G.-I.-Emmanuel Christophe

Mise en scène de Claude Régy au théâtre de l’Odéon atelier Berthier : « Notre souci, ce devrait être, il me semble, comment amener chacun à renouveler, lui-même, de façon autonome, sa sensation du monde » écrivait Claude Régy dans Espaces Perdus. C’est cette fois par la mise en scène d’Homme sans but, du norvégien Arne Lygre, qu’il s’y essaye à nouveau, du 27 septembre au 10 novembre 2007 au Théâtre de l’Odéon.

 Acte I. A l’embouchure d’un fjord, deux personnages s’entretiennent. L’un, Peter, seul personnage de la pièce doté d’un nom, élit la zone désertique dans laquelle ils ont échoué pour y bâtir une cité nouvelle. « Ici. Ici sera la ville » déclare-t-il. Homme sans but sera donc le récit de cette aventureuse entreprise. Mais en partie seulement. Car si la pièce couvre une période de trente ans, de cette première réplique à la mort de Peter une fois le projet achevé, elle s’attache essentiellement à mettre en évidence les liens troubles qui l’unissent aux autres personnages. Ceux-ci, contrairement à lui, ne seront jamais nommés : Frère, Femme et Propriétaire ne détiennent leur identité qu’en vertu de la fonction qu’ils occupent auprès de Peter. Mais dès les premières répliques affleurent justement la fragilité, l’ambiguïté de ces rapports trop bien définis. Qui sont ces personnages si explicitement présentés ? Quelle est leur identité, au-delà de leur parenté avec Peter ? « Derrière celle qui prétend avoir été ma femme. Qui es-tu ? » s’interroge-t-il. Au deuxième acte, tandis que nous est révélée la nature réelle de leurs relations, tandis que l’on découvre la facticité de liens que seul l’argent noue, Homme sans but mettra en évidence qu’il ne s’agit précisément que de personnages.

Echo d’une société au sein de laquelle tout s’achète, Homme sans but évoque une réalité familière. « Loin d’être une fiction, n’est-ce pas l’état de notre monde » ? s’interroge Claude Régy. Ce monde « en train de glisser vers une situation où l’artificialité tient lieu de réel. » Certes. Mais Homme sans but ne saurait se réduire à cette mise en cause critique. Il s’agit aussi de mettre en évidence le caractère fragile, ténu, mal défini des relations humaines. L’ambiguïté finale, persistante, quant à l’identité réelle de Sœur est à cet égard éloquente : de même que les relations les plus artificielles, les plus mensongères, recèlent leur part d’authenticité, de même les rapports les plus vrais se laissent contaminer par l’argent, par l’artifice. Au troisième acte, Sœur avoue « Je ne sais pas tout de toi. Je ne sais pas tout de … moi-même ». Au-delà du questionnement du rapport à l’autre, il y a le questionnement du rapport à soi. Que sait-on de soi–même, peut-on démêler en nous-même la part de mensonge et de mystification, de la part d’authenticité ? Y a-t-il seulement un moi authentique ? Lorsque les personnages se retrouvent, après la disparition de Peter, livrés à eux-mêmes, ce qui se cache derrière le simulacre du jeu, ce n’est que la pauvreté d’un moi avide de se dissimuler sous un nouveau masque.

Si la pièce joue « constamment sur le flou d’une frontière indécise, dans le trouble d’une ambiguïté », la mise en scène de Claude Régy le met clairement en évidence. A l’écriture sobre et brève d’Arne Lygre répond la nudité, la netteté et la froideur d’une mise en scène qui évoque visuellement le fjord sans jamais le montrer. Les silhouettes des personnages se détachent sur un fond où seule la lumière tient lieu de décor. Un décor si sobre qu’il ne porte en lui aucune interprétation imposée, et laisse le spectateur libre de constituer son propre univers fictif.

C’est ce même désir qui sous-tend la singulière diction des acteurs de Régy : « Les acteurs par leur intonation, devraient pouvoir seulement suggérer. Faire penser à plusieurs interprétations. Ne pas faire de commentaire, leur ton ne devrait porter aucun jugement. […] » A cet égard, on peut se demander si le but est réellement atteint, tant l’intonation des acteurs semble parfois outrer les personnages qu’ils incarnent. L’ambiguïté de Peter, à la fois créateur solitaire et vil personnage achetant les êtres qui l’entourent, s’efface sous une diction qui ne fait de lui qu’un être vulgaire et malsain. De même, les rapports de domination réciproques qu’entretiennent Peter et Frère font place à une unilatérale domination de la part du premier. Autant d’interprétations qui font perdre à la pièce une partie de sa subtile ambiguïté.

Le vice-président de la banque d'affaires Lazard, Matthieu Pigasse, a racheté Les Inrockuptibles, a annoncé vendredi le magazine culturel. Le Figaro a rapporté dans un entretien aujourd'hui que celui-ci détiendrait désormais 80 % du capital de la société éditrice, Les Éditions indépendantes. La transaction devrait être définitive le 17 août.

Et le grand banquier médiatique compte bien s'installer et être l'homme de la rupture rédactionnelle. Le nouveau propriétaire des Inrocks compte y développer l'aspect société, politique et investigation. Mais il compte aussi il modifier le ton : « Notre ambition est de faire un news magazine générationnel rebelle à l'ordre établi. Il y a quinze ans, le mensuel musical est devenu un hebdomadaire culturel. Nous préparons sa deuxième métamorphose. Il y a une attente qui n'est pas satisfaite par les magazines actuels, où une forme de complaisance s'est développée à l'égard des pouvoirs. Nous allons proposer un regard différent, subversif, libre, indépendant », déclarait-il dans son entretien au Figaro.

Des propos qui nous rappellent le dialogue paradoxal de l'oeuvre de fiction du poète Fernando Pessoa, Le banquier anarchiste. Plus modéré néanmoins, le banquier Matthieu Pigasse est réputé pour être un homme « de gauche », plutôt favorable aux socio-démocrates. Celui-ci a par exemple commencé dans les cabinets d'un Fabius ou d'un Strauss-Khan, ou encore a conseillé Ségolène Royal aux présidentielles de 2007.

Cet engagement direct de Matthieu Pigasse auprès de certains hommes politiques fait craindre à certains que les nouveaux Inrocks deviennent ce que L'Express de Jean-Jacques Servan Schreiber était à Mendès-France. Mais dans le personnel du magazine, on reste vigilant quant à l'indépendance rédactionnelle, tout en étant plutôt confiants. Comme l'explique Laurent Girardot, délégué du personnel des Inrocks contacté par ActuaLitté, « on nous a assuré que Christian Fevret, qui reste directeur de la rédaction, se porterait garant de l'indépendance rédactionnelle du magazine. M. Pigasse s'investira de fait dans le journal, mais il ne devrait pas pouvoir aller à l'encontre de la volonté des journalistes et de Christian Fevret ».

Une affaire de famille

Si c'est la première fois que Matthieu Pigasse réalise son rêve, posséder son propre journal, c'est loin d'être sa première expérience dans les médias. En 2005, il a participé à la vente de Libération à Édouard de Rothchild, ou encore à celle de Newsweb à Lagardère. En 2007, il aurait bien aimé succéder à Alain Minc à la direction du conseil de surveillance du Monde. Il est par ailleurs donateur de fonds à Rue89.

La petite famille Pigasse est elle-même une habituée de la profession. L'oncle, Jean-Paul Pigasse a été directeur de la rédaction de L'Express, sa soeur ainée Virginie est passée par Carbone 14 et Globe, son père Jean-Daniel a été directeur de la Manche Libre et son frère Nicolas est cofondateur du magazine people très peu subversif, Public. Sans compter le grand-père Albert Pigasse, créateur de la collection de romans policiers, Le Masque.

Plus de moyens et plus de personnel

Celui qui a été actionnaire principal jusqu'à présent, Jean-Daniel Camus, devrait conserver 18 % du capital, jusqu'à sa sortie définitive dans un délai de trois ans. Le cofondateur et directeur de la rédaction, Christian Fevret, conservera 2 % du capital.

Et le banquier n'arrive pas tout seul aux Inrocks pour y faire la révolution. Bernard Zekri est nommé directeur délégué de la rédaction. L'ancien de Canal + et de i-Télé, passé grand reporter à Actuel, devrait venir renforcer la rédaction en août. Et il ne devrait pas être la seule nouvelle recrue. C'est ce que nous explique le délégué du personnel Laurent Girardot : « Pour le nouveau journal, il va y avoir plus de moyens, mais aussi plus de moyens humains, avec des embauches ». Dans le contexte de la presse écrite, c'est donc plutôt une bonne nouvelle.

Le projet de nouveau journal est donc plutôt bien reçu par l'ensemble des salariés et des journalistes. Laurent Girardot témoigne pour ActuaLitté : « Le projet nous semble intéressant, et la façon dont cela se passe, plutôt positive. On reste évidemment vigilant, car il va y avoir des changements majeurs. Mais on le ressent plutôt comme une bonne nouvelle, et on attend de voir comment cela va se développer ». Les équipes commencent donc à travailler à ce nouveau journal, qui pourrait sortir en kiosque en début d'année prochaine, aux alentours de janvier ou mars en fonction de l'avancée des travaux.

L'arrivée du Groupe Shogakukan & Shueisha en France a suscité pas mal d'interrogations. Nous avions appris que le mode de fonctionnement de Kaze et d'Asuka ne devait pas changer, et que les deux éditeurs pourraient toujours éditer des titres d'autres sociétés mais il restait encore quelques zones d'ombre.

Nos confrères d'Animeland ont interviewé John Easum, le président de Viz Media Europe et Cédric Littardi, le directeur de Kaze sur ce rachat inattendu et assez peu conventionnel pour des sociétés japonaises.

Dans cet entretien John Easum explique que le Groupe Shogakukan & Shueisha a écarté la possibilité de s'implanter en France avec sa propre structure pour des raisons de rapidité notamment. Il a semblé au groupe japonais que Kaze était la structure parfaite pour leur arrivée en France essentiellement pour sa politique « médiamix » (Kaze est présent sur les marchés du DVD, de la télévision, du numérique, de l'édition papier avec Asuka et de l'édition musique avec Wasabi). « Au final, les deux parties étaient parfaitement complémentaires : l’une avait du contenu, l’autre la distribution. La synergie était facile à imaginer ».

Du côté de Kaze, il s'agit d'une question de développement. Cédric Littardi explique « Le développement de Kaze au-delà de la simple édition DVD devenait difficile à gérer en restant indépendant, avec des fonds propres limités ». Les banquiers et autres investisseurs n'étant pas vraiment habilités à comprendre le marché des manga et les multiples activités de Kaze, la proposition du Groupe Shogakukan & Shueisha devenait la meilleure option. « En réfléchissant bien, seules des sociétés comme Shôgakukan – Shûeisha – ShoPro pouvaient le comprendre se donner les moyens de le développer ».

Liberté d'achat et de vente des licences

Concernant le fonctionnement de la nouvelle structure, chez Kaze Cédric Littardi conserve donc son poste de directeur et pourra acheter les licences de n'importe quel éditeur japonais. Et il affirme que « nos nouveaux liens avec le Japon rassurent [les autres éditeurs japonais] ».

Par contre, Viz Média Europe ne dépendra plus de Viz Média à San Francisco. John Easum précise : « Nous aurons désormais une connexion directe avec Tôkyô et nous allons intégrer les équipes parisiennes de Viz et de Kaze ».

Il poursuit en affirmant : « Cela changera symboliquement, mais également logistiquement. Désormais, je représenterai Hitotsubashi Group, en tant que président de cette nouvelle structure et je serai en relation directe avec Tôkyô ».

Au niveau de l'édition papier, les éditeurs japonais se réservent le droit de vendre leur contenu à n'importe quels éditeurs français et donc pas forcément à Kaze. Une nouvelle qui devrait rassurer quelques éditeurs français. Réciproquement Kaze et Asuka pourront acheter des licences de n'importe quel éditeur japonais. Pour Asuka ça sera aussi l'occasion de commencer à travailler avec Shueisha. Cédric Littardi annonce qu'« Il est possible qu’Asuka devienne un 'Kaze Manga' et [nous] sommes en train de réfléchir sur ce point ».

Pour sa part John Easum affirme : « L’objectif des maisons-mère, c’est d’agrandir le marché de l’édition, pas de se l’approprier. En aucun cas, nous ne voulons déstabiliser le marché existant » précisant « Au final, Shûeisha et Shôgakukan veulent pouvoir choisir le meilleur acteur pour chaque titre. Ce ne sera pas forcément notre équipe et c’est important de clarifier cela ».

Le piratage

Concernant le piratage, il n'est pour l'heure pas question de lancer des opérations coup de poing comme celle de Kodansha aux Etats-Unis mais plutôt de se concentrer sur une offre légale attractive. Et l'on sait déjà à quel point le marché numérique est important pour les Japonais, on pensait même qu'ils se positionnerait sur ce marché dans un premier temps. Quant aux solutions légales nous avons déjà eu quelques beaux exemples avec Naruto et Fullmetal Alchemist.

John Easum explique : « Un des grands chantiers à venir, c’est notre positionnement dans le domaine digital. Kaze l’a d’ailleurs bien compris. En élargissant notre offre avec des solutions validées, officielles et rapides, on estime que ça réduira le piratage et le téléchargement illégal ». Une position basée sur l'offre plutôt que sur la répression que l'on appréciera alors que la France vient de voter la loi Hadopi 2. Enfin la possibilité d'un Shonen Jump en France est envisageable mais pas dans les projets à court terme.

Nous vous invitons à découvrir l'intégralité de cette interview très intéressante de John Easum et de Cédric Littardi sur le site d'Animeland.