Petite grammaire musicale ou Premières notions de musique. indispensables aux personnes qui veulent apprendre à chanter ou à jouer d'un instrument
Extraits
Lecture 6-9 ans
Quatre comédies à lire et à jouer
Les comédies que vous allez lire et jouer, sont tout au plus des farces. Les deux premières figuraient parmi celles que Molière a écrites et jouées en province ; mais les deux autres, qui datent de 1668 et de 1671 , nous montrent qu'il n'a jamais renoncé à utiliser les moyens populaires de la farce pour plaire à son public. C'est un trait constant de son œuvre. Ou trouve jusque dans ses dernières pièces des détails, des situations, des " gags " qui sont repris de ses premières farces. La jalousie du Barbouillé est l'histoire d'un mari dupé par sa trop jeune femme, qu'il veut garder au logis envers et contre tout ; Le médecin volant inaugure la série des " fourberies " avec Sganarelle, qui se déguise en médecin pour faciliter le mariage de deux jeunes gens qui s'aiment : c'est déjà un peu Scapin. Le mariage forcé met en évidence le ridicule d'un homme de cinquante ans entiché d'une jeune coquette qui va sûrement le faire tourner en bourrique. Enfin, La comtesse d'Escarbagnas, une des dernières pièces de Molière, s'inscrit dans la tradition des Précieuses ridicules, de Monsieur de Pourceaugnac et autres Bourgeois gentilhomme : c'est l'esquisse amusante du portrait d'une provinciale snob et ridicule qui veut épater la galerie.
01/1985
Petits classiques parascolaire
Courtes pièces à lire et à jouer
Quand Gripari ou Grumberg s'emparent de célèbres personnages de contes, cela donne lieu à des situations insolites et détonantes : alors que l'inspecteur Toutou reçoit le Prince charmant dans son bureau, Suzanne Zonzon, raccommodeuse de couples, tente de réconcilier l'Ogresse et le Petit Poucet... Et lorsque Dubillard et Tardieu se jouent du langage, l'absurde devient roi : Un et Deux décident de cuisiner un pot-au-feu mais finissent au restaurant, tandis que Monsieur A et Madame B se retrouvent dans les bras l'un de l'autre après s'être rencontrés par hasard ! Ces quatre courtes pièces, aussi amusantes à lire qu'à jouer, initieront les élèves aux codes du genre théâtral et leur feront découvrir, avec beaucoup de plaisir, l'oeuvre magistrale de quatre grands auteurs du XXe siècle. Elles leur permettront également d'aborder le conte et d'appréhender le jeu sur le tangage. En outre, l'appareil pédagogique est suivi d'une interview exclusive de Jean-Claude Grumberg.
04/2013
Réussite personnelle
12 rounds pour exister au-delà des échecs. Conseils forts et percutants d'un triple champion du monde de boxe pour apprendre à oser, à se relever et à se surpasser !
Tous les secrets d'un champion de boxe pour avancer dans la vie en pleine confiance ! L'art de la boxe est un véritable art de vivre pacifique pour se réaliser et parvenir à se surpasser. Voici le récit et les enseignements d'un triple champion du monde de boxe qui nous transmet avec générosité toute la sagesse qu'il a su tirer de ce sport et de son parcours personnel. S'il est aujourd'hui un homme et un entrepreneur épanoui, son parcours lui a évidemment demandé de surmonter épreuves et coups durs de la vie. Mais il a transformé chaque obstacle en une opportunité pour devenir " meilleur ", apprendre à être plus présent, visualiser un plus bel avenir, mieux faire face aux événements naturellement tragiques... Ces cycles de la vie, il les a pris comme des rounds de combats à remporter pour passer au suivant. Alors, à votre tour, il vous invite ici à " monter sur le ring de la vie " et à vous réapproprier la notion de " combat ", dans la douceur. En 12 rounds, ces thèmes propres aussi bien au sport qu'à la vie seront autant de déclics pour tous ceux qui désirent faire passer leur vie à un autre niveau ou simplement surmonter les difficultés en se reconnectant à soi.
08/2023
Cerveau et psychologie
Comment la musique transforme notre cerveau. Ce que la science sait de notre rapport à la musique
Dans cet essai très documenté, Michel Rochon démontre le pouvoir bénéfique de la musique sur notre santé mentale. Il sonde le lien entre la musique et la mémoire, ainsi que l'incidence de la musique sur le développement du cerveau, et montre en quoi elle pourrait être utile à la médecine. Ce faisant, il révèle l'importance fondamentale que revêt la musique dans nos vies.
06/2024
Psychologie, psychanalyse
Apprendre aux enfants autistes à comprendre la pensée des autres. Cahier d'exercices
Comment comprendre les autres ? Leurs expressions ? Leurs intentions ? Que se cache-t-il derrière nos larmes et nos sourires ? Un enfant avec de l'autisme ne perçoit pas tous ces comportements et nuances qui semblent naturels à la plupart d'entre nous. Or comprendre les interactions sociales permet de comprendre, de se mouvoir et de s'adapter au monde dans lequel on vit. Apprendre aux enfants autistes à comprendre la pensée des autres est un véritable manuel pratique qui aidera les familles, l'entourage et l'ensemble des professionnels qui prennent soin d'enfants avec autisme à les faire progresser, à leur permettre de reconnaître et d'identifier les pensées et les sentiments de leurs interlocuteurs, à leur donner les clés nécessaires pour interagir avec les autres. Ce cahier d'exercices, parfaitement complémentaire à l'autre ouvrage du même nom, présente des approches, des stratégies et des mesures innovantes et efficaces afin de faciliter la participation des enfants TSA à la vie sociale de tous les jours. Ce cahier permet de : Comprendre que chaque personne peut voir et interpréter les choses de manière différente ; Saisir que si quelqu'un n'identifie pas quelque chose, alors il ne le comprend pas ; Etablir un lien entre ce que l'on voit et ce que l'on comprend ; Comprendre que la connaissance et les croyances sont liées au comportement, à ce que les gens disent et font. Apprendre aux enfants autistes à comprendre la pensée des autres est une ressource inestimable pour les professionnels, les parents et toute personne qui accompagne les enfants avec TSA.
08/2017
Psychologie de l'enfant
Apprendre aux enfants autistes à comprendre la pensée des autres. Cahier d'exercices
Les clés des interactions sociales en pratique et visuels. Comment comprendre les autres ? Leurs expressions ? Leurs intentions ? Que se cache-t-il derrière nos larmes et nos sourires ? Un enfant avec de l'autisme ne perçoit pas tous ces comportements et nuances qui semblent naturels à la plupart d'entre nous. Or comprendre les interactions sociales permet de comprendre, de se mouvoir et de s'adapter au monde dans lequel on vit. Apprendre aux enfants autistes à comprendre la pensée des autres est un véritable manuel pratique qui aidera les familles, l'entourage et l'ensemble des professionnels qui prennent soin d'enfants avec autisme à les faire progresser, à leur permettre de reconnaître et d'identifier les pensées et les sentiments de leurs interlocuteurs, à leur donner les clés nécessaires pour interagir avec les autres. Ce cahier d'exercices, parfaitement complémentaire à l'autre ouvrage du même nom, présente des approches, des stratégies et des mesures innovantes et efficaces afin de faciliter la participation des enfants TSA à la vie sociale de tous les jours. Il permet de : - Comprendre que chaque personne peut voir et interpréter les choses de manière différente. - Etablir un lien entre ce que l'on voit et ce que l'on comprend. - Saisir que si quelqu'un n'identifie pas quelque chose, alors il ne le comprend pas. - Comprendre que la connaissance et les croyances sont liées au comportement, à ce que les gens disent et font.
10/2022
Musique, danse
Jean-Louis Florentz et l'orgue. Tome 1, L'univers florentzien
L’orgue est, pour le compositeur français Jean-Louis Florentz (1947-2004), l’instrument privilégié à partir duquel un univers musical parmi les plus originaux de l’ère post-Messiaen a pu voir le jour. Les quatre œuvres qu’il destine à cet instrument jalonnent sa production symphonique et chorale comme autant de repères placés au cœur d’un œuvre dont la densité musicale n’a d’égale que la complexité sémantique. L’art de Jean-Louis Florentz est un creuset où trois mondes s’interpénètrent (la composition musicale, les sciences de la nature et le merveilleux) au sein d’une culture bicéphale (occidentale et africaine) en vue d’un objectif unique : la spiritualité. L’œuvre est, chez Jean-Louis Florentz, chargée au maximum. Images fortes, souvenirs d’impressions puissantes et d’expériences humaines vécues lors de ses voyages, accueil au sein d’un style très personnel de musiques extra-européennes et de sons d’origine animale, sens multiples superposés, structuration symbolique complexe ainsi que tout un imaginaire teinté de merveilleux venant enrichir une déjà riche expérience sensible sont comme comprimés au sein de l’œuvre, lui donnant une consistance la plus forte possible. Le premier volume, L’univers florentzien, explore les divers aspects d’une pensée complexe : le rapport à l’orgue, l’expérience acquise lors des voyages d’études, l’intérêt pour l’acoustique animale, le rapport au religieux, les fondements du langage modal. Les procédés signifiants réunis par le compositeur sous l’expression poésie de « cire et or » sont détaillés et replacés dans leurs contextes respectifs. Enfin, un parcours de l’œuvre entier de Jean-Louis Florentz est brossé à partir de la production pour orgue, dévoilant ainsi un portrait de l’un des compositeurs les plus attachants de la fin du XXe siècle. Le second volume, Une tétralogie pour l’orgue, analyse en profondeur chacune des quatre œuvres majeures que Jean-Louis Florentz a destinées à l’instrument à tuyaux : Laudes (1985), Debout sur le soleil (1991), La Croix du Sud (2000) et le Prélude de L’Enfant noir (2002). Analyse musicale et herméneutique se conjuguent pour faire apparaître, au-delà de la cohérence extraordinaire de chaque œuvre, une relation entre le son et le sens que Jean-Louis Florentz place au cœur de son travail.
08/2018
Musique, danse
Jean-Louis Florentz et l'orgue. Tome 2, Une tétralogie pour l'orgue
L’orgue est, pour le compositeur français Jean-Louis Florentz (1947-2004), l’instrument privilégié à partir duquel un univers musical parmi les plus originaux de l’ère post-Messiaen a pu voir le jour. Les quatre œuvres qu’il destine à cet instrument jalonnent sa production symphonique et chorale comme autant de repères placés au cœur d’un œuvre dont la densité musicale n’a d’égale que la complexité sémantique. L’art de Jean-Louis Florentz est un creuset où trois mondes s’interpénètrent (la composition musicale, les sciences de la nature et le merveilleux) au sein d’une culture bicéphale (occidentale et africaine) en vue d’un objectif unique : la spiritualité. L’œuvre est, chez Jean-Louis Florentz, chargée au maximum. Images fortes, souvenirs d’impressions puissantes et d’expériences humaines vécues lors de ses voyages, accueil au sein d’un style très personnel de musiques extra-européennes et de sons d’origine animale, sens multiples superposés, structuration symbolique complexe ainsi que tout un imaginaire teinté de merveilleux venant enrichir une déjà riche expérience sensible sont comme comprimés au sein de l’œuvre, lui donnant une consistance la plus forte possible. Le premier volume, L’univers florentzien, explore les divers aspects d’une pensée complexe?: le rapport à l’orgue, l’expérience acquise lors des voyages d’études, l’intérêt pour l’acoustique animale, le rapport au religieux, les fondements du langage modal. Les procédés signifiants réunis par le compositeur sous l’expression poésie de « cire et or » sont détaillés et replacés dans leurs contextes respectifs. Enfin, un parcours de l’œuvre entier de Jean-Louis Florentz est brossé à partir de la production pour orgue, dévoilant ainsi un portrait de l’un des compositeurs les plus attachants de la fin du XXe?siècle. Le second volume, Une tétralogie pour l’orgue, analyse en profondeur chacune des quatre œuvres majeures que Jean-Louis Florentz a destinées à l’instrument à tuyaux?: Laudes (1985), Debout sur le soleil (1991), La Croix du Sud (2000) et le Prélude de L’Enfant noir (2002). Analyse musicale et herméneutique se conjuguent pour faire apparaître, au-delà de la cohérence extraordinaire de chaque œuvre, une relation entre le son et le sens que Jean-Louis Florentz place au cœur de son travail.
08/2018
Musique, danse
Jean-Louis Florentz et l'orgue. Essai analytique et exégétique : L'univers florentzien et Une tétralogie pour l'orgue
L'orgue est, pour le compositeur français Jean-Louis Florentz (1947-2004), l'instrument privilégié à partir duquel un univers musical parmi les plus originaux de l'ère post-Messiaen a pu voir le jour. Les quatre oeuvres qu'il destine à cet instrument jalonnent sa production symphonique et chorale comme autant de repères placés au coeur d'un oeuvre dont la densité musicale n'a d'égale que la complexité sémantique. L'art de Jean-Louis Florentz est un creuset où trois mondes s'interpénètrent (la composition musicale, les sciences de la nature et le merveilleux) au sein d'une culture bicéphale (occidentale et africaine) en vue d'un objectif unique : la spiritualité. L'oeuvre est, chez Jean-Louis Florentz, chargée au maximum. Images fortes, souvenirs d'impressions puissantes et d'expériences humaines vécues lors de ses voyages, accueil au sein d'un style très personnel de musiques extra-européennes et de sons d'origine animale, sens multiples superposés, structuration symbolique complexe ainsi que tout un imaginaire teinté de merveilleux venant enrichir une déjà riche expérience sensible sont comme comprimés au sein de l'oeuvre, lui donnant une consistance la plus forte possible. Le premier volume, L'univers florentzien, explore les divers aspects d'une pensée complexe : le rapport à l'orgue, l'expérience acquise lors des voyages d'études, l'intérêt pour l'acoustique animale, le rapport au religieux, les fondements du langage modal. Les procédés signifiants réunis par le compositeur sous l'expression poésie de "cire et or" sont détaillés et replacés dans leurs contextes respectifs. Enfin, un parcours de l'oeuvre entier de Jean-Louis Florentz est brossé à partir de la production pour orgue, dévoilant ainsi un portrait de l'un des compositeurs les plus attachants de la fin du XXe?siècle. Le second volume, Une tétralogie pour l'orgue, analyse en profondeur chacune des quatre oeuvres majeures que Jean-Louis Florentz a destinées à l'instrument à tuyaux : Laudes (1985), Debout sur le soleil (1991), La Croix du Sud (2000) et le Prélude de L'Enfant noir (2002). Analyse musicale et herméneutique se conjuguent pour faire apparaître, au-delà de la cohérence extraordinaire de chaque oeuvre, une relation entre le son et le sens que Jean-Louis Florentz place au coeur de son travail.
08/2018
Réussite personnelle
Les 5 piliers du développement personnel à la gauloise
Traduites dans pas moins de 111 langues et écoulées à plus de 380 millions d'exemplaires, les aventures d'Astérix ont su convaincre les plus irréductibles d'entre nous. Courageux, philanthrope, empathique, sensible, et avec toujours une grande confiance en lui, il possède un grand nombre de qualités qui nous le font vivement apprécier à travers le monde. Pourquoi entreprendre un guide de développement personnel à la gauloise ? Tout simplement car Astérix a beaucoup de choses à nous apprendre sur la vie au quotidien, sur nos rapports aux autres, au combat et au sport, sur les petits plaisirs de la vie et les grandes découvertes qui changent la vie d'un homme. Les leçons abordées dans ce livre vous invitent à faire un petit point dans votre vie, que ce soit en communauté, au travail, en amour, en famille ou avec votre petit toutou adoré... Alors prenez votre casque, votre glaive et commencez l'aventure, par Toutatis !
01/2023
Compositeurs
Federico Mompou. A la recherche d'une musique perdue
Né à Barcelone en 1893, Federico Mompou est aujourd'hui considéré comme l'un des compositeurs les plus atypiques du XXe siècle. A l'écart de toute école, il a su bâtir patiemment une oeuvre reconnaissable entre toutes par sa générosité mélodique et sa saveur harmonique, par sa nostalgie et sa concision. Pour évoquer la vie de cet artiste singulier, il fallait un texte économe comme chacune de ses pièces, une approche biographique suggestive qui retrace l'évolution du musicien, la naissance de son esthétique dans les fonderies de cloches de son grand-père, son amour pour le piano et pour les chants traditionnels catalans, ses longs voyages à Paris et ses amitiés avec Villa-Lobos, Poulenc, Milhaud, Rubinstein ou les Rothschild, son projet fantasque d'introduction de chocolats glacés en Espagne ou encore sa découverte tardive de saint Jean de la Croix, mystique dont il s'inspirera pour écrire une musique du silence qui se tait de peur de trop en dire... Voilà donc l'occasion de découvrir la personnalité tendre et attachante qui se cache derrière le caractère discret de celui en qui l'on vit un successeur de Debussy ou que l'on surnomma Frédéric II, en référence à un Chopin avec lequel il partagea bien des traits.
03/2021
Littérature française
De Tanger à ce jour
Ma mère était née le 31 juillet 1925, à Colmenar, à une vingtaine de kilomètres de Malaga. Travaillant comme femme de chambre dans une maison de condition aisée de Malaga, elle suivit la famille dont le père, pour des raisons professionnelles, dut se transférer à Tanger. Ma mère et mon père se sont rencontrés devant la boîte aux lettres où ma mère devait déposer un courrier. Ils se sont mariés une semaine avant ma naissance. L'idée d'une fille-mère générait l'opprobre de la communauté espagnole. Je n'ai jamais pu retrouver une seule photo de leur mariage : il n'y en a pas eu.
02/2020
Eveil de la foi
Le grand accueil formidable. Jésus, Jacques et une Eglise qui a appris à aimer toutes sortes de personnes : la vraie histoire
Comment aider nos enfants à aimer comme Jésus ? Très souvent, nous ne traitons pas tout le monde de la même manière... Si quelqu'un porte des vêtements stylés, est très fort en sport, ou obtient de bons résultats à l'école... on a tout de suite envie qu'il devienne notre ami, n'est-ce pas ? La Bible raconte comment les premiers chrétiens ont dû apprendre à aimer tout le monde, sans faire de favoritisme. En effet, c'est ainsi que Jésus aimait lorsqu'il était sur la terre. Il accueillait tout le monde, sans faire de distinction. Nous aussi, nous devons aimer comme lui.
05/2023
Droit
Entreprendre dans les services à la personne : de la création au développement. De la création au développement
23 millions de papy-boomers annoncés en 2015. Un taux de natalité élevé et de plus en plus de familles monoparentales... Relancé par la loi Borloo de 2005, le secteur des services à la personne connaît une croissance exponentielle. Dans ce contexte prometteur, ce guide pratique aborde, de manière détaillée et accessible, les spécificités des services à la personne, de ta création au développement de votre activité: Champs d'activité, réglementations et agréments. Formes juridiques, formalités et aides fiscales. Analyse du marché; business plan et recrutement. Commercialisation, communication, réseaux et certifications. Ce livre s'adresse à tous ceux qui souhaitent créer une entreprise dans le secteur des services à la personne, ainsi qu'aux membres des entreprises et associations déjà existantes.
11/2008
Humour
Cédric - Tome 25 - Qu'est-ce qu'il a ? / Edition spéciale, Limitée (Indispensables 2023)
Décidément, ce n'est pas facile de déclarer sa flamme à l'élue de son coeur, Cédric en sait quelque chose ! Les conseils des copains, autant les oublier ! Quant à la collante petite Lily, pas moyen de faire un pas sans tomber sur elle. Et voilà en plus que les parents s'y mettent ; entre sa mère qui joue à la Wii en cachette et son pépé qui a ses humeurs, on se demande qui est le plus adulte dans cette maison ! Un nouvel opus des aventures de Cédric, pleines d'humour et de fraîcheur, signées Laudec et Cauvin.
01/2023
Shonen/garçon
A quoi tu joues, Ayumu ?! Tome 3
C'est la fête annuelle du lycée. Sous prétexte de recruter de nouveaux joueurs de shôgi pour le club, l'impassible Ayumu tient absolument à y participer en compagnie d'Urushi... Mais en réalité, c'est un rendez-vous en tête-à-tête qui ne dit pas son nom ! Vont-ils parvenir à s'amuser malgré la gêne mutuelle qui s'installe pour ce premier rencard ? !
01/2023
Shonen/garçon
A quoi tu joues, Ayumu ?! Tome 2
Urushi aimerait recruter de nouveaux membres pour son club de shôgi. En effet, l'appellation officielle de "club" n'est accordée qu'à ceux qui comptent au moins quatre membres. L'énigmatique Ayumu est partagé entre son souhait de rester seul à seul avec Urushi, et l'envie de faire plaisir à celle qu'il aime en recrutant de nouveaux adhérents. Pendant ce temps, il progresse dans sa technique de jeu, mais il est encore loin, très loin de pouvoir battre la jeune fille...
11/2022
Shonen/garçon
A quoi tu joues, Ayumu ?! Tome 7
L'arrivée de Rin dans le lycée d'Urushi et Ayumu vient perturber les habitudes de nos deux joueurs de shôgi. En effet, la jeune fille est secrètement éprise d'Ayumu, mais elle s'est jurée de ne pas avouer ses sentiments avant d'avoir d'avoir battu l'élu de son coeur... au kendô ! Pour commencer, elle s'est inscrite au club de shôgi et fait preuve d'une certaine expérience inattendue à ce jeu, à la grande surprise d'Urushi !
09/2023
Shonen/garçon
A quoi tu joues, Ayumu ?! Tome 6
Déjà la rentrée des classes ! Ayumu et Urushi comptent bien en profiter pour recruter de nouveaux membres. C'est alors que se présente Rin Kagawa, une vieille connaissance d'Ayumu et Kakuryû au club de kendo du collège. La jeune fille semble s'intéresser plus que de rigueur aux choix d'Ayumu en matière de club. D'ailleurs, elle fait montre d'une inhabituelle familiarité avec le garçon, ce qui pourrait bien déstabiliser Urushi ? !
07/2023
Shonen/garçon
A quoi tu joues, Ayumu ?! Tome 4
Au Japon, Noël est la fête des amoureux par excellence et Ayumu espérait bien le passer en compagnie d'Urushi. Malheureusement, pétrifié par l'enjeu, Ayumu n'a pas osé inviter la jeune fille et chacun est resté chez soi. En guise de revanche, quelques jours plus tard, il a décidé d'attendre Urushi au sanctuaire pour qu'ils effectuent ensemble leur premier souhait de l'année. A défaut de pouvoir battre Urushi au shôgi et lui avouer ses sentiments, Ayumu dévoile petit à petit ses intentions !
03/2023
Shonen/garçon
A quoi tu joues, Ayumu ?! Tome 5
Au fil des parties de shôgi de plus en plus fréquentes, Ayumu et Urushi apprennent à se connaître et l'inclinaison amoureuse réciproque non avouée flotte indéniablement dans l'air. Alors qu'ils assistent à la cérémonie de fin de lycée de leurs aînés, ils prennent conscience du temps qui file à toute vitesse. Dans un an, Urushi quittera à son tour le lycée. Ayumu parviendra-t-il à battre Urushi au shôgi d'ici là et lui avouer enfin son amour ? Rien n'est moins sûr !
05/2023
Shonen/garçon
A quoi tu joues, Ayumu ?! Tome 9
C'est lors de son voyage scolaire à Kyoto qu'Urushi a fini par admettre quelle était amoureuse d'Ayumu et cette prise de conscience n'est pas sans conséquence sur son comportement en présence de son camarade. Bouffées de chaleur et quiproquos font désormais partie du quotidien de la jeune fille. Va-t-elle parvenir à retrouver son naturel et éviter ainsi de dévoiler ses sentiments ?
02/2024
Shonen/garçon
A quoi tu joues, Ayumu ?! Tome 8
Urushi est partie à Kyoto en voyage scolaire. Une courte séparation de quatre jours avec Ayumu qui a décidé de profiter de l'occasion pour progresser au shôgi grâce à l'entraînement intensif que s'est proposée de lui prodiguer Rin. Etonnamment, Ayumu parvient à surmonter l'absence d'Urushi qui, de son côté, ressent un vide inattendu...
11/2023
Poésie
On a tous quelque chose d'Héléna, la petite princesse
Julien est infirmier. Anxieux, il confie ses secrets à son meilleur ami. Ses propos débordent largement sur les problèmes d'Andrée-Agnès, son épouse, et Héléna, en passe de se marier faire avec Gérard, un chirurgien réputé, divorcé. Frustrée dans son enfance, la première porte en elle est un fond d'amertume coloré de révolte. Peu après son mariage, la seconde, fragile, va être confrontée à des sentiments quasi identiques. Un souffle de convoitise, de haine et de vengeance anime l'air ambiant. Les couples vont-ils résister à ces épreuves ?
04/2017
Musique, danse
Vocabulaire des musiques afro-américaines
L'énorme popularité du jazz, du blues et du rock, tant en Europe qu'aux Etats-Unis, a contribué à la diffusion d'une terminologie musicale abondante et diversifiée. Depuis les chants de plantation des XVIIIe et XIXe siècles jusqu'aux courants les plus récents du rock (grunge, ambient, new wave of new wave), les diverses musiques afro-américaines, incarnées par des artistes de premier plan (Duke Ellington, Charlie Parker, Les Beatles, Prince), ont profondément influencé notre paysage sonore. Le poids de cette tradition se marque dans l'exploitation nouvelle de paramètres musicaux aussi fondamentaux que l'harmonie, le rythme ou le timbre ; dans l'invention d'instruments (batterie, kazoo, stick, washtub bass) ou dans l'application de techniques de jeu originales (paradiddle, slap, tapping). Illustré de nombreux exemples musicaux et complété par une chronologie des oeuvres, ce Vocabulaire des musiques afro-américaines se veut avant tout un guide pratique destiné à éclairer ou à préciser des notions tantôt galvaudées, tantôt sibyllines, mais qui font référence à une partie importante de notre culture occidentale.
05/1994
Sciences politiques
La faillite du monde moderne. Aux premières loges d'un chaos planifié
La Faillite du Monde Moderne, sous-titré Aux premières loges d'un chaos planifié (360 pages). Cet ouvrage représente une synthèse de 6 années de recherches sur le monde moderne actuel et le désordre qui y règne. Il se fixe comme objectif d'expliquer le pourquoi du chaos, ses origines ainsi que les plans des élites oligarchiques maçonniques. René Guénon a très vite constaté les dérives des pseudo Lumières en les dénonçant dans son livre La crise du monde moderne ; il est temps d'en faire le constat, celui d'une faillite. Rien n'est laissé au hasard. Le livre est construit en 12 chapitres plus un avant-propos, une conclusion et des annexes. Il traitera aussi bien de la crise, de l'argent, de la F.'. M.'., de Big Pharma, de subversion, des médias, de politiques corrompus, ésotérisme, spiritualité..., bref, du paradigme moderne. C'est une image fidèle du monde actuel. Le but d'une synthèse est de sortir de la simple analyse et de prendre de la hauteur, en essayant d'en saisir et de dégager le schéma global. C'est chose faite.
11/2012
Actualité politique
Une petite histoire de politique ou de syndicalisme en france. un eternel recommencement ?
Ce livre est l'aboutissement de recherches que j'ai aimées faire pour enrichir mes connaissances sur l'histoire des partis politiques et des syndicats depuis 1789. Je me suis arrêtée aux dates et éléments-clés qui ont ponctué les 230 années qui ont suivi la Révolution française qui est notre référence de Républicains. Ainsi, vous trouverez dans ce livre les grandes lignes d'une période de l'histoire de notre France qui vous donneront des éléments simples pour peut-être mieux comprendre les enjeux actuels de notre avenir. C'est simple, facile à lire et instructif.
02/2022
Histoire de la musique
Pierre Schaeffer & Pierre Henry. Symphonie pour un homme seul, 1e édition
Homme de radio, fondateur et directeur de nombreux services de l'ORTF, Pierre Schaeffer (1910-1995) est considéré comme le père de la musique concrète, terme qu'il propose dès 1948 pour qualifier les expérimentations sonores qu'il effectue dans le Studio d'essai de la Radio au tournant des années cinquante. Contrairement à Schaeffer, Pierre Henry (1927-2017) possède une formation musicale de haut niveau. Formé au Conservatoire de Paris, il y fait des études de percussions et d'écriture, puis suit l'enseignement de Nadia Boulanger, tout en devenant un très bon pianiste. C'est en 1948 qu'il rencontre Pierre Schaeffer au studio de l'ORTF. Ensemble, ils posent les bases d'un nouvel univers sonore qui abolit les limites de la musique instrumentale. Faisant suite aux premières collaborations des deux hommes, la Symphonie pour un homme seul (1950) est considérée comme la première pièce d'envergure de musique concrète. Ouvre manifeste, la Symphonie prend sa source dans un projet de Pierre Schaeffer, une pièce radiophonique sur le thème de la solitude humaine et des bruits corporels. C'est Pierre Henry qui en invente l'univers sonore, lui donnant du même coup une dimension considérable. L'oeuvre s'impose d'emblée comme un événement. René de Obaldia en dira : "Nous voici devant la reproduction de cet univers mécanique devenu nôtre et qui nous domine chaque jour davantage... Le drame de notre temps se grave sur cette cire sans miel" . Tiraillés entre l'extension des possibilités instrumentales et la recherche d'une connaissance théorique qui faisait encore défaut, les auteurs de la Symphonie tentent de concilier les exigences de la démarche concrète avec celles de la composition musicale. Il y est question d'un transfert de la radio vers la musique, de l'invention de nouvelles formes s'inspirant du cinéma ou de la poésie débouchant sur une nouvelle dramaturgie sonore, mais aussi de la production d'un savoir critique vis-à-vis du langage musical classique. En s'attachant à son contexte, à ses conditions de production techniques et esthétiques, et en examinant des sources inédites, telles que les archives sonores ou le journal personnel de Schaeffer, Loïc Bertrand reconstruit le contexte de l'oeuvre et sa genèse. L'auteur procède par ailleurs à une analyse détaillée de la Symphonie, apportant des éclairages significatifs sur cette oeuvre emblématique. Enfin, l'auteur propose une réflexion sur les questions soulevées en leur temps par la première musique concrète, tout en les actualisant.
07/2021
Romans, témoignages & Co
Le jour où j'ai tout compris... quand un survivant nous a raconté
Enzo n'aime pas l'école. Entre les mauvaises notes, les moqueries de ses camarades et l'affreuse cagoule que sa mère l'oblige à porter, il vit un calvaire pour sa dernière année avant le collège ! Mais, alors que se profilent les vacances de février, le quotidien d'Enzo va se trouver bouleversé. Le maître annonce à la classe qu'un monsieur doit venir leur raconter son expérience de la guerre. La guerre ? Quelle guerre ? Le jour annoncé arrive : un vieux monsieur qu'Enzo ne connaît pas vient dans la classe et raconte. Il raconte la défaite de la France contre l'Allemagne nazie en 1940, quatre-vingts ans plus tôt. Il raconte les lois contre les Juifs, ces Français qui d'un coup n'ont plus été des citoyens comme les autres. Il raconte le port imposé de l'étoile jaune, les interdictions, les vexations multiples, et les soldats de Hitler débarquant un soir dans sa famille. Transportés d'abord au camp de Drancy, sa mère et lui prirent le train pour le camp allemand de Bergen-Belsen. Son père et son grand frère, eux, furent envoyés loin, plus loin encore, à Auschwitz. Pour ne pas en revenir. Bouleversé par ce récit, Enzo comprend que la liberté est une chose fragile et importante, et qu'elle passe par la connaissance de l'histoire, afin de ne pas voir se reproduire les erreurs tragiques du passé. Enzo comprend que quand on a la liberté d'aller à l'école, on ne rate pas cette chance-là.
03/2021
Histoire de la musique
Rockeuses. Un voyage à travers l'histoire de la musique féministe
50 ans de musique féministe - avec le magazine Rock&Folk Aretha Franklin appelait au respect il y a 50 ans, les riot grrrls se sont rebellés dans les années 90, et aujourd'hui des superstars comme Beyoncé commercialisent une version sexy du féminisme. Les meilleures ventes regorgent de voix féminines, mais les scènes de festivals, les magazines de musique et les soirées club restent dominées par les hommes. Il y a des modèles à chaque coin de rue, à chaque décennie au cours de laquelle les femmes ont pris des guitares, des microphones ou des logiciels DJ. Chacun a ses propres histoires. Il s'agit de l'autonomisation, de la colère, de l'égalité, de la drogue et du rock n roll, du sexe et de la sexualité et parfois de la menstruation. Mais surtout sur la musique. Qu'il s'agisse de voix dans la soul, de battles dans le rap, de solos de guitare dans le rock, de grands succès dans la pop ou de morceaux dans la techno. Ce livre n'est pas une encyclopédie de la musique féministe. Il est mieux que cela : il offre un aperçu multiforme de l'histoire de la musique féministe avec plus de 100 textes instructifs, divertissants écrits par des journalistes, musiciens ou des fans. De Björk à Christina Aguilera, Bikini Kill, Billie Holiday, Alice Coltrane, ESG, Georgia Anne Muldrow, Kimya Dawson, Madonna, Patti Smith, Spice Girls, Terre Thaemlitz et bien d'autres artistes. Juliane Streich est journaliste rock pour plusieurs magazines culturels allemands.
02/2023
