Asumiko Nakamura, Akata

Sawako de Karuho Shiina fait partie de ces titres qui nous font penser que le shojo a encore de beaux jours devant lui. Ce manga dont les bases sont pourtant tout ce qu'il y a de plus classique propose un point de vue différent de ce que l'on peut voir dans pas mal de shojo.

Sawako Kuronuma est une collégienne de 15 ans, victime d'un physique proche du personnage de Sadako dans The ring (de Hideo Nakata), elle est fuie par tout ses camarades de classe. Elle est surnommée Sadako et tout le monde est convaincu qu'elle possède des pouvoirs maléfiques. Rester à proximité d'elle trop longtemps, lui parler ou tout simplement soutenir son regard entraînerait le malheur.

Pourtant Sawako est une fille tout ce qu'il y a de plus gentille. Elle est heureuse quand elle peut faire une bonne action et n'a jamais souhaité de mal à ses camarades qui passent leur temps à la fuir. Le problème c'est qu'elle est relativement timide et ne sait pas vraiment montrer ses sentiments. Alors, elle ne fait rien pour dissiper les malentendus sur son identité. Seulement ce n'est pas du goût de Kazehaya, le garçon le plus populaire du collège qui va tout faire pour se rapprocher d'elle et l'aider à se faire des amis.

Un point de vue différent

Le grand classique dans les shojo c'est d'avoir comme personnage principal une fille timide transie d'amour pour un garçon super beau et populaire auprès des filles. Bien évidemment, l'héroïne n'ose pas avouer son amour tellement, elle est impressionnée par le garçon, ce qui est dommage parce que le garçon lui aussi est amoureux d'elle. Quand on lit le résumé de Sawako, on se dit que l'on pourrait bien être en face de ce genre d'ouvrage. Et bien rassurez-vous, il n'en est rien !

Sawako part sur des bases très classiques du genre shojo mais toute son originalité réside dans le fait que l'intrigue amoureuse est loin d'être le plus important. En effet, dans ce manga, il est plus question de partir à la découverte de soi, des choses qui sont cachées en nous et qui ne demandent qu'à sortir pour nous rendre meilleurs. Il est aussi question du regard des autres, et de ce que l'on peut faire pour dissiper les malentendus sur qui l'on est.

Bref, le propos tient plus dans les questions que peuvent se poser les adolescents que dans la romance à rallonge. Bon, évidemment on sent bien la construction d'une histoire d'amour répondant aux codes du shojo mais elle est amenée subtilement et fait partie d'un ensemble plus grand.

Une bonne dose d'humour

Une autre des grandes forces de Sawako tient dans la grande place accordée à l'humour. En effet, on retrouvera pas mal de comique de situation dans ce premier tome, mettant régulièrement la pauvre Sawako en scène dans des attitudes qui ne lui rendent pas justice. Ces camarades n'ont plus ne seront pas épargnés, un peu ridicule dans leur peur d'une simple collégienne timide aux longs cheveux noirs. Tout cet humour et cette dérision permettent de relativiser. Et là, on se surprend à examiner certains passages de sa vie, et à se dire que finalement certaines situations vécues à l'origine comme de petits drames paraissent bien drôles quand on relativise.

Le charac-design est très bien adapté à l'histoire. Non seulement Sawako change de tête suivant qui la regarde pour être perçue comme une Sadako en herbe mais elle a aussi des mimiques très mignonnes. Un autre bon point la mangaka, n'abuse pas des petites étoiles autour des personnages et ça c'est bien !

Bref, Sawako est un shojo intelligent qui part sur des bases très classiques pour proposer quelque chose de différent, drôle et édifiant à la fois. Les problématiques proposées sont intéressantes et sont traitées toutes en finesse. Il faut noter que les deux premiers tomes sont à petits prix, 4,50 euros. Avec tout ça on aurait tort de s'en priver.

Sawako tome 1 de Karuho Shiina est édité par Kana. Et les 208 pages du tome 1 sont au prix exceptionnel de 4,50 €.

Loin des expéditions scientifiques parfois austères ou périlleuses des explorateurs,  très loin du défi sportif également mais sans doute plus proche du récent film sympathique de , (Le voyage au Groenland), ce récit en territoire arctique de Julien Blanc-Gras raconte une expérience humaine insolite, empreinte de fraîcheur, d’humour et de sincérité.

Sans intention héroïque ni esprit de conquête, l’auteur livre ses impressions du Groenland, à la fois intimes et parcellaires, avec une spontanéité réjouissante et une justesse de ton dont le lecteur s’empare aussitôt.

Curieux et enthousiaste, ce dernier n’a aucune difficulté alors à s’imprégner du récit, à prendre part lui-même au voyage, accessible et sans prétention. Presque démythifié mais quand même beau. « Je n’ai pas foulé la banquise […] Je n’ai pas touché la calotte polaire […] Je n’ai pas vu d’igloo. Je n’ai pas pu observer d’ours. »

Accueilli par l’intermédiaire de son éditeur sur un voilier idéal, l’Akta, appartenant à un propriétaire aventurier fortuné « qui a tout misé pour en faire une résidence artistique itinérante », l’auteur, en compagnie d’un artiste peintre, Gildas Flahault et de deux navigateurs bretons, va naviguer près des côtes dans la baie de Disko, et s’immerger une poignée de semaines dans des paysages polaires grandioses, « embrasser le réel  sans l’intermédiaire d’un écran. »

« Le dictionnaire, incapable de rendre compte d’un choc esthétique […] Pauvreté de la langue française en milieu polaire »

De ce voyage, il dépeint sa surprise, reconnaît manquer de mots pour décrire son émerveillement face aux icebergs, « de l’eau douce et du mystère »,  devant  la calotte polaire ou les aurores boréales mais parvient, l’air de rien et simplement, à captiver l’intérêt du lecteur.

Sans parti pris contemplatif ou poétique,  Julien Blanc-Gras laisse plutôt éclater sa grande sociabilité, sa soif de rencontres, et s’emploie à communiquer autour des (rares) habitants qu’il rencontre, autour des liens qui se nouent avec l’équipage.

Un texte vif et toujours nuancé qu’il enrichit, sans lourdeur, de références littéraires d’aventuriers polaires (Nicolas Dubreuil, Jean Malaurie ou Jack London) et qui permettent au lecteur curieux de prolonger le voyage.

Si ce court séjour estival (touristique) n’a pas pour objectif et pour ambition de mettre au premier plan tous les enjeux environnementaux et sociétaux actuels de cette région, il s’en fait néanmoins l’écho. Par bribes, au fur et à mesure que le voilier longe la côte ouest du Groenland, Julien Blanc-Gras observe la vie ordinaire (mais ne juge pas).

« Ils ont délaissé leurs kayaks et leurs traîneaux. Leur culture disparaît. »

Le déferlement de touristes à Ilulissat, Les barres de logements grises en béton à Nuuk, la jeunesse qui souffre d’ennui plus que du froid, la pollution océanique qui rend les baleines impropres à la consommation, le changement climatique perçu ici davantage comme une opportunité plutôt que comme une inquiétude, les gisements de minerais et le développement des compagnies minières qui pourraient, à terme, permettre à l’île de devenir un pays à part entière, affranchi de la tutelle financière danoise...

Une évocation de transformations rapides qui interpellent le lecteur, l’invitent clairement à aller plus loin, le confrontent à des préoccupations finalement moins lointaines qu’il n’y paraît mais jamais ne l’éloigne (et c’est tant mieux !) de l’étonnement et du plaisir du récit de voyage.

Eveilleur de conscience, éveilleur de rêve également, “Briser la glace” entre assurément dans la catégorie “tourisme responsable” ; idéal si vous n’êtes ni explorateur aguerri, ni sportif de l’extrême. Plutôt de type voyageur ordinaire, quoi !

Et pour compléter cette lecture, n’hésitez pas à vous procurer (chez le même éditeur) le livre réalisé par le peintre Gildas Flahaut, « Le bal des glaces », inspiré du même voyage que celui de Julien Blanc-Gras.

Le Japon est désormais une mine pour les histoires de fantômes et les récits d'épouvante. Il aura suffi de quelques films d'horreur à succès et d'une déferlante de mangas pour que le lecteur trouve normal de voir les terres nippones peuplées de spectres errants et d'assassins en série. « Aokigahara, la forêt des suicidés » (allez-y pour retenir un titre pareil sans prendre de note et le commander chez votre libraire préféré !) se nourrit de ce fantastique oriental qui mélange habilement croyances ancestrales et boucherie contemporaine.

Au centre du récit, il y a une forêt (elle existe vraiment semble-t-il), au pied du mont Fuji, où l'on dénombre une quantité phénoménale de suicides. Une garde forestière, Ryoko, est chargée de retrouver les corps et de les ramener à la morgue (il n'y a pas de sot métier, me direz-vous).

Elle se consacre entièrement à cette tâche, dérogeant largement aux règles de sécurité, pour veiller à ce qu'aucun corps de reste sans sépulture et qu'aucun fantôme ne se retrouve forcé à errer pour l'éternité. On comprend bientôt que le corps de son propre père, disparu depuis plusieurs années, n'a jamais été retrouvé.

Au même moment, Alan, un Occidental qui bosse comme expatrié en ville, largue sa petite amie japonaise. La fille le prend très mal. Alors qu'il tente de se changer les idées, elle prend seule la route de la forêt des suicidés et se pend à une branche solide. Comme si un suicide ne suffisait pas, voilà qu'on retrouve l'un après l'autre tous les amis d'Alan sauvagement massacrés. La police a vite fait de le désigner comme principal suspect.

Des morts moins morts qu'on le voudrait

À la lisière entre le thriller et le pur récit de terreur, « Aokigahara, la forêt des suicidés » parvient à captiver les lecteurs. Les personnages sont complexes, le récit suffisamment fouillé pour qu'on le suive comme on s'enfonce toujours plus loin dans les bois.

Le dessin de Gabriel Hernandez et sa mise en couleurs sauvage et torturée soulignent l'atmosphère singulière de ces lieux où la nature déjà impressionnante est décuplée par les suicides et les bains de sang. Plutôt que montrer les détails gore, Hernandez joue d'une mise en scène habile pour laisser toute la place à l'imagination. Il y a du sang, bien sûr, il y a des pendus à la pelle, mais le jeu des ombres et les gros plans soudain esquivent au dernier moment l'étalage de chairs à vif. Reste la présence permanente et angoissante de la mort, thématique principale du récit.

El Torres, auteur du scénario, réussit à présenter les dernières minutes d'une jeune fille qui va se pendre avec suffisamment de pudeur et de distance pour à la fois donner à voir la mort par pendaison dans toute sa bestialité – un corps qui résiste à l'agonie n'est jamais beau à regarder – en évitant de rendre cet acte ni théâtral ni glamour.

Bien sûr, « Aokigahara, la forêt des suicidés » est un récit d'épouvante, efficace et palpitant avant tout, mais il soulève tout de même au passage des problématiques intéressantes. L'album est ainsi traversé, hanté presque, par l'humidité de la forêt et une question terrifiante : peut-on trouver la force de continuer à vivre quand on se sent si seul qu'on a l'impression que sa vie est un gâchis, un désastre permanent ?

Deux nouveaux projets en chantier

La fin de l'album présente les vingt premières planches du « Voile des Ténèbres », le nouveau projet des deux auteurs et l'on repère immédiatement des points communs assez frappants. Cette fois encore, c'est une héroïne qui mène l'enquête et elle possède un don hors du commun, celui de voir et de parler aux victimes des crimes les plus crapuleux... après leur décès.

Et si elle prête un coup de main à la police pour élucider les crimes, c'est parce qu'elle est elle-même hantée par une vérité beaucoup plus sombre encore, qui a surgi dans son enfance lors d'un terrible accident de train. On a hâte de lire la suite.

Ah oui, encore un petit détail sur « Aokigahara, la forêt des suicidés » : les droits d'adaptation au cinéma ont été achetés et le réalisateur devrait être Hideo Nakata lui-même, spécialiste de l'horreur à la japonaise. Ambiance et frissons garantis.

Retour dans le quartier des Otaku avec le tome trois d'Akihabara @ Deep. Alors que le premier tome nous avait offert une vue d'ensemble du phénomène otaku, et que le deuxième était partagé entre vision très sombre et action, le troisième lui, laisse pour un temps les otaku de côté et renouvelle l'intrigue.

À la fin du tome 2 rien n'allait plus pour nos héros de la micro entreprise Akihabara @ Deep. Ils avaient perdu un membre moteur du groupe, Yui, et n'avaient pas réussi à sortir leur projet avant leur concurrent le mastodonte Digicapi Net, qui soit dit au passage leur avaient volé l'idée et la manière de la mettre en place.

Les membres d'Akihabara @ Deep se retrouvent donc un peu désemparés et cherchent une solution pour faire vivre leur entreprise, mais les idées évoquées ne sont pas vraiment ni novatrices ni convaincantes. C'est une rencontre qui va tout faire basculer.

Rencontré par hasard dans la rue le professeur Hanzawa (créateur d'un système d'exploitation révolutionnaire) demande à Page, Akira et Izumu de lui faire visiter le quartier Akihabara. Autour d'un café, ils discutent, et c'est là que Hanzawa leur glisse à demi-mot l'idée qu'ils attendaient. Une idée révolutionnaire...

Renouvellement de l'intrigue

Ce troisième tome apporte un renouveau à l'intrigue pas désagréable du tout, voire même assez rafraîchissant. L'équipe d'Akihabara @ Deep montre enfin tout son potentiel, et on assiste à la naissance de quelque chose d'assez exceptionnel. D'ailleurs, on se prend à rêver qu'un jour une telle chose existe, ça simplifierait la vie de pas mal de monde. Voilà donc, une des petites surprises que nous attendions de ce titre. Ce revirement dans l'intrigue, et l'idée développée sont très intéressants et redonne un petit coup de fouet (si besoin était) à l'envie de dévorer les trois prochains tomes.

Eh oui, il ne faut pas l'oublier Akihabara @ Deep ne compte que 6 tomes donc on s'approche doucement de la fin et les choses devraient s'accélérer dès le prochain tome. Cela dit la fin de ce troisième opus annonce clairement cette tendance. La création de nos héros dépassant largement ce qu'ils avaient prévu. Enfin, un point important, ça fait du bien de les voir gagner un peu, et de voir le géant Digicapi s'inquiéter.

Le monde de l'informatique et les otaku

Un autre point fort de ce titre sont les explications sur le monde de l'informatique qui sont claires et très facilement compréhensibles même pour quelqu'un qui ne s'y connaît pas. C'était un des grands paris lancés par Akihabara @ Deep permettre à tout le monde d'accéder à cet univers et c'est franchement réussi.

Comme nous l'annoncions plus haut, si l'intrigue se développe, la réflexion sur les otaku, elle, est peu présente dans ce tome. Pour nous cela faisait partie des points forts de ce manga, et le laisser de côté aurait pu faire perdre un peu de son charme au tome 3. Il n'en est rien, Ishida Ira arrive à nous tenir, avec son scénario et l'on se sent tout de même baigné dans le monde des otaku. Il y a tout de même un passage intéressant sur la puissance des blogs, et sur la manière dont les médias peuvent mettre en scène les otaku pour les faire coller avec l'image qu'ils s'en représentent.

Un style épuré

Cette plongée dans le quartier Akihabara et dans la vie des otaku est aussi en grande partie réussie par les dessins d'Akana Makoto. Son style simple et épuré avec des vignettes très claires colle parfaitement à l'ambiance d'Akihabara @ Deep. Le charac-design quoique peu détaillé est bien réussi et enfin on tombe aux détours de quelques cases sur des petites trouvailles intéressantes.

C'est toujours un plaisir d'ouvrir un tome d'Akihabara @ Deep, et le tome 3 ne déroge pas à la règle. L'intrigue se développe un peu plus ici et promet un tome 4 surprenant. L'immersion dans le monde des otaku est moins importante dans ce tome que dans les précédents, mais le lecteur reste comme baigné dans cette ambiance et le ton paraît toujours aussi juste. Enfin, les dessins soutiennent le tout agréablement et participent grandement au plaisir de lire ce manga.

Akihabara @ Deep d'Ishida Ira (scénario) et d'Akane Makoto (dessin) est édité par 12Bis. Et vous pourrez vous régaler de ses 192 pages pour 6,50 €.

Chaque semaine k-libre et ActuaLitté vous proposent par le biais d'une sombre collaboration une revue de presse croisée, qui filtre l'actualité des littératures policières et du monde qui les entoure. Vous aurez d'un côté des chroniques littéraires d'ouvrages très récents, et de l'autre des informations concernant cet étrange monde. Comment il vit, de quoi il est fait, et comment parfois il meurt. Le tout formant une ActuaLitté policière bien k-librée !

Pickpocket, de Fuminori Nakamura 

Pickpocket est un roman qui tient toutes ses promesses dès ses premières pages lorsque notre regard accompagne les mains de Nishimura. Ce professionnel de l'empalmage, tout en grâce et fantaisie, nous invite dans sa quête au plus profond de la foule, des poches et des vestes, caressant les ouvertures de sacs, se glissant dans le mensonge et se jouant des boutons de manteau. Entraîné, véritable Edgar de la main dans le sac, ce Lupin des temps modernes nous envoûte instantanément. D'abord parce qu'il ne vole qu'aux riches - oui il a tout de suite une belle excuse ! Ce qui nous permet de l'apprécier sans état d'âmes. Ensuite parce qu'il a un grand cœur, qu'il aide la veuve et l'orphelin, ici incarnés par une jeune femme abîmée par de mauvais destins, affublée d'un rejeton qu'elle envoie chaparder dans les supérettes.

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La Piste du feu, de Adrian Hyland 

La Piste du feu : le titre peut sembler prémonitoire puisque les héros de ce roman sont dans le désert, meurent de soif et passent leur temps à souffrir de la chaleur. Il n'est sans doute pas anodin que cette lourdeur, climatique et criminelle, parcourt les quatre cents pages du roman avant d'exploser en pluie sur les dernières lignes du texte. Elle est également un indice du crime originel, celui qui explique la vague de meurtres successifs destinés à cacher la vérité, crime lié lui aussi à la chaleur nucléaire... Ironie du titre également puisque toute cette histoire commence par la mort d'un géologue, un géologue qui parcourt les terres arides afin de prouver la justesse de sa théorie dite de la boule de neige, car la terre se serait constituée au départ grâce à la glace. Mais le titre est aussi un titre allégorique : la piste du feu peut renvoyer aux mythes aborigènes, à une danse ancestrale, à une prière panthéiste.

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La Vérité sur Frankie, de Tina Uebel 

Impressionnant d'un point de vue stylistique, La Vérité sur Frankie tourne sans arrêt autour de Frankie, l'effleure, détaille en creux ceux qui parlent de lui, montre combien on devient dépendant de quelqu'un, même armé de son intelligence. Tina Uebel restitue l'attente, la tension, l'acharnement à défendre celui qui vous a maltraité. Même si le mystère de cette fascination reste opaque tout comme les ressorts de l'escroquerie de Frankie, le lecteur ne peut qu'y succomber, entrainé par un suspense angoissant alors qu'il ne se passe aucun événement marquant, si ce n'est une suite de déménagements, de planques sans but, de journées mornes dans des pays tristes.

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La Tribu, de Stéphanie Lepage 

Plantons le décor. Dans une maison sinistre, perdue dans une lande lugubre noyée sous une pluie poisseuse, par une nuit malsaine, une famille monstrueuse, composée d'êtres sordides, vit une soirée démoniaque... Trop d'adjectifs, vous trouvez ? C'est sans doute un des petits défauts de ce très court récit (quatre-vingt-dix pages) dans lequel l'auteure s'est consciencieusement appliquée à entasser la totalité du champ lexical relatif à l'angoisse ; avec subtilité et humour, globalement, mais de manière un peu trop appuyée parfois. La réalité est que ce livre a les qualités de ses défauts : c'est du serré, de l'intense, du corsé. C'est un puzzle compliqué, constitué de pièces qui semblent issues d'au moins deux ou trois boites différentes, et qui pourtant s'assemblent plutôt logiquement, de manière assez implacable (à quelques approximations près), sans jamais laisser au lecteur le temps de reprendre son souffle. Sur ce point, il faut reconnaître à Stéphanie Lepage un réel talent de scénarisation, quasi cinématographique.

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Le Club des apprentis criminels, de Audrey Françaix 

Premier suspense d'une maison plutôt spécialisée dans la fantasy, Le Club des apprentis criminels évoque les mânes de la comédie noire british avec un rien de Pierre Siniac dans l'intrigue et un peu de la truculence d'une Nadine Monfils (dont on imagine ce qu'elle aurait fait d'une telle thématique). L'histoire n'a rien de révolutionnaire : à Reauville, un groupe d'hommes et de femmes sont liés par un meurtre accidentel qu'ils ont dissimulé, celui de Basile Vandevine, un journaliste universellement détesté. Bien sûr, la méfiance et la paranoïa les mèneront à commettre crime sur crime pendant que rôde toujours un assassin, le justicier, n'exécutant que ceux que la justice a laissé filer...

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Une histoire du 36 quai des Orfèvres : le mystère HB, de Léo Quiévreux, Claude Cancès, Pierre Dragon & Alain Gillot 

Le 13 mai 1993 débute une prise d'otages dans une école maternelle de Neuilly, qui va tenir en haleine la France. L'histoire a fait grand bruit et s'est terminée sans autre heurt que la mort du preneur d'otages, un certain HB - Human Bomb. Pierre Dragon, membre de la Direction du renseignement de la Préfecture de police, et Claude Cancès, ancien patron du 36 quai des Orfèvres, aidés en cela par Alain Gillot, signent un scénario qui se veut réaliste du déroulé d'une affaire qui a duré quarante heures. Mais c'est également un regard contemplatif et admiratif des forces de l'ordre - principalement incarnées par le RAID - tout juste pondéré par quelques protagonistes héroïques, à commencer par la maîtresse d'une classe transformée en huis-clos dramatique et psychologique. Léo Quievreux illustre cette histoire atypique d'une ligne claire classique, qui occulte tout caractère prononcé à ses différents acteurs avec cependant des portraits - souvent cagoulés - qu'il rend intéressants, et tarde à s'offrir quelques escapades graphiques (les confessions de HB).

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Les Derniers forçats : du bagne à l'asile, de Henri Marty & Philippe Auguste Martinez 

Malgré une couverture malhabile, voici l'intéressante édition de deux longs récits de bagnards restés à Cayenne après les départs des ultimes bateaux. Comme le souligne Jean-Lucien Sanchez dans sa préface, les "auteurs ne sont plus sous la coupe de la censure de l'administration pénitentiaire, ni sous celle d'un éditeur en mal de sensationnel" et leurs écrits "constituent de ce fait un témoignage rare, dicté par la seule urgence : celle de deux mourants qui n'ont plus de temps à perdre et qui voudraient que quelqu'un les entende enfin quelque part, n'importe où". Ces récits datent de 1955 et ont été recueillis par la journaliste Ingeborg de Beausacq (reporter et photographe américaine née en Allemagne en 1910 et décédée en France en 2003) sur des cahiers que les auteurs ont eux-mêmes remplis alors qu'ils se trouvaient à l'asile de Saint-Laurent-du-Maroni.

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Skully Fourbery n'est plus de ce monde, de Derek Landy 

Skully Fourbery, le détective squelette de Derek Landy, a été envoyé dans une dimension parallèle ; l'occasion pour l'auteur de mettre en avant ses autres personnages, et tout particulièrement la jeune Valkyrie. Tiraillée entre son attachement à Skully, sa volonté d'être par moment seulement la fille de ses parents, son amitié pour des personnalités bien trempées qui pour la plupart ne s'apprécient pas, elle tente de garder l'équilibre, mais échoue souvent... Tout comme cet opus de ses aventures échoue à être vraiment convaincant.

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