Alphonse Daudet, Emmanuel Sap

Après les 30.000 visiteurs de l'an passé et avant que l'on ne découvre la fréquentation de cette année - pour une édition encore très réussie - Quai du polar vient de clore, à Lyon, sa 6e édition. Et nous avions expédié une correspondante spéciale (très spéciale...) pour vous raconter cet événement.

« Après avoir vécu ces trois journées de rencontres, l'ambiance, très généralement est détendue, l'organisation au top. Des petits couacs de traducteurs, mais cela n'a rien altéré. La preuve ? Les salles et amphis pour les conférences sont remplis. Une autre ? Voilà le Palais du Commerce, lieu phare de la manifestation, avec les stands libraires et dédicace pour les auteurs. Prise samedi, ça montre vraiment la fréquentation. »

Et puis les auteurs, au pied de l'hôtel du commerce.... Une belle photo, avec un petit intrus... Si, en noir... son sac à la main... Hubert Artus, qui aura particulièrement brillé durant l'une de ses modérations...

Après...

« Côté auteurs, je dirais que c'était difficile de ne pas remarquer Stefan Mani en Marcel noir (20 petits degrés, c'est caniculaire pour un islandais) arborant ses tatouages et un air de gentille brute. Ou Craig Jonhson, santiags et chapeau de cowboy, made in America. Ou Tim Willocks qu'ils auraient pu recruter à l'époque pour le tournage de Braveheart.
du connaisseur qui a attendu ça toute l'année et qui prend des tas de notes pendant les conf (façon enquêteur) au curieux qui passait par là par hasard avec femme et poussette et qui rentre sur les lieux du crime pour voir de quoi il retourne.

Côté pro : une gentille mafia de journalistes, d'éditeurs et de libraires qui se connaissent depuis toujours. Pas de faux semblants, on n'est pas à St Germain des prés... c'est pas salade de pamplemousse et thé vert au xpignons de pin mais quenelles, grattons, couenne et saucissons.

Les bénévoles : au taquet, complètement rodés, hyper disponibles, ils ont fini sur les genoux. Tellement investis que l'une d'entre eux avait les larmes aux yeux sur le trottoir quand ils ont dit adieu au bus de festivaliers qui repartaient vers Paris. Et que tout le monde s'entre-remerciait à qui mieux mieux.

Bref, des tas de vrais gens heureux d'être là, tranquilles, pas imbus d'eux-mêmes (on passe ici sous silence les quelques exceptions notoires, pas de chance, la rumeur cavale, suffit d'un témoin : en voilà qui n'auront pas droit de séjour l'an prochain). Ça marche comme ça ici, exit les prétentieux, les sinistres. De l'avis général, ce festival-là est de loin l'un des plus sympas, et ça doit le rester.

Incongruités... tout m'a semblé très policé (arf), rien vu de tel. Sauf si l'on considère que voir débarquer dans un resto Féodor Atkine qui vient saluer une connaissance à ta table soit incongru. Ou qu'il soit incongru d'entendre Don Winslow le Californien fredonner Dominique-nique-nique en signant pour une dame éponyme, à la grande joie de son attachée de presse (après interrogatoires rondement menés, force est de constater que même l'auteur parqué au fin fond des Appalaches qui retire son argent au guichet de la banque de son bled, comme dans Lucky Luke parce que sa CB, ben non, il sait pas faire ça, connaît lui aussi le refrain de soeur Sourire. De quoi méditer sur la culture française qui s'exporte). »

Le choix du lieu pour le dernier évènement majeur en date de Foyles semble ironique si l'on regarde en arrière, étant donné la vague de départ des dernières semaines annoncée dans la célèbre bouquinerie indépendante. À bien regarder, l’ouverture officielle du nouveau magasin St Pancras aura été la dernière embardée pour beaucoup d’employés responsables de la transformation de la bouquinerie, d’une situation financière chaotique à une affaire dynamique et en expansion.

L’industrie fut étonnée quand Vivienne Wordley, la dynamique directrice commerciale du magasin fut remerciée il y a deux semaines. Et aujourd’hui, il a été annoncé que Christopher Foyle et Bill Samuel, les deux cousins respectivement patron et sous patron vont prendre de la distance par rapport à la gestion de l’entreprise. Foyle restera patron, mais sans le pouvoir exécutif. Samuel gardera sa place au conseil, mais en tant que directeur non exécutif.

Ce changement n’était toutefois pas une grande surprise. Ils avaient annoncé depuis des mois qu’ils lâchaient du leste dans la gestion des affaires au moment où Sam Husein était nommé PDG en mai dernier. Cependant, en sachant que Foyles était une affaire de famille symbolique à Londres et une bouquinerie mondialement célèbre, le départ des deux derniers membres de la famille fondatrice de la gestion opérationnelle de la société annonce bel et bien la fin d’une ère. Husain, ancien gérant de Ascent Media, société de production de divertissement, répétait que Foyle serait toujours impliqué dans l’entreprise.

La crise de goutte ou la crise dégoûte ?

« Cela fait quelque temps que cela dure, déclare-t-il. Christopher s’efface et délègue ses responsabilités à son PDG, moi. Il reste impliqué dans l’affaire. Toutefois, au quotidien, il a été décidé de laisser la gestion à un PDG. » Hussain expliquait qu’en tant qu’actionnaire majoritaire, Foyle aura un rôle important dans les décisions futures. « Il restera globalement impliqué dans les décisions stratégiques futures, tout comme le reste du conseil d’administration. »

La société doit beaucoup à Foyle, Samuel et Wordley qui l’ont remis sur de bons rails. Foyle a pris le contrôle de la bouquinerie en 1999, six jours avant que sa tante Christina décède. Christina Foyle était la force motrice du magasin et la cause de peu d’avancées. Avant sa reprise, on y trouvait encore de vieilles étagères décrépies et un déroutant système de queue avec tickets. L’entreprise était en difficultés financières, perdant 20% de chiffre par an et avec un chiffre d’affaires en dessous des 10 millions de livres.

Toujours plus moderne

Avec de nouveaux systèmes de paiement, le magasin s’est modernisé. De même, une remise en état du magasin mère de plusieurs millions de livre par la nouvelle équipe a retourné la situation. Les attentats de Londres de 2005 ont affecté les ventes, mais la société espère engranger 22 millions de livres de chiffre d’affaires et atteindre le seuil de rentabilité.

Ces améliorations ont été accompagnées par une politique d’expansion bien pensée. Tout d’abord, installé un magasin au Royal Festival Hall en 2005 a établi la base pour l’expansion de Foyles qui vise des régions enclines à accueillir des magasins indépendants. Et l’ouverture en décembre de la succursale de White City créera de nouvelles opportunités pour les enclaves voisines de Holland Park et Chiswick

Suite aux activités de ces dernières semaines, Husain affirme qu’il n’y a pas à ce jour de remaniement dans l’équipe prévue. « C’est une équipe jeune avec beaucoup d’expérience et de connaissance, » explique-t-il.

Un vent chaud caresse le visage, le sable danse sur les dunes. Petit scorpion qui observe les nomades… il fait chaud là bas, il fait si froid ici et Hindi Zahra souffle la chaleur des déserts. La rentrée 2010 est marquée par son premier album Hand Man chez tous les disquaires le 11 janvier prochain.

Hindi Zahra est marocaine aux influences des Bob (Marley et Dylan). Attention : après avoir dépassé le tempo un peu Roost Reggae sur quelques pistes, Hand Man est assez prometteur, intimiste et électrique à la fois ; au courant expérimental ambitieux et aux formes singulières. Qui dit exotique, ne veut pas dire danses du ventre, mais une danse de l’esprit. L’opus est épicé et « Stand up » caractérise très bien l’ensemble de l’album world, folk, saupoudré de jazz qui sent le soleil. Prenez votre sac et partons ensemble dans son monde.

À l’aéroport vous prendrez le billet à votre nom pour l’Andalousie avec « Beautiful Tango ». Hindi ne vous attendra pas. Sous le rythme des guitares sèches, des coups brefs dans les mains, elle danse, elle danse et tourne dans sa robe rouge et noir. À peine installés, elle ne vous laissera que son parfum d’aventurière. Elle vous aura abandonné un mot sur la table entre deux morceaux jazzy « At The Same Time » et « Kiss & Thrills » : « Osez choisir et retrouvez-moi dans le désert ».

Voyage étrange, étrange monture

Et c’est à dos de chameaux que vous pénétrez ce monde complexe, aride et sensuel. Hindi est le fantôme qui vous accompagne les journées lourdes sous le sarcasme du soleil avec un titre conceptuel « Old Friends ». Vous croirez apercevoir une oasis et ce n’est qu’une guitare qui vous offre quelques notes avec « Fascination ». Le soleil se couchant, les couleurs pourpres se mélangent à la voix d’Hindi. La nuit, à tenter de vous réchauffer au feu de bois, sous les étoiles, elle apparaîtra chantant un « Don’t Forget » rappelant un univers d’Ennio Morricone. Elle dansera, vous bercera, vous envoûtera…

Subtil et soigné

L’album immaculé aux inspirations électriques, Hand Man tout en douceur nous transporte. La voix parfois taquine dans une veine d’Émilie Simon se transforme en une voix de femme mature, protectrice aux timbres d’une Melody Gardot à la ressemblance troublante d’une mère qui porte la sagesse, le réconfort.

Hand Man est un album acoustique, néanmoins, cela n’empêche pas la petite guitare sèche de se transformer à l’aube. Du haut des dunes, les serpents se tortillent comme par enchantement et le démon de la folk propose des riffs électriques saturés (aux influences d’un Éric Clapton) qui raisonnent dans tout le désert.

Le retour aux racines

Les intros d’une guitare sèche rappellent la pop de Dylan avec « Set Me free » et «Fascination ». D’autres intros se rapprochent d’un rock PJ Harveyien comme avec « Music »! Quelques mots en français se glissent entre l’anglais et le berbère (« Oursoul » et « I Mik Si Mik »). Des images plein la tête, vous aurez voyagé dans des contrés où le tourisme de masse ne se pratique pas. Hand Man est un album très riche artistiquement et émotionnellement et nous transporte dans un monde paradoxal.

En tournée partout en France à partir du 13 janvier. (Extrait en acoustique)

La presse en a fait des caisses, et pas sûr que Jobs lui-même n'en ait pas rajouté, lors de cette interview où le patron d'Apple affirmait que plus personne ne lisait et surtout que pour son prix, le Kindle représentait une perte d'argent, parce qu'il est monotache.

Tout le monde a commenté, buzzé, machin tout ça... très bien. Sauf qu'entre temps des éléments cachés sont apparus. « Je suis sûr qu'il y aura toujours des dispositifs dédiés », disait Jobs, assurant que d'un autre côté, si Amazon ne parle pas des ventes de son produit, c'est qu'elles en doivent pas être folichonnes.

Or si Jobs n'a jamais avoué ouvertement qu'Apple s'intéressait aux ebooks, c'est peut-être pour deux raisons : la première, ne pas céder à l'effet de mode. Apple est connu pour créer et anticiper le marché et ses demandes - dans la légende du moins, mais l'iPhone montre bien qu'ils ont un certain feeling...

L'engouement actuel pour les livres numériques peut déplaire au communicant Steve, qui préfère exclure volontairement le sujet, afin de ne pas passer pour un mouton. D'un point de vue image, cela passerait mal.

C'est qu'on n'est pas monoebookogames

De l'autre... il y a la tablette - qui s'est rapproché des éditeurs de presse et même des éditeurs de manuels scolaires - et surtout... un récent ajout sur l'AppStore. Cette tablette est intrigante (outre sa date de sortie), car avec elle, Apple ne dit pas que l'ebook ne l'intéresse pas, mais qu'au contraire le secteur l'attire, sauf que l'on ne fera pas chez eux un lecteur dédié, façon Kindle ou Reader. Pourquoi se balader avec plusieurs appareils quand un seul peut effectuer une convergence globale de vos outils ?

Ensuite, il y a donc Mayhem. Cette BD lancée par l'acteur, mannequin et chanteur Tyrese Gibson, vient en effet de faire son apparition sur la plateforme d'Apple.

La convergence du support et du contenu

Mais attention, son arrivée est celle du débarquement des éléphants de Xerxes aux Thermopyles : le fichier pèse en effet 400 Mo et s'accompagne de 23 minutes de making-off, d'effets vidéo, de concept art et de fonds d'écran, en plus du titre et d'une chanson. Livre plutôt violent qui aurait probablement ne jamais pu passer le filtre Apple, sa présence sur le Store intrigue. Ce n'est qu'une BD de plus finalement, et rien de vraiment sensationnel en soi. Ce package audio, vidéo, texte et image... incarne pourtant la convergence des outils Apple, et de la maudite tablette plus encore. Le tout étant conçu pour un rendu des meilleurs... sur un écran qui sera plus grand que celui de l'iPhone.

Selon les concepteurs du titre, Sam Herz et Barry Munsterteiger, le projet Mayhem a également donné vie à des outils basés sur les technologies Web telles que l'HTML ou le javascript et le CSS. En remettant le fruit de leurs recherches à Apple, ils ne savent pas ce qui en jaillira, mais ils pourraient avoir ouvert la voie à la création de projets similaires plus simplement. Et pour un support de convergence multimédia...

Qu’on se le dise, le folk est peut-être la tendance de l’année 2010, mais il y en a qui font de la résistance et l’ampli hurle au point de proposer une sortie d’un album un peu particulier « Melun is not Dead ! ». Un collectif de jeunes représentants de la musique s’invitent et partagent leur goût pour le rock...

Depuis cinq ans, la Communauté d'Agglomération Melun Val de Seine met en œuvre une politique de développement des musiques actuelles, en soutenant les musiciens issus de son territoire et en allant à la rencontre des publics. Avec cet album elle signe avec fierté un produit naturel qui regroupe la pop rock incisive, du métal, un morceau rap et un titre reggae. Les fans de rock subtil vont avoir une crise cardiaque s’ils écoutent l’album en entier. Alors petit décorticage en règle s’impose.

Le rock, oui, mais tout de même… pas n’importe quoi !

L’album nous fait découvrir ce qu’il se passe chez nous en dehors des produits commerciaux made in Star Ac’ et c’est tant mieux. Néanmoins, il y a vraiment de tout et il est indispensable de mettre une étiquette : « Le son diffusé peut heurter la sensibilité du public habitué à un rock sensuel ».

D'une part, nous avons du métal américain avec des beuglements, des roulements de batterie hystériques, des guitares qui hurlent avec entre autres le groupe Madame De Montespan avec leur titre « Une Minute Contre l’Eternité » à cheval contre le rebelle sans revendication et une voix d’un pré-ado dans la veine d’un Kevina au MacDo d’Elie Semoun. C’est un son appelé par mes soins du « rock bourrinois » : On écoute et on coupe le son.

Les moments intéressants

Et d’autre part, nous avons cinq titres sur les quatorze qui méritent vraiment qu’on s’y attarde un moment. Si vous avez aimé le dernier album de The Love Me Nots, vous allez avoir un coup de cœur pour Etikal Lab qui ouvre l’album avec « You Must Wait ». Son incisif, rock pénétrant à la rythmique indé qui balance ! Never On Tv (you will Never appear On Tv) s’inscrit totalement dans le rock Radio 4 avec “That’s The Way It Is” à la voix qui tend vers du Nick Cave.

Jul avec « Until The End » est une petite balade à la guitare sèche, aux petits oiseaux qui nous font rêver à un pique-nique entre amis plutôt bon esprit lorsqu’on regarde la neige tomber par la fenêtre en ce début de février. Et on clôt le tour d’horizon des morceaux intéressants avec Elejia qui chante aux fréquences dignes d’un Gossip « Ces moments-là » et enfin, Coprernic qui est un rock expérimental tout comme aurait pu leur souffler Massive Attack avec « Sweet Love » !

Melun Be or not to be dead?

Une question shakespearienne demande une réponse claire : oui, le rock n’est pas mort à Melun pour deux raisons. Soit, les hurlements réveillent les morts assurément, soit, les autres groupes s’inspirent de leurs pairs pour proposer quelque chose d’intéressant. Un concept attachant pour mieux apprendre à les connaître. Par contre seulement cinq titres, c’est un peu court, néanmoins, on ne reste pas sur notre faim rock quand on les écoute.

Il ne s'agit que d'un parallèle, certes, mais il compte en ce qu'une fois de plus, cet incident soulève d'une part des questions de contrôle arbitraire exercé par Google, mais aussi les problèmes d'échanges et de diffusion d'oeuvres sous droit par les internautes.

En effet, les services Blogger et Blogspot ont éradiqué de la Toile six des plus populaires blogs de musique, accusés de violer le droit d'auteur - des années d'archives et d'informations, volatilisées, d'une simple pression de bouton venant de Google. Ainsi, Pop Tarts, Masala, I Rock Cleveland, To Die By Your Side, It's a Rap et Living Ears se sont vus disparaître du web.

Le message envoyé est laconique : « Nous souhaitons vous informer que nous avons reçu une nouvelle plainte concernant votre blog. Après examen de votre compte, nous avons remarqué que votre blog a violé à plusieurs reprises les conditions d'utilisation de Blogger. » Bilan des courses, le blog est supprimé et Google vous remercie de votre compréhension... Pilule difficile à avaler pour les intéressés, d'autant plus que certains entretiennent des relations commerciales avec les majors, qui sponsorisent leur page avec des annonces publicitaires.

Quid des accords commerciaux et légaux ?

Mais nonobstant ces accords, qui permettent aux blogueurs de publier en toute légalité des titres, Google n'a rien voulu savoir. Cité par le Guardian, Bill Lipold, auteur de I Rock Cleveland, a tenté d'explique à Google « que tout ce que j'ai posté depuis, disons ces deux dernières années, soit a été fourni par une société de promotion, soit émanait directement de la maison de disque, soit de l'artiste ».

Sauf que de son côté, Google plaide le Digital Millennium Copyright Act, et rétorque que pour toute réclamation, il s'en lave les mains il vous faut remplir ce formulaire. Cette législation sur la défense du droit d'auteur pose des barrières lourdes pour la protection du droit d'auteur - notamment par l'interdiction de supprimer des verrous anti-copie sur des fichiers, ou encore, la mise à disposition de procédé le permettant. Et en l'occurrence, on a assisté ici à ce qui est désormais désigné comme un Musiblogocide.

Oui, oui, on savait... mais bon... on s'en fiche

Pourtant, l'année passée, Google avait établi une réelle politique de lutte contre ces contrefaçons. À la manière de ce qui est fait sur YouTube, les billets incriminés seraient signalés et leur auteur aurait à charge de les supprimer. Mais on était à des kilomètres d'une suppression massive comme celle à laquelle on vient d'assister. En août dernier, Rick Klau, de Google expliquait que les blogueurs en musique constituent une grande partie de leurs utilisateurs - et que si des plaintes avaient bien été reçues, évoquant le DMCA, elles ne pouvaient pas viser tous.

Sauf que la leçon n'a pas porté ses fruits.

Maintenant, le parallèle est simple : avec l'arrivée prochaine - et facilement prévisible - de la promotion de livres numériques via des blogs (extraits d'oeuvres, ou oeuvres complètes), assistera-t-on ensuite à la même vague de destruction massive de blogs ? Guillaume Decouflet, cofondateur de Masala, résume ainsi la situation : « Google traite les blogueurs comme Big Brother. On tire d'abord, on pose les questions ensuite. »

On comparera sans peine cette situation à celle qui voit Google lui-même accusé de violer le droit d'auteur pour sa numérisation abusive d'ouvrages sous droits...

Nul n’est censé ignoré que l’invité d’honneur du Salon du livre 2009 est le Mexique. L’historien Serge Gruzinski est venu, à cette occasion, présenter une petite histoire de l’édition mexicaine. Et quand on parle d’édition dans ce pays, le Fondo de cultura economica apparaît comme la maison incontournable.

En matière d’édition, le Mexique a toujours été un état précurseur au sein de l’Amérique du Sud. Dès le XVI° siècle, les premiers livres européens arrivèrent dans ce pays. A partir de 1539, des éditeurs français, italiens et allemands s’installent au Mexique pour proposer des traductions des ouvrages publiés en Europe.

Rapidement, d’un simple travail de traducteur, ces maisons vont s’orienter vers l'édition d'une création locale. Mais il est intéressant de garder à l’esprit que les premiers livres de philosophie de culture européenne à être publiés hors du continent européen le seront au Mexique. Le pays voit l’apparition d’un véritable marché du livre. Pour qu’il en soit de même chez ses voisins, il faudra attendre jusqu’au XIX° siècle.

Un rôle de passeur :

Le Mexique va alors être amené à jouer un rôle de passeur indispensable. Transmettant la culture européenne jusque chez ses voisins, il devient le berceau du livre en Amérique du Sud. Dès le XVI° siècle, on peut y retrouver d’importantes bibliothèques. Quatre mois après la publication du Don Quichotte en Espagne, le livre se retrouve présent au Mexique.

Ce pays se montre très ouvert sur le monde. Sentant l’importance de ce mouvement, de grands éditeurs français s’implanteront durablement au Mexique dans le courant du XIX° siècle. Les ouvrages publiés en France sont ensuite traduits en espagnol et en portugais puis proposé en Amérique du Sud.

Fondo de cultura economica : une maison étatique

Il faut attendre le XX° siècle pour voir la création de Fondo de cultura economica. C’est en 1934 que cette entreprise d’état voit le jour sous l’impulsion de l’économiste Daniel Cosio qui souhaite, par là, pouvoir proposer tout le savoir scientifique et plus particulièrement économique aux Mexicains. L’état gardera toujours un rôle important dans la maison, passant, selon les gouvernements, d’un rôle de censeur à celui de simple superviseur de la maison.

Fondo de cultura economica va alors grandir dans un climat particulièrement porteur pour connaître ses heures de gloire. Quand les pays voisins du Mexique sont sous la coupe de régimes dictatoriaux, les intellectuels trouveront toujours refuge sur ses terres. Ils publieront ainsi leurs œuvres dans la célèbre maison.

La culture mexicaine à la conquête de l'Oncle Sam :

Désormais, la culture mexicaine se retrouve coupée en deux. Une bourgeoisie de culture latine vit à présent aux Etats-Unis où les Latinos constituent la deuxième minorité du pays. A Mexico demeure des intellectuels mais Fondo de cultura economica a clairement compris qu’il était impossible de laisser de côté le marché américain.

Cette histoire éditoriale, unique sur l’ensemble des états constituants l’Amérique du Sud est trop souvent passée sous silence. On garde, à tort, une image du Mexique comme étant le pays de la drogue et des belles plages touristiques. C’est oublier trop vite le rôle que cet état a joué dans la transmission de la culture européenne au sein des pays latino-américains.

Ce n'est pas parce que son spectacle joue à guichet fermé que l'on vous privera de quelques mots sur la dernière performance de Gad Elmaleh. Performance, ou contre-performance d'ailleurs. Car on le sait, Gad est un élève brillantissime : capable d'étonner, attendrir, décortiquer et pointer du doigt nos petits travers avec une telle acuité qu'on cède au rire, voire aux larmes d'en rire.

Hier soir, donc, nous avons eu l'occasion d'assister à Papa est en haut, suite de L'autre c'est moi. Pas de doute, la salle était unanime : Gad séduit toujours. Mais à quel prix ? Le titre a pu vous aiguiller : revisionnez le précédent spectacle, et comptabilisez le nombre d'itérations des mots conneries, merde et putain. Dès la sortie du DVD, répétez l'opération. VIendra un moment où vous vous demanderez si ce n'est pas du Bigard, que vous avez finalement acheté.

Merde, connerie, putain en pagaille

Gad était franchement vulgaire. Et pour rien, car il n'en a nul besoin. Mais le plus troublant, c'est de considérer l'ensemble de son spectacle : une dissertation fouillie, un décousue, sans réel fil, ni continuité - rendons-lui la grâce d'une vague thématique sur la paternité... « Mais tu n'as rien compris, c'est un stand-up à l'américaine, c'est tout nouveau et forcément tu ne comprends pas. » Pardon, mais au contraire. J'ai surtout compris hier que Gad était loin de maîtriser l'exercice.

Du tout. Après L'autre c'est moi, nous avons tous entendu, dans le bus, au travail, entre amis, une France entière qui reprenait en choeur les thématiques, les parodies, le Blond, le sac Bob l'éponge, la mâche à 5 h du mat' au retour de boîte... Une nouvelle mythologie était née. Et le public était ravi. Au sortir de Papa est en haut, le public est ravi : mais il ne retiendra rien. Car rien de neuf n'a été présenté hier. Des tests, oui, en pagaille, une interaction probablement plus grande avec le public, évidemment, mais avant qu'une nouvelle page de la légende s'écrive...

Il était flagrant, de remarquer à quel point Gad reprenait des éléments de L'autre, quand il sentait que sa vanne n'était pas efficace, ou qu'un flottement s'installait. Mais pour son prochain spectacle, il ne pourra rien reprendre de Papa ; il faudra vraiment donner du neuf au public. Réellement. Et travailler un peu plus, car l'élève Gad, pour intelligent et perspicace qu'il soit, n'a pas fait grand-chose ce trimestre. Et il doit sérieusement faire attention à son langage.

C'est pas très sérieux, tout ça

Après, tout n'est pas noir, évidemment. Gad sait faire rire, retourner les situations et trouver les astuces. Mais celles d'hier n'avaient pas toute la saveur que l'on attendait. Heureusement, il a su nous gratifier de nouveaux talents, en s'accompagnant d'un piano, dont il semble jouer magnifiquement - mais est-ce lui qui joue ? (attention, ceci est une référence directe au spectacle... où Gad pose la question au moment même où il commence à pianoter) - ou encore dans son exercice de Djumbé-guitare, où il excelle plus encore...

On ne sort pas déçu : juste avec l'impression d'une copie qui avait tout pour être intéressante, et qui a vraiment été bâclée... Mais Gad sait nous séduire, et on lui fait confiance pour la suite...

Ce texte est une fiction. La distanciation existant entre l’auteur et les propos comme les actions de son personnage interdit en conséquence, on l’aura compris, toute assimilation à des personnes réelles comme toute intention dolosive de la part de l’écrivain.

Retrouver le chapitre 1

    Ce matin, lorsqu’il a ouvert les yeux dans la grande chambre, le monde avait changé. Sa femme était en déplacement.
  Sa fille était en pension et ne rentrerait pas avant la fi n de la semaine.
  Il était seul.
   Il avait eu l’impression que les murs étaient beaucoup plus hauts que d’habitude.
  Il était sorti du lit et s’était approché de la fenêtre. Des gens sautaient dans leur voiture pour se rendre à leur travail, une grande queue s’était formée à l’arrêt de bus. Tout un monde en mouvement d’où il se sentait absent.
  Il avait pris une douche, s’était rasé de près. Puis il avait saisi le téléphone pour dire à l’usine qu’il ne viendrait pas aujourd’hui. Il se sentait barbouillé, avait-il dit à la secrétaire. Une intoxication alimentaire ; quelque chose ne passait pas. En prononçant ce demimensonge, il s’était massé l’estomac.
  La douleur était bien là, présente.
  Il aurait pu lui dire que l’arrivée de Mark, propulsé à la direction par les actionnaires, ne passait vraiment pas.

    Depuis le début de la crise, il avait entendu parler de « moralisation du capitalisme », de « régulation des marchés », mais les entreprises privées étaient de plus en plus soumises aux attaques de ces squales appelés hedge funders, les nouveaux saigneurs de la finance. Et le groupe n’avait pas résisté aux premiers coups de dents. Les Bourses de Londres et de New York avaient dû sentir le sang. Il n’y a pas de période plus excitante que les krachs pour les spéculateurs.
   Personne à l’usine n’avait compris lorsque des rumeurs de restructuration avaient commencé à circuler.
  Les performances fi nancières du groupe étaient excellentes, l’ambiance sociale était au beau fi xe. C’était sans compter les actionnaires qui voulaient plus. Après une réunion houleuse, l’ancien PDG avait été débarqué et remplacé par Mark qui avait mis en place la semaine suivante ce que d’invisibles prédateurs attendaient de lui : dégager du profit. Cessation d’activités sur certains postes (celui de l’homme était sérieusement menacé), délocalisation partielle, licenciements (les premières lettres étaient arrivées il y a un mois), restructuration d’un groupe plutôt sain.
  Décidément, il y avait beaucoup de choses qui ne passaient pas.

    Après avoir raccroché, il avait enfilé une chemise blanche et un pantalon en velours beige, choisi une cravate sobre, passe-partout, et un pull Jacquard à col montant ; il avait prévu de se changer plus tard. Un sac traînait dans l’entrée avec des vêtements de rechange.
  Puis il s’était tenu de nouveau à la fenêtre pieds nus. Les banlieusards, avait-il pensé. Le téléphone avait sonné.
  Il était resté immobile.
   Sa femme, sans doute.
   Au bout d’un moment, il avait mis ses chaussettes, des mocassins neufs, et enfilé une veste de tweed marron. Il s’était regardé dans le miroir en pied de la chambre.
   Ensuite, il s’était assis dans le fauteuil crapaud dans l’angle à droite du lit. Il avait croisé lentement ses jambes, posé ses doigts en pagode à hauteur de la bouche.
  Il était maintenant un homme en route pour l’Histoire.

Pour en savoir plus...

Agnès Forette est enseignante en arts appliqués et graphiste. Après une redirection de son poste vers un Établissement Régional d'enseignement adapté (EREA), elle a expérimenté la pédagogie avec des élèves de la 6e au CAP. Un public à adopter, apprivoiser, aux us et coutumes qu'il faut comprendre, décortiquer et décrypter. Co-exister représente une difficulté que l'on imagine mal.

De là est né Grand écart, Petites notes prises le soir après la classe.

À mi-chemin entre le journal intime et le récit de guerre, on y découvre au fil des pages un quotidien fait de luttes et de conflits, mais également de touchants dénouements. Chaque chapitre du recueil présente des situations auxquelles Agnès fit face, parfois destabilisée, parfois apeurée, mais toujours avec une résolution presque heureuse.

De fait, Grand écart pourrait être un ensemble de contes de fées. Sans fées ni château ni prince débarquant sur un blanc destrier. Du conte de fées, ces saynètes ont toute la structure : un prologue, une perturbation, un conflit, une résolution et retour à une situation initiale nouvelle. Et ce schéma est reproduit au fil des pages et des témoignages, de façon assez répétitive finalement. On en viendrait presque à se lasser, sachant d'avance que tout nouveau chapitre se terminera par une dorme de morale, d'enseignement ou de simple conclusion retournant la situation initiale pour en découvrir une profondeur qui va au-delà de l'apparente simplicité du début. On se demande même si l'on ne tombe pas dans une certaine facilité un peu mièvre au fur et à mesure...

Pourtant, on découvre pourtant un quotidien et un regard assez inattendus sur la vie dans une salle de cours, les aspirations parfois humbles des élèves, mais toujours étonnantes. Comme celui qui avec un million d'euros ne souhaite finalement que s'exploser l'estomac dans un KFC. Et dont on n'apprendra que dans une autre séquence qu'il ne semble pas manger à sa faim chez lui. On y rencontre également une naïveté cinglante (« On peut tomber enceinte avant sa majorité ? ») ou une incompréhension devant une société dont les élèves ne se sentent pas particulièrement proches.

Agnès, en dépit des situations, fait preuve d'un sang-froid et d'une intelligence dans ses réactions qui mériterait de figurer comme une référence pour ses confrères. Quand un élève lance un « Sur la tête de ma mère je m'en bats les couilles sur le Coran de la Macque », elle se contente de décortiquer l'expression en lui rendant la force des images qu'elle transporte. L'élève est déstabilisé, se confond en excuses et cède finalement devant la rudesse de son expression.

Qu'en penser ? Que le livre est plaisant, et en somme instaure une certaine vision qui paraît honnête et objective. Sincère même. Le métier peut être très difficile et remettre violemment en question les personnes devant la spontanéité des réactions et des paroles. Sans se placer en exemple, Agnès témoigne que l'on peut découvrir un aspect captivant dans le travail de professeur. De là à dire qu'elle rend un peu d'espoir...

Rapide à lire, c'est certain. On se surprend même à revenir sur des passages, pour savourer la note d'humour, le cocasse de la situation ou pour savourer simplement une prose légère et facile. Il ne s'agit pas d'un guide pour résoudre les situations conflictuelles auxquelles on se confronte dans une salle de classe. Juste d'un témoignage.

En tant que tel, il est splendide. Et pour le reste, il est savoureux.