Graine de bagnarde

Plus ancien prix littéraire dans le domaine du jardin, le prix Saint-Fiacre vient de récompenser l’impressionnant ouvrage Graines. Le prix Jeunesse a été décerné au Jardin secret du dernier comte de Bountry et le prix Coup de cœur à Être un chêne, sous l’écorce de Quercus. Créé par l’association des Journalistes du jardin et de l’horticulture, le Prix Saint-Fiacre fête, en 2021, ses cinquante ans.

La Bibliothèque du Congrès perdrait de sa superbe, estime l'agence de surveillance du gouvernement fédéral. Un rapport publié cette semaine pointe plusieurs échecs de l'établissement dans la gestion de ses systèmes informatiques, pourtant essentiels à sa mission. 

Libraire depuis 40 ans, Aline Huille a créé en 2003 Le Grain des Mots, une librairie généraliste et indépendante. Généraliste pour que le monde des livres s’adresse à tous : littérature classique, contemporaine, policière, jeunesss, sciences humaines, beaux-arts, BD et romans graphiques, essais, poésie, etc. Indépendante pour rester libre dans ses choix et donc pouvoir être sincèrement à l’écoute des attentes du public et le conseiller au mieux.

Décidément, la rue de Valois a ses humeurs : déjà en novembre 2013, la ministre de la Culture avait ostensiblement boudé les hommages attendus, suite au décès de Gérard de Villiers. « D'habitude, quand un grand personnage cesse à peine de respirer, aussitôt un communiqué tombe. Là, rien ! Aurélie Filippetti n'aimait peut-être pas l'écrivain et son œuvre, c'est son droit le plus strict. Mais c'est un droit intime et personnel. En tant que ministre, elle se doit de représenter la diversité de la culture », considérait Jean-Michel Aphatie. Et pour une élection à l'Académie française ?

BONNES FEUILLES - Arrivée de Casablanca en Suisse italienne, une jeune femme, enceinte sans être mariée, confie son nouveau-né à l’Elvezia, une veuve habitant un village de montagne. Cet enfant, c’est le narrateur. Il raconte ses premières années, égrène ses souvenirs de petit garçon, d’adolescent, puis de jeune adulte, confronté malgré lui à son identité complexe. 

Le Rouge, le "Jules Verne des midinettes"... Ainsi André Salmon surnommait-il Gustave Le Rouge qui connut une fugitive renommée grâce à son Mystérieux Docteur Cornélius. Ami de Verlaine, chef de rubrique chargé des reportages en banlieue au Petit Parisien, où il connut Cendrars, il fut tout à la fois romancier populaire, vulgarisateur scientifique, feuilletoniste, écrivain de science fiction, passionné d'occultisme.

ENTRETIEN – La Librairie le Comptoir a vu le jour il y a un peu plus de 20 ans à Santiago du Chili. Maryline Noël, sa fondatrice, a conservé la passion et la flamme, dans un territoire qui n'a pas la réputation, reconnaît-elle, d'être un pays de lecteurs. Ouvrir une librairie française en pleine Amérique du Sud, le défi n'était pas des moindres. 

Il est l'homme derrière une des séries les plus suivies de ces dernières années, qui spoile désormais ses propres livres : George R.R. Martin doit désormais composer avec le succès tout en poursuivant la rédaction de son Game of Thrones. L'auteur a fait comprendre à plusieurs reprises — parfois de manière assez explicite — qu'il allait prendre son temps, et ne rien bâcler. Mais des vidéos de caméra de surveillance suggèrent une autre réalité...

Le groupe d'édition Bertelsmann a commandé à l'agence Enders Analysis une vaste enquête sur les industries culturelles et créatives en Europe, en se concentrant particulièrement sur l'Allemagne, le Royaume-Uni et la France. De fait, l'étude couvre l'édition, l'audiovisuel, la diffusion télévisée, ainsi que la publicité, mais fournit quelques données intéressantes sur les cinq dernières années.

Annoncé en juin 2013, le film inspiré du roman du Canadien Dave Eggers, The Circle, est actuellement sur les écrans. Lauréat du National Book Prize 2012, le livre n’a pas véritablement cartonné – trop timide, trop mijauré, la dystopie est assez médiocre. Et pourtant, son sujet est d’autant plus douloureux que nous l’éprouvons quotidiennement. 

L'éditeur américain pour la jeunesse Lee & Low Books s'est spécialisé dans une ligne éditoriale qui met en avant les différences, la diversité et le multiculturalisme. Mais, malgré ses efforts, force est de constater que les progrès en matière de représentation sont plutôt lents : en vingt ans, les chiffres ont à peine évolué, quand la population, elle, est de plus en plus diversifiée.

« Et notez que je ne vous demande pas de me lire vraiment, mais de m’entretenir dans cette illusion que je suis lu : vous saisissez la nuance ? »

Montrer l’influence des ensablés, le plus souvent souterraine, sur les écrivains de leur génération ou des suivantes, tel est l’objectif de ces chroniques. Chacun d’eux a laissé une œuvre, un roman, une idée, ou même simplement une scène qui stimulera l’imagination d’autres artistes, tel Cendrars puisant dans Le mystérieux docteur Cornélius de Gustave Le Rouge, la matière poétique dont il se servira pour son recueil Du monde entier. Bien souvent les ensablés ont fourni des réponses originales, en marge, aux questions esthétiques, littéraires, intellectuelles que leur époque s’est posé et que les suivantes redécouvriront avec bonheur. L’histoire de ces rencontres de hasard qui nourrissent les romanciers à des sources inattendues, oubliées – la logique du grain de sable (1).

Voilà une bonne nouvelle, pour tous ceux qui désespéraient de voir Terry Gilliam, le Monty Python, adapter le classique de Cervantès, Don Quichotte. En effet, le réalisateur a annoncé au quotidien italien

Hamid Grine : 'Il ne faut pas prendre les écrivains pour des gourous'

Les historiens et archivistes canadiens se disent particulièrement inquiets des difficultés d'accès aux documents conservés par Bibliothèque et archives Canada (Library and Archives Canada, LAC), les archives nationales canadiennes. Les salles de lecture ne sont plus ouvertes que trois jours par semaine, avec une obligation de réservation qui congestionne l'ensemble. Après la pandémie, il semblerait que les budgets de l'institution viennent limiter les possibilités d'accueil...

Le Journal d’un homme de 40 ans de Jean Guéhenno « Nul de nous n’a l’honneur d’avoir une vie qui soit à lui ». L’exercice autobiographique et plus largement celui des mémoires constitue un genre à part entière avec ses contraintes et ses règles. Sous-jacents à l’entreprise, l’autojustification, le narcissisme et la posture sont parmi les écueils principaux. Dans son Journal d’un homme de 40 ans, Jean Guéhenno réussit avec une sincérité et une force étonnante à les éviter pour nous donner un témoignage à la fois singulièrement individuel et générationnel.

On conserve aujourd’hui de Pierre Mac Orlan, de son vrai nom Pierre Dumarchey, le souvenir d’un écrivain des bas-fonds, du Paris populaire, auteur de Quai des Brumes adapté au cinéma par Prévert et Carné. Pourtant en découvrant Sous la Lumière froide, on s’aperçoit d’une ambition beaucoup plus vaste, ou plutôt d’une réflexion plus large que le simple portrait d’un monde interlope.

Peu d’écrivains, parmi les ensablés, ont connu une telle gloire avant un tel oubli. Il faut dire qu’Anatole France (1844-1924) est un homme plein de paradoxes. De prime abord, il apparaît comme un de ces auteurs « officiels » que la IIIe République aimait à honorer. Légion d’honneur, académie française et même prix Nobel de littérature en 1921, l’homme a connu tous les honneurs dont peut rêver un littérateur installé. Et pourtant, il a aussi été de tous les combats contre ce même ordre qui le couvrait de récompenses.

En quoi consiste la singularité française ? Tel est en substance la question que pose Roger Vailland, dans ce court texte méconnu, écrit en juin 1945. Le thème apparaît aujourd'hui encombré de toutes sortes d'ambigüité, de sousentendus, de procès d'intention. Mais si l’entreprise suscite des réticences voire une certaine hostilité, nombreux sont ceux qui ressentent malgré tout, plus ou moins confusément, l’existence d'une telle singularité. Comme le raconte Raymond Depardon, dans une interview au sujet de son exposition photo sur la France, dès qu’il passe la frontière, il sent qu’il n’est plus en France. Il y a comme un inconscient national qui se manifeste sur le plan esthétique.

Les commémorations ont ceci de paradoxal que bien loin de nous ramener à l'événement commémoré, elle nous renforce dans la vision mémorielle que nous en avons. Celle qui débute sur la Première Guerre mondiale n'échappe pas à la règle. Grande boucherie, offensives aussi meurtrières qu'inutiles, Français et Allemands qui n'ont qu'une envie, fraterniser, mutineries, fusillés pour l'exemple… Elle est devenue l'image de notre propre refus de toute guerre, notre pacifisme de miss monde, évidence sans véritable force ni contenu. Tout ceci n'est certes pas faux mais n'offre qu'un aspect de la réalité.

À la fin de sa vie, errant d’hôpitaux en hôpitaux, Arthur Adamov publie en 1968, L'Homme et l’enfant, qui tente, sous la forme d’un journal, de faire le point sur les obsessions qui furent les siennes, son existence durant.

Les Causes célèbres (1950) est un ouvrage que Jean Paulhan (1884-1968) reprit à plusieurs reprises. La première édition parut 1946, sous le titre Sept Causes célèbres, auxquelles s’ajoutèrent Sept nouvelles causes célèbres l’année suivante, puis Trois Causes célèbres en 1950, date à laquelle, rassemblant tous ces textes, il publia une édition définitive. Cette longue gestation témoigne de l’importance et de la maturation du travail de Paulhan.

Rarement premier roman n’aura répondu autant aux attentes, aux questions et aux remords de ses contemporains. Instantané de la France « profonde » au moment de la Libération, Mon Village à l’heure allemande qui paraît à la rentrée 1945 aux éditions Flammarion, semble parler en effet à chacun des Français qui viennent d’en finir avec quatre ans d’occupation.

Elle est là sous les yeux des contemporains, nouveau phénomène du décor quotidien, présente à tous les coins de rues pendant l’Occupation et même durant les années d’après-guerre, incontournable, omniprésente, mentionnée dans les témoignages et les travaux des historiens, suggérée dans les romans et pourtant nulle part décrite ; nulle part, elle ne fait l’objet d’une véritable attention, la queue devant les magasins d’alimentation. Il faut tout l’esprit d’observation, la curiosité amusée et désabusée tout à la fois d’un chroniqueur mondain, Paul Achard (1887-1973) dans La Queue, Ce qu’on en disait, Ce qu’on y pensait, pour en saisir l’enjeu – pour littéralement la voir.

« Il est permis au romancier de violer l'histoire à condition de lui faire de beaux enfants », écrivait Alexandre Dumas. Avec le XIXe siècle naît le roman historique. L'écrivain se glisse dans les plis de l'histoire pour y nicher son récit, fait parler les rois, les reines, les grands capitaines afin de donner du corps à ses propres inventions et l'on salue l'œuvre du romancier capable de mêler le faux au vrai, la création aux faits : plus la symbiose est complète, plus le résultat est réussi. Mais au fond, peu importe au romancier la réalité historique. Au mieux elle est une couleur, un décor, au pis une matière à quelques leçons morales.

Après avoir passionné des milliers de lecteurs, le livre confession de Papillon, alias Henri Charrière, devient un film en 1973, avec Steve McQueen et Dustin Hoffman. Ironie du sort, Henri Charrière lui-même est décédé la même année, le 29 juillet à Madrid.

Gilles Vervisch Quelques graines de Philo dans ce monde de pub

Après avoir raconté les voyages périlleux qui menaient les bagnards d'Angleterre vers l'Australie il y a plus de deux siècles, Nicloux et Bollée reprennent leur épopée au débarquement des nouveaux arrivants sur ces terres hostiles. Après des mois de voyage, ils n'ont qu'une idée en tête : regagner l'Europe au plus vite, le temps d'un long album noir, tempétueux et envoûtant.

Henri Charrière, auteur de Papillon (Robert Laffont, 1969), avait tout pour écrire un best-seller : une existence sulfureuse de bagnard, un homme condamné à tort, des évasions, des aventures et les convictions d'un homme libre... Hollywood l'avait remarqué, avec une adaptation au cinéma dès 1973 avec Steve McQueen et Dustin Hoffman : un remake est en préparation, signé par le réalisateur danois Michael Noer (R, Northwest).