Des oeuvres d'art Dogon ou Tellem ? Regard sur l'exposition "Dogon" Quai Branly-2011

Jean-Marc Rives a commencé à écrire des chroniques artistiques bien avant de publier son livre didactique « Les secrets du dessin et de la peinture » en 2007 qui a remporté un certain succès, mais il s’est intéressé aussi aux artistes et à leur cheminement. Il a visité bon nombre d’expositions et bon nombre d’ateliers où il a rencontré chaque fois un accueil chaleureux et des êtres merveilleux.

Dans cet ouvrage, il nous livre ses impressions, mais il nous présente aussi ces artistes à sa manière. Il les a sélectionnés, dit-il, pour la beauté de leur œuvre mais également la beauté de leur âme. Certains ont eu un parcours chaotique, d’autres plus serins, mais tous ont en commun l’amour de la Nature et de la vie. Tous nous délivrent un message, le seul qui vaille dit Jean-Marc Rives : un message d’amour, de paix et de fraternité entre tous les êtres humains qui peuplent notre planète.

Né en 1950 au Maroc, Jean-Marc Rives commence à chanter, à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge, puis il s’oriente vers l'art lyrique et l'art dramatique. Il entre au conservatoire en 1967 mais il poursuit parallèlement des études littéraires et philosophiques, ainsi qu’une formation d’arts graphiques et d'arts plastiques. Il expose ses œuvres à travers le monde dès 1990.

Il est alors reconnu par les experts de l'univers de l'art et devient un peintre coté avant de se tourner vers l’écriture. L'auteur publie son premier roman en 1996, puis un ouvrage didactique sur le dessin et la peinture en 2007, un recueil de poésie en 2009, un recueil de nouvelles en 2010, son deuxième roman en 2012, un traité philosophique en 2015 et un roman autobiographique en 2017.

Du 23 juin au 20 septembre, une belle exposition pour ceux qui restent à Paris ou ceux qui y viennent en vacances, au Musée du Quai Branly.

Une exposition qui retrace et met en scène la conquête du Pérou à travers l'épopée de deux hommes, l'Inca Atahualpa et le conquistador Francisco Pizzaro. 
Objets incas et hispaniques, peintures coloniales et républicaines, gravures et cartes anciennes, l'exposition met en parallèle deux mondes totalement différents, et présente deux récits, deux points de vue sur les mêmes évènements.

Une vraie partie de l'Histoire du monde à ne pas rater…

Nous avons voulu regarder un peu ce que l'on pouvait lire en littérature jeunesse sur le sujet et voici cinq titres que nous avons retenus…

De l'or, de l'or, de l'or ! En 1523, le général Pizarro part à la conquête du Pérou et entre dans la ville de Cajamalca. Ses hommes et lui sont éblouis par ce qu'ils découvrent : il y a de l'or partout. Pour s'en emparer, Pizzaro a un plan : il va capturer l'Inca, l'empereur du Pérou, et réclamer le plus d'or possible en échange de lui. Mais jusqu'où ira cette fièvre de posséder, violente et incompréhensible ? Et aura-t-elle jamais une fin ? 

Jacob Wasserman - Ecole des Loisirs

(Déjà paru en 1989)

 «Je m'appelle Nina, mon nom veut dire "la flamme" en quechua. J'ai grandi dans les royaumes du Nord, au bord d'un torrent entouré de montagnes bleues, bien loin de Cuzco, la capitale de l'Empire.
Un matin, ce que mon père redoutait tant advint : nous reçûmes la visite d'un envoyé de l'Inca, un de ceux dont le rôle était de recruter les jeunes filles-choisies à travers l'Empire, et de les faire venir à Cuzco.»

En 1995, des chercheurs ont trouvé au sommet du mont Ampato au Pérou la momie d'une adolescente conservée dans les glaces depuis le XVIe siècle. De ce point de départ, Élise Fontenaille imagine son histoire, celle d'une jeune inca, Nina, dont le destin est d'assister à la chute d'un empire.

Elise Fontenaille - Le Rouergue

Jean-Sébastien Blanck - Alzabaneéditions

1532. Le conquistador Pizarro est en route avec 180 hommes armés vers la ville inca de Cajamarca. Il vient rencontrer l'empereur Atahualpa, mais ce qu'il cherche vraiment, c'est à lui prendre son or, dont on dit qu'il coule à flots. En quelques jours, les Espagnols auront soumis et massacré les Incas, qui étaient pourtant 80 000 à les encercler. Que s'est-il passé? Grâce au destin de Manco, jeune paysan des Andes, nous suivons de près toutes les étapes de ce drame. Victime d'un accident en montagne, recueilli par la troupe de Pizarro, enrôlé comme porteur, Manco nous permet d'assister à l'entrevue des chefs, après nous avoir fait découvrir les moeurs de son peuple et son organisation exemplaire, détruite en quelques mois par le feu et la variole.

Emmanuel Cerisier - Ecole des loisirs

A l'heure où la protection de la nature est devenue une priorité, ces contes nous ramènent aux origines.
Au temps où les autres espèces étaient respectées par l'homme, et la Terre préservée.
Ces contes nous viennent du monde entier, des civilisations incas, indiennes, des Inuits, du Botswana et encore de Bornéo.

Poétiques et engagés, ils sont réunis ici pour nous faire réfléchir sur notre Terre-mère.

Brigitte Heller-Arfouillère - Flammarion jeunesse

Le jazz, dont on ne date qu’approximativement la naissance, est déjà plus que centenaire. Pour fêter dignement cet événement, le musée du Quai-Branly organise une exposition autour de cette musique qui a eu une influence retentissante sur l’ensemble des arts.

Conçue par le philosophe et critique d’art Daniel Soutif, cette exposition présente, de manière chronologique, les relations entre le jazz et les arts graphiques à travers tout le XXème siècle. De la peinture à la photographie, du cinéma à la littérature, sans oublier le graphisme ou la bande-dessinée, l’exposition montre plus particulièrement le développement du jazz en Europe et en France dans les années 30 et 40.

Le rythme particulier du jazz influence la peinture, les affiches et les pochettes de disques dès les années 20. On pourra découvrir des toiles de Léger, Kupka, Picasso, Matisse, Mondrian, Pollock, Basquiat, Warhol... Le catalogue de l’exposition est proposé en coédition avec Skira-Flammarion au prix de 49,90 € (416 pages). Vous pouvez aussi retrouver sur le site du musée du Quai Branly un description détaillée du parcours de l’exposition.

Le musée Picasso à Barcelone a lancé une exposition la semaine dernière qui se tiendra jusqu'au 14 février 2010 sur l'influence de l'art érotique japonais sur Picasso en pleine période de « japonisme ».

Le « japonisme » est le nom que porte le courant d'artistes occidentaux influencés par les artistes japonais au 19e siècle

L'exposition réunira 19 toiles érotiques japonaises appartenant à Picasso et 27 oeuvres du peintre probablement influencées par celles-ci. On pourra y retrouver des shunga, la forme la plus populaire de l'art érotique japonais représentant le plus souvent des couples nus faisant l'amour.

Hugo, Hokusai, Picasso et les tentacules

Sur les 5 salles thématiques, l'une est réservée aux « tentacules ». Il faut savoir qu'au 19e siècle le mythe des poulpes géants avait été popularisé par Victor Hugo avec Les travailleurs de la mer. Au Japon, des estampes érotiques ont récupéré cette fascination pour les poulpes géants, les mettant en scène avec des femmes nues. La thématique des tentacules est aussi une thématique que l'on retrouve dans certains manga hentai (les shokushu) qui ont été influencés par ces estampes.

Dans la collection de Picasso on retrouve donc une estampe de la sorte signée Katsushika Hokusai et intitulée Le rêve de la femme du pêcheur. Hokusai ou « Vieux Fou de la peinture » de son surnom est plus connut pour son estampe La grande vague de Kanagawa. Il est aussi connu pour avoir popularisé le terme « manga » avant que les manga prennent la forme qu'ils ont aujourd'hui. Pour en revenir à Picasso, il a été tellement impressionné par l'estampe Le rêve de la femme du pêcheur qu'il en a fait sa propre interprétation en 1903.

L'exposition s'intitule « Secret images, Picasso and japanese erotic prints ». On pourra trouver plus d'informations sur le site du musée Picasso à Barcelone.

L'arrêt du 20 juillet 2009, publié aujourd'hui au Journal officiel vient de fixer le calendrier scolaire des trois prochaines années pour les collèges et lycées, en fonction des académies. Voici donc les prochaines dates des vacances scolaires pour 2010-2011, 2011-2012 et 2012-2013.

Rappelons pour les petits facétieux une règle immuable : « L’année scolaire s’étend du jour de la rentrée des élèves au jour précédant la rentrée suivante. »

(La rentrée des professeurs est fixée au 1er septembre)

Pour 2011-2012 (Rentrée des enseignants le 2 septembre, un vendredi)

Pour 2012-2013 (Rentrée des enseignants le 3 septembre, un lundi)

Pour les différentes zones académiques, aucun changement, mais le détail est toujours bon à prensdre

Les livres sont des oeuvres d'art, au même titre que des sculptures de bronze et méritent d'être exposés dans des musées pour que le public découvre à quel point le travail réalisé par quatre décennies d'artistes. Ainsi, le musée McMullen, situé dans l'université du Boston College proposera une exposition inédite, à compter du 14 février - vive les bibliophiles - et jusque 31 mai.

Organisé par le National Museum of Women in the Arts à Washington en octobre 2006, c'est donc au tour de Boston d'exposer les réalisations des femmes qui se sont amusées à sculpter les livres.

« Dans le cadre d'une université où les livres ont longtemps joué un rôle clef pour l'ensemble de l'enseignement et où le texte a été privilégié en tant que source d'information, le musée est heureux d'inviter les amateurs à découvrir une sélection exceptionnelle de livres d'artistes. »

En tout, on retrouvera 82 artistes présentés issus de 25 États et de 12 pays, qui ont cherché à travers les livres à manifester des expressions de la violence, la maladie, la mort ou l'amour.

Toutes les informations pratiques sont à retrouver sur cette page.

Rencontres / Débats - Mercredi 23 mai 2012 à 12h00 - A la librairie

AMANN...RAZA...PARANT... CORNEILLE... VARGAS...POMAR...FRED DEUX...NICKI DE SAINT PHALLE...

Les éditions de poursuivent depuis plus de trente ans une politique orientée vers les essais, la littérature, la poésie et l’art contemporain.

Fassianos

Le Merle Moqueur-Librairie du 104 est heureuse d’exposer des œuvres issues de la collection d’art de La Différence.