ne reviendrons pas sur les qualités des dessins du maître Tetsuo Hara, toujours aussi dynamiques et efficaces 25 ans après la première publication de la série ni sur la qualité du scénario de maître Buronson dont le suspens et les révélations sont toujours aussi percutants et les relations entre les personnages au ton encore si juste.

Bref, Si vous ne connaissez pas Ken le Survivant et que vous n'êtes pas rebuté par la violence foncez découvrir cet excellent titre dans sa nouvelle édition. Pour les autres c'est un bel objet de collection, nécessaire à qui apprécie ce titre mais n'a pas encore la série en manga.

Hokuto No Ken, Fist of the north star tomes 1 et 2 est édité par Asuka. Les deux tomes comptent 224 pages et peuvent se trouver pour 6,95€. La sortie du tome 3 est prévue pour 10 juillet, et celle du tome 4 pour le 25 septembre.

Un grand merci à Jérôme de chez Asuka qui nous a permis de découvrir cette belle réédition d'un titre incontournable.

L'avenir s'avère plus radieux pour Carla qui s'est trouvé une riche mécène pour sa jeune carrière de peintre dans la ville de Rome.

La redoutable main mise du pape sur la décadente ville de Florence, avec le concours de la riche famille Médicis, qui oeuvrait pour supplanter la famille Pazzi en place, contraint Carla et le jeune sculpteur Vincenzo « Enzo » Pazzi à fuir la ville au péril de leurs vies.

Le portrait peint de sa meilleure amie Lena lui donne espoir et courage afin de ne pas se retourner et Carla fait fi des remarques assassines d'un peintre concurrent, Matteo Mazzi, qui semble faire tourner la tête et le cœur de sa mécène Claudia. Peu à peu, le comportement de Claudia se modifie et la malédiction de la pierre de lune reprend aussi de l'emprise. Le fantôme de la mère de Carla n'en a pas fini avec la famille Pazzi. Néanmoins, Carla et Enzo réapprennent à se faire confiance dans l'adversité et vont ensemble faire face à ce qui se prépare sur Rome.

Les aventures de Carla montent d'un cran dans la tension. Carla et Vincenzo se réconcilient et se soutiennent dans leurs projets artistiques, la peinture pour l'une, la sculpture pour l'autre. , nous présente une société cultivée, mais cependant futile dans l'abondance, le confort. Claudia, jeune mécène, se montre extravagante, capricieuse, un aspect difficilement gérable pour Carla qui cherche la sécurité. Les petites guerres intestines de pouvoir, les grandes ambitions politiques et les apparitions de la mère placent Carla dans un étau redoutable. L'adolescence cède petit à petit son insouciance.

Carla ne cessera de trouver l'échappatoire à l'instrumentalisation et l'intention criminelle constante.

Sa personnalité entière et sincère déclenchera des élans de solidarité, de Zita la servante de Claudia à Sabella la vieille voisine de cellule.

Vraie et fausse sorcellerie, flirts et charmes d'amour sous influence magique, la malédiction de la pierre de lune nous emporte avec intérêt et excitation.

Étonnant : alors que l'on parle justement de manolosanctis, qui vient de recevoir une subvention de la part du Centre national du livre en sa qualité de projet numérique innovant, avec une dotation de 10.000 €, voilà qu'une petite indiscrétion nous parvient. En effet, il semblerait qu'un rapprochement puisse avoir lieu entre My Major Compagny et la maison d'édition de Bernard Fixot, pour lancer un projet qui serait intitulé My Major Company Books.

My Major company propose de devenir « producteur de musique » ou si l'on est artiste, de faire produire son album, sur un principe assez simple. Lancé par Michael Goldman, le fils de Jean-Jacques, My major company propose de faire financer les artistes par les internautes. Numerama vous en propose un descriptif assez complet.

Au départ, ce sont 70.000 € qui sont nécessaires pour monter un projet et récoltés progressivement pour aboutir au financement d'un artiste. Seule cette partie serait d'ailleurs réellement participative, finalement.

« La production et la promotion d'un disque coûtent environ 100 000 euros alors qu'il faut compter plusieurs millions d'euros pour un long métrage. Nous pourrions toutefois reproduire notre formule dans d'autres secteurs tels que le spectacle ou l'édition, dans lesquels les montants à investir sont beaucoup plus modestes », expliquait Sevan Barsikian à nos confrères de NetEco.

... à la possibilité de livres

Dans ce cas de figure, on comprendrait que l'investissement dans le monde de l'édition serait particulièrement intéressant, car bien moins onéreux. Cependant, aucun des deux acteurs concernés par la brève publiée par Challenge n'a pour le moment confirmé cet échange. Contactées par ActuaLitté, les Editions XO n'avaient même rien à nous dire sur le sujet...

Participation ou collaboration, pas pareil...

Dans le monde de l'édition, on rappellera alors la maison Alphée, lancée par Jean-Paul Bernard, qui propose « aux internautes d'éditer des livres avec nous, de s'impliquer dans un travail d'édition qui fascine, mais qui reste méconnu ». L'idée est que les internautes prennent des parts dans un livre, à 24 € pièce, après l'avoir lu sur le site. 1000 parts composeront le livre, à se partager entre les différents actionnaires.

La grande différence avec Manolosanctis, c'est que l'internaute et lecteur prend part, chez eux, à la composition et l'avancement des titres, en donnant son avis. Pas en payant...

Voici l’ultime et dernier épisode de cette fresque entre science-fiction pure, dure et bien colorée. Tout avait débuté avec le Maître des Murmures et sa volonté de faire main basse sur le royaume de Zhal. Pour ce faire, il promettait d’exaucer un voeu.

Certains résistèrent.

Ils le payèrent cher. Très cher.

De tome en tome – 1, 2, 3 et 4 le final ici proposé –, cette aventure a pris des tournures totalement incroyables : dilemmes déchirants, conflits aux ramifications si profondes qu’enfouies dans les âges immémoriaux (quasi) et quête de pouvoir sans fin.

Seven to Eternity écrit, au fil des pages, l’une des plus belles histoires d’orgueil jamais vues : ou comment, pour avoir raison, des créatures se retrouvent à cultiver vengeance et trahison dans le plus ultime secret.
Rien n’est simple, que l’on soit humain ou non…