Androclès et le lion

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) se présente une histoire de vampires pas vraiment agressifs et de femmes fatales cyborgs, plutôt originale.

Le Mondlicht ou le clan de la Lune est un clan de vampire. Pour combattre ces êtres le docteur Frankenstein a créé des femmes cyborgs, et très vite le clan a été anéanti... ou presque. Doutant de l'éradication totale des vampires, le docteur s'est fait placer lui et ses femmes cyborgs en hibernation cryogénique. Pour être exact, il faudrait préciser que les femmes cyborgs ne sont pas que des cyborgs, elles ont été crées à partir de cadavres de femmes qui ont marqué l'histoire comme Marie d'Orléan (nom cyborg Elf, onze en allemand), la marquise de Brinvilliers (alias Fünf, cinq en allemand), ou Jack l'éventreur qui est ici une femme (alias Acht, huit en allemand). On appelle aussi ces cyborgs de combat les Panzerkampfleische.

L'hibernation des cyborgs et du professeur aura duré une soixantaine d'années durant laquelle l'agence F était chargée de repérer et surveiller toutes personnes pouvant faire partie du Mondlicht. C'est ainsi que la famille de Kaguya a été repérée. Il s'agit bien de membres du Mondlicht et s'ils boivent du sang, ils ne prennent que ce qui leur est nécessaire en évitant de tuer les humains. Ils vont être attaqués par Elf et Acht, mais lorsqu'Elf tue Satoru quelque chose se réveille en elle. Et la cyborg se retourne contre sa coéquipière, sauvant la vie des autres vampires...

Un mélange des genres efficace

L'auteur du scénario, Masaki Wacho, déclare en début de volume : « Je visais cette fois-ci l'oeuvre ultime : une princesse, un samouraï, des cyborgs et des vampires ! J'en ai peut-être mis un peu trop... Ils sont serrés comme des sardines ! ». Il est vrai que sur le premier chapitre, le lecteur peut se sentir un peu perdu. C'est assez confus, on ne sait pas qui est qui ni de quoi il retourne mais petit à petit tout s'éclaire et l'on se prend de passion pour ce titre original. Y a-t-il trop d'éléments différents, trop de types de héros ? non ! Justement, c'est ce mélange des genres qui donnent à ce titre tout son caractère et qui participe à créer cet univers si particulier et intéressant.

Il faut bien avouer que Masaki Wacho a une imagination débordante allier le mythe de Frankenstein, avec une conception assez moderne des femmes cyborgs et tout ça à partir du cadavre de femmes qui ont marqué l'histoire, il fallait vraiment y penser ! De plus, cela donne de formidables possibilités d'évolution dans le scénario et de construction d'histoires parallèles. Bref l'idée de base est vraiment... appétissante. Au niveau des vampires par contre, rien de bien nouveau dans ce tome. Ce sont des personnages qui restent en retrait et prennent plutôt la place des victimes (amusant renversement des rôles tout de même). On sent cependant que des évolutions sont là aussi possibles.

Un charac-design bien réussi

Quant à l'histoire en elle-même, elle n'est pas très développée dans ce premier tome qui se focalise surtout sur l'action et la mise en place des personnages. On n’a pas vraiment le temps de souffler et ce tome se lit d'une traite. Le tome deux devrait mettre en place quelques éléments importants de l'histoire.

En ce qui concerne les dessins, on y verra moins d'originalité que dans le scénario (ha oui mais la barre était haute là) mais ils sont tout a fait honorable. Le charac-design est agréable, les scènes de combats relativement claires et bien rythmées et l'ambiance est cohérente avec l'histoire. On pourra noter, une certaine propension du mangaka à faire du fan service, ce qui vaudra au titre de comporter l'avertissement « pour public averti ». Yu Tachibana avoue lui-même : « J'ai dessiné inconsciemment une scène assez chaude pour le récit bonus ! Peut-être est-ce parce que, dans ce manga, le regard se promène surtout sur les poitrines et les fesses... Faites-vous plaisir ! ». Vous voilà prévenus.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) mêle plusieurs types de héros en les faisant légèrement dévier de leurs archétypes pour construire un univers très original et il faut le dire captivant. Si les premières pages pourraient laisser le lecteur perplexe, il serait vraiment dommage que celui-ci ne pousse pas plus loin car il passerait à côté d'un titre savoureux. Les dessins ne sont pas aussi surprenants que le scénario mais soutiennent très bien l'ambiance du titre. Et il faut avouer que le dessinateur se débrouille plutôt bien quand il s'agit de suggérer les courbes féminines, ce qui ne gâche rien.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) est édité par Asuka. Il compte 208 pages et vous pourrez vous le procurer pour 7,95 €.

La maison d'édition Veevre a de quoi séduire : tout d'abord, elle s'appuie sur une optique verte de la publication, mais en outre, elle a décidé de profiter des outils du net pour promouvoir ses auteurs.

Créée en février 2009, cette jeune maison indépendante souhaite montrer la voie en matière d'écologie : constatant que le secteur est l'un des grands pourvoyeurs de matières premières telles que le bois ou l'eau, Veevre a décidé de mettre en place un processus de création plus écolo-friendly.

Tout d'abord, parution sur du papier recyclé à 100 % et garanti sans chlore. Ensuite, une mise en page nouvelle, qui permet de diminuer la quantité de papier utilisée. Clément Hourseau, fondateur de la maison, nous explique qu'avec un ouvrage de référence en taille de police 12, et comptant 168 pages, il parvient à 78 pages, grâce à sa méthode. L'idée est de réduire les marges de gauche et de droite pour gagner en espace et emplir plus encore la page.

« Nous tentons aussi de limiter les déplacements du livre, aussi avons-nous également investi dans une machine qui nous sert pour l'impression. Un modèle qui permet d'imprimer en recto verso, et d'économiser durablement nos consommations énergétiques », explique-t-il.

Le reste n'est pas littérature...

Ces trois points, recyclage, mise en page et réduction des transports, constituent ce qui forge la marque Edition Verte™, destinée à distinguer les ouvrages de l'éditeur. « Les Éditions Veevre sont donc en première ligne en ce qui concerne la lutte pour l’environnement, et sont en mesure de proposer à leurs lecteurs des produits de grande qualité, aussi bien environnementale que technique. »

Mais dans tout cela, quelle part le livre numérique occupe-t-il ? « Sur le site, nous proposons en libre téléchargement les oeuvres de nos auteurs, en format PDF, gratuitement. Les internautes peuvent faire un don à l'auteur via Paypal, ou simplement profiter du livre sans le payer. » L'auteur récupère 58 % des dons effectués, 50 % si un illustrateur est intervenu. Aujourd'hui, cela représente quatre à cinq téléchargements par jour, et en comparativement, très peu d'internautes pratiquent le don.

« Notre maison est encore peu médiatisée, et assez petite, mais les auteurs qui s'estimeraient lésés peuvent toujours demander que leur livre soit remis en version payante sur le site s'ils le souhaitent. »

Le site de la librairie est librement accessible, n'hésitez pas à y faire un tour.

Dans une publication de Culture et prospective, intitulée Pratiques culturelles et institutions de transmission : un choc des cultures ? (consultable en ligne) Sylvie Octobre confronte l'apparition de la fameuse révolution numérique sur le comportement des jeunes.

Ciblant particulièrement « les digital natives », âgés de 10 à 24 ans, qui « ont grandi avec les technologies de l’information et de la communication apparues dans les années 1980 », elle remarque à quel point « nouvelles technologies » ne fait pas sens chez eux, puisque lesdites technologies ont cours depuis toujours, dans leur vie. Ils s'opposent en ce sens aux « digital migrants », la génération précédente, voire leurs parents, qui doivent se frayer une voie dans ce nouvel environnement.

Grands consommateurs de médias, et d'internet - 13 heures hebdomadaires passées en ligne en moyenne - les digital natives ne se détachent pour autant pas de la consommation culturelle. Et bien que la télévision garde une place importante, internet reste pour eux un outil d'accès à diverses formes de la culture et de communication.

Baisse de la consommation de livres...

« La lecture de livres, largement répandue chez les plus jeunes, baisse tendanciellement avec l’avancée en âge. Cette baisse n’est pas seulement imputable à un effet de distanciation face aux injonctions scolaires et/ou familiales, même si celui-ci est avéré, mais elle participe également d’un phénomène générationnel attesté par des analyses prospectives », précise toutefois le rapport.

... pas forcément de la lecture

Cependant, si l'on constate que la lecture de livre est en baisse, elle est substituée par une autre forme de lecture, selon les générations. Et le rapport de pointer que la lecture sur écran, dont l'ampleur est croissante, reste très complexe à prendre en compte. « Que l’on songe que les moteurs de recherche, premiers outils utilisés sur l’internet, ont remplacé dans bien des cas la consultation des encyclopédies et ouvrages thématiques, et l’on aura une idée des basculements à l’oeuvre. »

Influence sociale

En outre, la diminution de la lecture demeure un phénomène sociologique, dès lors que « les franges de la population qui, jusqu’alors, produisaient les forts lecteurs (catégories supérieures diplômées) n’en produisent plus de manière si évidente ». On constatera ainsi que si la lecture représente 80 % et 61 % de l'activité des cadres et ouvriers, elle passe à 48 % et 28 % pour les enfants de ces mêmes classes.

Mais que l'on se rassure - ou pas - les filles résistent semble-t-il mieux à la diminution de la lecture que les garçons. On comprendra mieux, comme le note l'étude, l'apparition de livres spécialisés et clairement destinés à un public plus ciblé encore, comme l'exemple de Cathy's book chez Bayard.

« C’est du côté des instances de transmission – la famille, l’école et les institutions culturelles – que les évolutions sont les plus notables : celles-ci interrogent les instances de transmission (famille, école, équipements culturels) à repenser leurs modes d’action, qu’il s’agisse de transmission familiale, du lien entre culture et savoir ou encore de médiation », conclut le rapport.

A l’occasion de l’anniversaire de sa disparition, les éditions Grasset et les fils de l’auteur font paraître un recueil de 17 nouvelles, dont 10 inédites, du grand écrivain vaudois.

Et l’on y retrouve en filigrane ce qui a traversé son œuvre depuis L’Ogre, Prix Goncourt en 73, jusqu’au Dernier crâne de Monsieur Sade : l’érotisme transgressif, la fascination pour les marges, les êtres cabossés, maltraités, délétères face à une bien-pensance toute helvétique avec laquelle nous lecteurs, nous pourrions nous associer, si n’était son formidable talent.

Il était du côté du désordre du monde, celui des réprouvés, des fous, des handicapés, des exclus, des illisibles. Une littérature de l’équilibre instable entre la pureté d’une aspiration spirituelle et une réalité emplie d’ombres et de non-dits.

Sommes-nous ces fées du futur ? 

Quand on aperçoit la couverture, on est pris·e de court. Le terme « queer » nous donne envie mais sonne justement ultra anachronique. Mais avec Madame de Murat, il est quand même possible de tirer de belles leçons quant aux conventions refusées ! 

On plonge donc dans l’écriture de celle qui, menacée par la justice quelques trois siècles avant nous, avait un « attachement monstrueux pour des personnes de son sexe ».

Dans ces Contes de fées queer, les femmes y mènent la danse : humaines comme fées se lient d’amitié, voire tissent des liens plus hybrides et mystérieux ... 

#[pub-1]

Des peintures se dessinent à nous, comme cette fresque mère / filles capturée par une fée : 

Je suis entrée chez la princesse par la même voie que vous y fûtes introduit hier, je l’ai trouvée à sa toilette avec ses filles qui la déshabillaient, ses beaux cheveux étaient détachés, et touchaient presque la terre.

Mis à part les femmes qui dominent joyeusement, les « princes » et les hommes se trouvent là, au beau milieu, et nous apparaissent comme bien inutiles. À ne pas prendre au sérieux.

Les textes de Madame de Murat ont été farouchement bannis et censurés, bien « pervers » pour son époque, ce qui lui a valu une condamnation conséquente, puis une semi-remise en liberté, quelques temps avant sa mort. Mais cette dernière a quand même eu la chance de toucher la plume en tant que femme : étant fille de marquis, s’exprimer restait possible pour elle, a contrario de femmes moins nobles...