Communiquer avec les animaux. Edition revue et augmentée

Après la super chronique du camarade Hocine Bouhadjera et de nombreuses références dans le livre de Claire Marin, Être à sa place, je me devais de lire Espèces d'espaces de Georges Perec.

Si l'on y trouve une quantité de pistes de réflexion stimulantes, un peu la sensation, quand même, d'être tombé sur le carnet de notes de l'écrivain, avec force listes et jeux de mots (qui font partie du style Perec, c'est sûr)...

Comme des brouillons qu'il faut poursuivre soi-même - mais cela participe sans doute au charme de ce livre culte, un essai comme on en lit rarement. Cela dit, 24 € pour un texte d'un demi-siècle, dont l'auteur est mort... Ouch !

Alors que fête ses 50 ans durant toute l'année 2015, nous en avons profité pour rencontrer , l'un des trois créateurs de celle-ci.

À 75 ans, l'homme est fier du travail accompli, du nombre de lecteurs heureux, et de la quantité de fantastiques auteurs et illustrateurs que compte SA maison d'édition.

Restée dans les mains familiales avec l'arrivée de son fils, Louis Delas, en novembre 2012 après son départ à la retraite, L'école des loisirs est sa plus grande fierté, quitte a – légèrement – dénigrer les autres maisons d'édition.

Comment est-ce que vous ressentez ces 50 années d'existence ?

Ha, c'est fantastique ! C'est comme si vous me disiez « On est au 21e siècle, comment c'était au moyen-âge ? »

À ce point-là ?

Vraiment ! Il y a cinquante ans, la France était « lanterne rouge » dans tous les domaines de la littérature jeunesse. Il y avait eu de très belles réalisations avant la Deuxième Guerre mondiale,  notamment dans les années 30, le Père Castor, par exemple, Babar aussi. Mais après la guerre, c'était rien. Il n'y avait pas de bibliothèque, dans les écoles, il y avait des livres que l'on avait donnés, que l'on  n'avait pas osé donner aux enfants de la femme de ménage. Alors qu'il y a maintenant des bibliothèques, il y a des enseignants qui s'intéressent aux livres de jeunesse, même s'ils devraient le faire encore davantage. Il y a des bibliothèques scolaires, et du coup il y a des livres qui vont avec…

Il y a des éditeurs en France… L'édition jeunesse en France est l'une des meilleurs au monde actuellement.

Comment est-ce que vous regardez l'évolution de cette littérature ? Comment est-ce que vous regardez les autres maisons d'édition ? Est-ce que L'école des loisirs regarde toujours ce qu'il se passe à côté, ou alors continue-t-elle à tracer sa route ?

C'est plutôt les autres qui regardent ce que nous faisons. Mais là, ils ne regardent pas dans la même direction. C'est à dire, nous sommes une entreprise familiale, je dirais « artisanale » d'une certaine manière et tous les autres ont une… quasiment tous, une formation en groupe. Donc ils passent beaucoup de temps à regarder les chiffres, à faire du « reporting », à communiquer avec les actionnaires, à tricher un peu sur les chiffres, ils ne s'occupent que de la rentabilité, que du rendement. 

Un d'entre eux, dont je tairais le nom, m'a dit « Avant je faisais des livres pour les lecteurs, en pensant aux lecteurs, maintenant je pense à la B.N.P… » .

Il y a quand même des éditeurs qui font bien leur métier ?

Il y en a de moins en moins quand même. Toutes spécialités confondues… En Jeunesse comme en Littérature…

Il y a 15 ans, quand vous avez vu arriver Harry Potter qui a « changé » un peu le rapport aux livres et les adolescents avec la lecture, avez-vous…

… c'est là que le mensonge a commencé ! Parce que tout ça, c'était du pipeau, c'était du bidon ! Je ne parlerais pas d'Harry Potter parce que je n'ai pas le droit de le faire. Disons qu'il y a une drôle de coïncidence… 

Juste après avoir éteint le micro, Jean Delas, en partant rejoindre ses invités une coupe à la main nous a affirmé que les jeunes ne lisaient pas Harry Potter « Vous lisiez 600 pages quand vous aviez 12 ans, vous ? » …

Et si l'on se pose la question de savoir de quel éditeur « dont-il-ne-dira-pas-le-nom » parlait l'ancien responsable de L'école des loisirs, quelques indices ont été laissés dans l'interview. On vous aide ? Allez, B.N.P et Harry Potter…

Bon anniversaire, L'école des loisirs… Nous avons déjà hâte de fêter les 100 ans !

Faire rapport de son activité.

« Mon attirance, ou plutôt mon obsession pour la peur générée par le surnaturel doit remonter à mon enfance. Je ne crois pas que cette obsession soit liée à un évênement particulier. Au contraire, je pense que cette attraction est une manifestation particulière d’un besoin naturel chez beaucoup d’enfants, sans qu’aucune explication ne soit nécessaire. » Richard Corben.

Avec cette édition intégrale, les éditions Delirium complètent leur travail de publication des adaptations de nouvelles et de poèmes d’Edgar Allan Poe par Richard Corben. Réalisé entre 2012 et 2014, il considérait lui-même ce recueil comme l’un de ses meilleurs travaux.

On y retrouve notamment une histoire inédite, L’Homme des Foules, parue en 2019, peu avant la disparition de Corben — ainsi qu’une nouvelle couverture signée par le Grand Prix d’Angoulême 2018.

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« En fait, je dois préciser que mes adaptations ne sont que l’interprétation des visions suggérées par Poe dans ses textes et ses poèmes. On ne peut même pas les considérer comme des mises en images de ses textes. Mes adaptations sont la formalisation de mes propres pensées telles qu’elles sont inspirées par les créations de Poe. Cette approche permet une multitude de variations pour chacun des thèmes qu’il aborde, et aucune ne peut être considérée comme une “vraie” adaptation. »

Des versions tous magnifiquement illustrées et colorée des œuvres emblématiques de Poe telles que La Chute de la Maison Usher, Le Masque de la Mort Rouge et Le Corbeau. L’ensemble fut traduit par François Truchaud, aujourd’hui décédé, ainsi qu’Alex Nikolavitch pour L’Homme des Foules.

Une perle rare, indispensable pour découvrir autrement le maître américain.

a, pendant longtemps, été ignorée du grand public. Effacée par la renommée de son jeune frère Paul, écrasée par la personnalité d'Auguste Rodin, son maître et amant, internée pendant 30 ans en asile psychiatrique et ainsi condamnée au silence, elle  ne sort véritablement de l'ombre qu'à partir des années 80, notamment grâce au film (césarisé plusieurs fois) de Bruno Nuytten (avec Isabelle Adjani) et conquiert facilement alors un public plus vaste, souvent féminin, non seulement par son talent de sculpteur mais également par sa sensibilité créatrice et affirmée, sa modernité à modeler les formes, sa fragilité mentale et par sa vie même, terriblement éprouvante, souvent indigne et inhumaine, révélant ainsi les conditions terribles réservées aux personnes internées en hôpitaux durant la seconde guerre mondiale (cf. à ce sujet également, le remarquable récit de Charles Juliet sur sa mère, « Lambeaux »).

« L'œuvre de ma sœur, ce qui lui donne son intérêt unique, c'est que tout entière,

elle est l'histoire de sa vie. »

Ainsi donc, cet ouvrage de correspondance (qui servira d'ailleurs de base à l'écriture de romans, d'essais, de catalogues ou de films), présente au lecteur un ensemble de lettres, certaines jamais expédiées, d'autres reçues, parfois non transmises à l'artiste, restitué d'un point de vue chronologique, qui jalonne l'existence de l'artiste et participe à la compréhension de l'œuvre et de la femme également, capable de retenir l'intérêt non seulement des spécialistes ou amateurs d'art mais aussi d'un public plus ordinaire, touché et emporté par cette existence de souffrances et de frustrations, animé par un sentiment d'injustice, en mesure ensuite d'œuvrer avec ferveur à sa réhabilitation. Camille Claudel est une artiste à part entière. Ces lettres, empreintes d'émotions fortes, de colères affirmées, de cynisme et d'un profond désespoir aussi parfois, d'une douleur psychique incontestable bouleversent et éveillent, révoltent et indisposent aussi, donnent à voir son extrême solitude, illuminent son œuvre avec beaucoup de puissance, créent  véritablement l'envie de découvrir ses réalisations. A ce titre d'ailleurs, il est prévu l'ouverture d'un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine en mai prochain. D'autres auront remarqué le film de Bruno Dumont sorti l'an passé « Camille Claudel, 1915 ».

Ce recueil, qui se lit presque comme un récit épistolaire, permet de suivre l'évolution de l'artiste, d'intégrer son environnement professionnel, de découvrir ses amis, le quotidien d'une femme-artiste en ce début du XXème siècle et les notes ajoutées, riches en précisions permettent de mieux comprendre  son parcours. Toutes reproduites à l'identique, ces lettres n'omettent ni les fautes d'orthographe, ni les ratures, ce qui ajoute au réalisme et à la vitalité des situations relatées. 

On constate d'emblée l'immense déséquilibre entre le nombre de lettres qu'elle envoie et la rareté de celles qu'elle reçoit (elle en aurait brûlé beaucoup). Certaines, selon le souhait de la famille, ne lui seront jamais transmises mais resteront conservées dans son dossier médical. C'est certainement ce contexte d'isolement forcé qu'elle connaîtra à la mort de son père qui donne à ce recueil une tonalité affective très particulière, embarrasse même parfois le lecteur, notamment lorsque certaines notes de bas de lettres précisent nettement la volonté familiale d'abandon. Ainsi  sa mère, s'adressant au médecin de l'asile : « … elle [Camille] me demandait instamment de la reprendre pour vivre avec moi. Cela n'est pas possible. Je suis très âgée et ne veux à aucun prix accéder à sa demande ».On découvre aussi à travers ces courriers, les terribles conditions de vie des malades enfermés. « Il a fait tellement froid que je ne pouvais plus me tenir debout […] Une de mes amies a été trouvée morte de froid dans son lit, c'est épouvantable […] Le fond de la nourriture est celui-ci : de la soupe, c'est-à-dire des légumes mal cuits […] Quant à la chambre, c'est la même chose, il n'y a rien du tout, ni un édredon, ni un seau hygiénique. » (Camille Claudel mourra de malnutrition d'ailleurs).

Les lettres adressées à Rodin et les rares réponses de l'artiste traduisent la relation passionnelle et intense qui unira quelques années les deux sculpteurs. « Je n'en puis plus, je ne puis plus passer un jour sans te voir. Sinon l'atroce folie […] Toute mon âme t'appartient […] que mon cœur sente encore ton divin amour se répandre à nouveau. », écrit-il à Camille en 1886, jusqu'à formuler son engagement exclusif envers elle : « Je ne tiendrai pour mon élève que Mademoiselle Camille […] Je n'accepterai plus d'autres élèves pour qu'il ne se produise pas par hasard de talents rivaux […] Je ne prendrai aucun des modèles de femmes que j'ai connus […] Mademoiselle Camille s'engage à me recevoir à son atelier quatre fois par mois jusqu'au mois de mai. » Puis Camille se libère de cette dépendance artistique et tente d'affirmer sa propre création (l'Age mûr).

Un ensemble de lettres à son amie Florence Jeans, à sa mère, à son frère Claude, à sa  cousine, aux critiques d'art, à des marchands d'art et collectionneurs, à des confrères, à ses médecins, autant de destinataires divers auxquels elle se livre, se construit et se démantèle au fil des ans, évoque sa conception de la sculpture,  sa quête artistique, exprime sa féminité et son talent, sa fragilité, ses difficultés à obtenir des commandes,  ses peurs et sa colère, son sentiment de paranoïa, sa grande solitude, sa détresse immense.

Une 3ème édition augmentée de 36 lettres adressées au marchand, collectionneur et critique d'art belge Léon Gauchez,. Un précieux outil de travail aux chercheurs présenté par Anne Rivière et Bruno Gaudichon, (auteurs également de « Camille Claudel 1864-1943 ») mais dont le public ordinaire s'imprégnera aisément et avec intérêt.