Carl Norac, Gaya Wisniewski

Rencontres / Débats - Mercredi 22 octobre 2014 à 20h00 - A la librairie

Rencontre - débat avec autour de son livre : (PUF).

Dans cet ouvrage, Carl Gustav Jung racontait qu'il avait tout à la fois tenté l'exploration de son inconscient, mais surtout la structuration esthétique de ses fantasmes. Le livre rouge, c'est avant tout 16 années de traversées dans l'esprit du psychanalyste, et qu'un musée de New York va exposer le 7 octobre prochain, alors qu'à la même date aura lieu la publication du livre.

Après la mort de son auteur en 1961, l'ouvrage est resté dans la maison de Zurich avant d'atterrir dans une banque, vers la fin des années 80. Les héritiers auront résisté durant de longues années avant d'accepter qu'un historien de la psychologie, Sonu Shamdasani les contacte en 1997 pour opérer une traduction de l'oeuvre originelle.

L'aboutissement de ce travail, c'est un livre de près de 4,5 kg, qui sera édité par WW Norton & Company pour 195 $. La « confrontation avec mon inconscient » que relate Jung dans cet ouvrage met en jeu tout à la fois l'imagination active, ou le rêve éveillé, qui firent les joies des Surréalistes, mais également des scènes de dialogues intérieurs et surtout les efforts de l'homme pour parvenir à interpréter leur signification.

Le livre lui-même est un chef-d'oeuvre : orné de mandalas aux couleurs vives de symboles hindouistes représentant la plénitude, que Jung considérait comme une importante représentation de son développement psychologique et spirituel. Il incarne également le processus d'individuation, méthode de connaissance de soi dans la mesure du possible, et qui compte comme l'une des théories majeures de son travail. Selon certains, ignorer cette somme reviendrait à se fermer toute compréhension de ce que Jung a pu écrire après 1914.

Il semble d'ailleurs que Jung souhaitait que ce livre paraisse, mais qu'il redoutât surtout qu'on le prit pour un fou. Sa réputation de scientifique en aurait sûrement pris un coup, mais l'exposition prochaine au Rubin Museum d'art de New York, devrait révéler toute la profondeur de cette oeuvre.

Quelques extraits du livre sont accessibles à cette adresse.

Dédicaces - Samedi 4 octobre 2014 à 16h30 - A la librairie

D’après Sophocle, c’est en partance pour Troie qu’Ulysse et ses hommes abandonnent Philoctète à ses douleurs sur l’île de Lemnos. L’Argonaute, depuis qu’il avait été mordu par un serpent au sanctuaire de Chrysa ne cessait de souffrir, et ses cris insupportaient les Grecs. Philoctète, en Robinson antique, y passe donc dix années à survivre en maudissant Ulysse et sa lâcheté. Quand les Grecs comprennent qu’ils ne pourront faire tomber Troie sans les flèches d’Hercule, ils reviennent l’embarquer pour gagner la guerre. Voilà la version la plus connue, telle que racontée depuis toujours d’après Sophocle. Toute-fois Grégoire Carlé rapporte un détail d’importance omis dans la tragédie antique : l’île de Lemnos n’était pas déserte, mais peuplée de farouches amazones, obsédées sexuelles, qui menaient la vie dure au pauvre Philoctète ! Quand lui se contenterait bien de rester dans sa grotte et panser cette plaie qui l’épuise, les Lemniennes l’harnachent régulière-ment à une table pour le violer sous prétexte de rituels religieux. Épié, chassé, capturé, le pauvre doit sans répit satisfaire l’hystérie sexuelle des amazones déchaînées, jusqu’à ce que le bateau d’Ulysse ne revienne accoster au rivage... Dans ce péplum moderne, porté par une vraie érudition, Grégoire Carlé retrace rien moins que l’affrontement, dans la mythologie grecque, des visions du monde masculine et féminine, qui débouchera sur la victoire du monde patriarcal et sur la rupture avec l’ap-partenance cosmique au grand TOUT un et indivisible. Philoctète et les femmes nous donne à voir ce monde qui fut et qui pourrait être à nouveau.

Rencontres / Débats - Jeudi 7 juin 2012 à 20h00 - A la librairie

Le poète franco-chilien Carles Diaz est également docteur en histoire de l'art. Plus spécifiquement spécialisé dans l’art européen de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est donc tout à fait fondé à évoquer la vie et les actes de Carl Alexander Simon, et ce dans l’édition des relations poétiques au monde, Poesis. 

Ce “petit maître" de la peinture allemande, quelque peu oublié, s’était exilé au Chili dans les années 50.
Alternant la forme poétique et la prose, Diaz propose un journal imaginaire de l'artiste, où l’exaltation est centrale, comme après tout retour aux sources premières :

“Toute ma jeunesse 
a rêvé sur les atlas, 
sur les cartes bordées de chansons
et parfumées d’inconnu.

Le visage du monde 
est cette plaine sans bords
où se fonde l’errance ;
la nudité des premiers hommes
s’anime de prestes lueurs,
s’accouple au fleuve nourricier. 

Les eaux qui s’étendent à l’infini 
sèment la caresse de toute fortune,
la grâce de la communion
du limon de la vie,
de la soif et de l’immuable…”

Quand le cher rédacteur en chef a su que Norah Jones allait être chroniquée, il me dit : « Trouve-moi une photo sexy ». Bon, tout à fait entre nous, Norah a changé de style et il faut voir ça ! Norah change de coupe de cheveux (avec le single phare « Chasing Pirate », elle adopte même l’allure Nora l’exploratrice et s’engage en plein Manhattan à voguer sur un immeuble aux grandes voiles!). Ici, elle récupère les ciseaux, coupe le son trop jazzy pour une musique folk plus en puissance et remet le son en amorçant un tournant musical avec son quatrième album « The Fall » sorti le 17 novembre dernier.

Norah restera toujours Jones ! C’est une évidence, on la reconnaît à son timbre de voix et à son piano. Un style très jazzy des années 2002 qui nous invitait au voyage velours des pianos-bars new-yorkais au contour d’un Bill Evans. Aujourd’hui, elle nous revient avec un album en collaboration avec entre autres le batteur Joey Waronker (batteur de REM et Beck). Accompagnée de ses musiciens, ils partent en vadrouille explorer un son marqué folk aux textes sensibles de Ryan Adams, poète et chanteur-compositeur Alternative Rock/Country, donc tout s’explique. Et le piano me diriez-vous ? Là ? Plus là ? Eh bien le piano omniprésent dans ses derniers titres se fait nettement plus discret (excepté sur quelques pistes où il prend toute la place, marque de fabrique oblige) sous un nuage angélique de guitare et basse plus charismatique.

Les couleurs de l’album.

Album opulent aux sonorités couleur carmin se marie très bien avec le rythme traditionnel du jazz. Des tons très doux d’une folk adoucie par une voix raffinée, un monde de rêve et de délicatesse. Un goût dans la bouche de chocolat velouté signé Ryan Adams marque l’ensemble musical. Une broderie avec quelques touches de basse poudrée et aux perles des accords très 80’s couvrent le tout de façon équilibrée. Riffs efficaces et ambiance rétro, il n’y avait que Norah Jones pour nous faire cela. Moderne et renvoyant le parfum de la mer, « The Fall » est la représentation d’une eau calme.

Donc un opus sincère, de bonne facture dans son ensemble et pourtant… on n’y échappera pas. Norah Jones se perd dans ses travers à raconter des histoires qu’on mettrait volontiers dans une corbeille rejoindre les bandes sons reconnaissables de ces séries « dégueulantes » de niaiseries à la Dawson et compagnie. Nos oreilles ne sont pas un urinoir gracieux, merci!

« The Fall » n’est pas une révélation néanmoins après avoir fait le tri, l’album souligne une volonté de l’artiste d’évoluer (il était temps au bout du quatrième opus) et d’aller sur des îles plus ou moins vierges.