Pierre Tchernia cinéma
Extraits
Littérature française
Trésor national
Hülya a quitté Istanbul à 16 ans et s'est installée à Paris. Elle s'est inventé une vie ordinaire et a coupé tout lien avec sa mère, une actrice adulée, "trésor national" du cinéma turc. Le putsch raté de juillet 2016 l'oblige à se souvenir : d'une enfance passée sur les plateaux, de la diva flamboyante qu'était sa mère, de la disparition de son père, de cette Turquie qui n'est plus. Malgré les années passées, sa mère n'a pas changé. Elle prépare le dernier spectacle de sa vie : son enterrement somptueux au Théâtre de la ville d'Istanbul. Elle charge sa fille d'écrire un discours. Hülya hésite puis se décide ; elle écrira l'histoire de cette mère qui l'a si peu été. Elle cherchera la vérité. Un premier texte d'une force romanesque inouïe qui mêle l'histoire turque, une passion amoureuse bouleversante et un hommage à la fiction, au cinéma. Un roman envoûtant consacré à la nostalgie d'Istanbul et aux tourments de l'histoire turque des dernières décennies. Le Monde des Livres. Un roman très fort, bouleversant. Une perle. France Inter.
01/2023
Littérature française
24 fois la vérité
Il y a Gabriel, opérateur de cinéma qui a parcouru le XXe siècle l'oeil rivé derrière sa caméra : de l'enterrement de Sarah Bernhardt au tournage du Mépris, du défilé de la paix de 1919 au 11 septembre 2001, il aura été le témoin muet d'un monde chaotique et de ses vertiges. Il y a Adrien, son petit-fils, journaliste spécialisé dans les choses numériques qui envahissent désormais nos vies. Et il y a le roman qu'Adrien a décidé d'écrire sur son grand-père. En vingt-quatre chapitres comme les vingt-quatre images qui font chaque seconde d'un film, raconter une vie, et tenter de saisir la vérité : que reste-t-il de ce qui n'est plus là ? Que connaît-on de ce qu'on a vu sans le vivre ? Que faire, aujourd'hui, de tant d'images ? Le talent de l'écrivain fait de ce texte polymorphe, existentiel, philosophique, l'un des plus stimulants de la rentrée. Stéphanie Dupays, Le Monde. Un tour de force littéraire. Anne Kiesel, Ouest France. Roman abyssal à la croisée du cinéma et de la littérature. Catherine Fruchon, RFI.
03/2023
Littérature française
Dans leur nuit
Le 16 avril 1970, un important glissement de terrain emporte sur son passage deux bâtiments du sanatorium du Roc des Fiz, sur le plateau d'Assy. Bilan : 71 morts, dont 56 enfants. Dix jours avant, un premier glissement avait constitué une alerte, ignorée par la direction de l'établissement malgré de nombreuses évidences. Perrine Lamy-Quique dévoile les coulisses de cette catastrophe oubliée en exhumant les archives qui la documentent. On pénètre dans l'univers des architectes concepteurs (Pol Abraham, depuis Paris, et Henry Jacques Le Même, établi à Megève), en butte aux malfaçons des entreprises à la fin des années 1920. On entend le témoignage de parents de victimes, ou de rescapés (employés, patients). On découvre les interrogatoires et constats de l'époque. On est sidéré. A ce jour, justice n'a pas vraiment été rendue. Ce livre, d'une certaine façon, en tient lieu. Perrine Lamy-Quique est née en 1983 en Haute-Savoie. Après un double parcours universitaire en Cinéma-Photographie et en Lettres modernes à Lyon, agrégée de Lettres modernes, elle enseigne depuis 2008 le cinéma. Elle a réalisé un premier court métrage de fiction : La jeunesse refuse de dormir .
09/2021
Arts et traditions populaires
Nés en 1954, le livre de ma jeunesse. Tous les souvenirs de mon enfance et de mon adolescence
Le cadeau idéal pour la génération née en 1954. Montez dans la machine à remonter le temps du bonheur et retrouvez toute l'ambiance de vos années de jeunesse ! La nouvelle collection des livres anniversaires propose un concentré de souvenirs au bon goût de notre enfance : un titre pour chaque année de naissance, pour être sûr de faire plaisir ! Chaque album rassemble tout le décor de vos jeunes années : la maison, l'école, la mode, les loisirs, la musique, le cinéma... et les fait revivre grâce à une collection exceptionnelle de photos, de documents et d'objets d'époque. En plus du contenu "émotionnel', cet album 100 % nostalgie dévoile la liste de toutes les stars nées en 1954, les grands événements qui ont jalonné l'année de votre naissance, autant de repères qui vous aideront à replonger dans la douceur rassurante de votre enfance. Vous souvenez-vous des films que vous alliez voir au cinéma, des livres que vous avez dévorés, des pantalons ou des robes que vous portiez, des bonbons que vous mangiez, des coiffures qui étaient à la mode, des disques sur lesquels vous dansiez, de vos émissions radiophoniques préférées, des jouets dont vous rêviez ? ...
09/2021
Sciences politiques
Stars et truands. Showbiz connection
Qui devinerait que dans l'industrie du show-business circulent des individus fichés au grand banditisme, caïds du Milieu ou éminents représentants de la Mafia, des cartels sud-américains ou des yakuzas ?Chanson, cinéma, télévision, sport, politique, finance. Rien ne semble échapper à leur expertise : partout où il y a de l'argent, ils savent comment en ponctionner une partie. Mais l'omerta règne. Impossible de compter sur les truands pour découvrir l'envers du décor : le statut de « repenti » n'existe pas encore en France alors que l'Italie ou les États-Unis l'ont depuis longtemps adopté.Heureusement, il y a les stars, souvent fascinées par les gangsters, ces individus qui jouent leur vie mieux que les meilleurs acteurs. Casinos, cercles de jeu, poker, drogues, filles et boîtes de nuit, leurs centres d'intérêt sont souvent les mêmes. Et parfois, ils échangeraient bien volontiers leurs rôles.Spécialiste de la criminalité organisée, auteur d'ouvrages de référence sur le Milieu, Thierry Colombié fait parler ceux qui, dans l'ombre, ont côtoyé les vedettes de la chanson et du cinéma français - Delon, Hallyday, Naceri -, là où la réalité dépasse souvent la fiction.
05/2013
Cinéma
Truffaut et les femmes
Le réalisateur de Baisers volés et du Dernier métro ne cachait pas son jeu : " Le cinéma, disait-il, c'est l'art de faire faire de jolies choses à de jolies femmes. " Il ne se priva jamais de mêler la vie, l'image, la fiction, le scénario, la réalité. Il y avait ainsi, d'un côté, le Truffaut rive droite, cravaté et sanglé ; et, de l'autre, l'individu pétri d'émotions et soumis à son tumultueux désordre intérieur. La femme idéale n'existant pas, il la modela à l'image de ses fantasmes : fatale, magnétique, audacieuse, tendre, intouchable. Du cinéma à ses propres battements de coeur, cc fut donc, pour cc merveilleux artiste, un tourbillon dans lequel les actrices seront, chacune, un vertige spécifique : amoureux de son épouse, Madeleine, fou de Jeanne Moreau, de " Framboise Dorléac, amusé par Claude Jade, aimanté par Catherine Deneuve, envoûté par Fanny Ardant. Son existence et ses films finirent par se confondre afin de ne faire plus qu'un. Truffaut ou l'homme qui aimait les femmes ? Toutes les femmes ? Evidemment. Ce livre-enquête prouvera qu'elles le lui rendaient bien.
03/2016
Amériques
Dictionnaire amoureux de New York
Capitale de la modernité qui se réinvente sans arrêt, " Babel " capitale des étrangers, ville-cinéma, ville de la démesure et des inégalités, Serge July, pour qui s'immerger dans cette ville est un besoin, nous propose son portrait de New York. " Babel existe et s'appelle New York : la seule métropole au monde construite par des étrangers qui s'y sentent plus chez eux que dans leur pays d'origine. C'est la capitale exemplaire des métis nés au fil des générations, dans la douleur et dans la lente dilution des multiples communautés. New York est aussi la capitale des inégalités : celle des milliardaires et du tiers monde. New York c'est la ville-cinéma : on connaît tout d'elle même si on n'y a jamais mis les pieds. Ce Dictionnaire amoureux est une somme d'histoires singulières mais toutes extraordinaires, des vies et des portraits enchevêtrés de créateurs et de leurs oeuvres, cinématographiques, littéraires et musicales, mais aussi financières et industrielles. Je raconte les histoires que j'aime, merveilleuses, tragiques, celles des femmes et des hommes qui en sont les héros et qui composent mon portrait de New York. "
05/2023
Histoire du cinéma
Les films français des années 1920. Inventaire
Marcel L'Herbier, disent d'aucuns, est le Maurice Ravel du cinéma. Voire. Il en est le Marcel L'Herbier. Cela suffit. Il a donc, par jeu ou par nécessité de confondre ses adversaires, filmé pour la maison Gaumont un drame d'Henri Bernstein. Paradoxe ! Le bon est que, avec ce thème peu visuel et des accessoires tout à fait "vieux cinéma", Marcel L'Herbier ait réalisé un film. C'est remarquablement orchestré. Elégance, précision, un peu d'humour, animent le récit et harmonisent sa courbe. Certaines interprètes n'ont pas beaucoup plus de naturel que de vieux décors, mais Mlle Marcelle Pradot a une souplesse bien rythmée. M. Capellani est puissant et mesuré. M. Jacques Guérin-Catelain, âpre et fin, montre une redingote excessive et un talent photogénique déjà hors de pair. Maintenant, puisque M. Gaumont veut enfin produire de vrais films français, qu'il demande donc à M. Marcel L'Herbier de former des artisans capables d'exécuter tous les Bercail que l'on voudra - et que Marcel L'Herbier fasse du Marcel L'Herbier. Louis Delluc, à propos de Le Bercail (Marcel L'Herbier, 1919).
01/2022
Littérature française
Le kaléidoscope d'Orphée
Dans le Paris de l'entre-deux-guerres, Richard, un adolescent de quinze ans sensible, créatif et passionné de cinéma, retrouve par miracle Mourad, son grand-père algérien. A l'insu de sa mère Hélène, née Leïlla en Oranie en 1881 d'une mère française et d'un père arabe, Richard a réussi, avec l'aide de Mathieu, son professeur de dessin, à enquêter sur le destin de son grand-père dont la génération sacrifiée a subi les effets de la colonisation et de la Première Guerre mondiale. Un dialogue improbable, inédit et passionné, s'instaure alors entre ces deux hommes, marqués chacun à leur manière par les tragédies de leur époque. Ils découvrent ensemble le journal intime d'Hélène, perdue de vue par son père depuis des décennies, dont la lecture recèle un trésor de révélations, pour le grand-père comme pour le petit-fils. De leur conversation initiatique naît ainsi la découverte du chemin à parcourir pour chacun d'eux dans une foi commune en l'imaginaire et en l'art du cinéma, considéré comme le seul espoir de paix et de réconciliation.
09/2014
Cinéma
Le Fespaco, une affaire d'Etat(s). 1969-2009
En février 1969, à l'initiative d'un groupe de cinéastes et de passionnés, naît à Ouagadougou, en Haute-Volta (l'actuel Burkina Faso), le premier festival de cinéma africain au sud du Sahara. En 1972, l'Etat voltaïque institutionnalise ce festival qui devient alors le Fespaco, rendez-vous incontournable aujourd'hui pour les cinéastes du continent et pour plus d'un demi-million de spectateurs ! Dans l'histoire de l'Afrique subsaharienne postcoloniale, le Fespaco est central ; c'est l'une des plus anciennes et des plus importantes manifestations culturelles panafricaines. Il constitue un tremplin pour les cinéastes de tout le continent ; il joue un rôle clé dans l'évolution des cinématographies africaines et il a été un véritable moteur de la structuration des politiques cinématographiques. Le Fespaco revêt une dimension politique évidente et de première importance ; les autorités du Burkina Faso l'ont rapidement compris. Au fil des années, le festival est devenu une véritable vitrine culturelle et politique pour le pays. Le Fespaco, une affaire d'Etat(s), 1969-2009 est le premier ouvrage historique consacré au Festival Panafricain du Cinéma de Ouagadougou, dans ses dimensions culturelles et politiques.
11/2012
Littérature étrangère
Chair sauvage et autres histoires
Une jeune femme rescapée des camps nazis se voit pousser des excroissances qui la dépossèdent d'elle-même. Un désoeuvré bienveillant s'inquiète de l'absence prolongée de son voisin de palier. Une séance de cinéma X se termine en terrible drame. Une drôle de fête s'organise, réunissant des inconnus qui n'ont rien à se dire. Avec Chair sauvage, Yehoshua Kenaz change de registre, avec neuf histoires sidérantes sur lesquelles plane un parti pris tragicomique, entre éclat de rire et saisissement glacé. Dans un Tel-Aviv qui agit comme une loupe sur les plaies de la condition humaine, Kenaz fait imploser la banalité du quotidien et surgir des événements aussi inattendus que cruels, tout en détournant les conventions du suspense. Il est rare qu'une vision du monde aussi impitoyable ne débouche pas sur le cynisme et le désespoir. Chez Kenaz, l'extrême lucidité ne fait qu'accentuer la compassion goguenarde et singulière qu'il nourrit pour les pauvres mortels que nous sommes. A travers un hyperréalisme sensible qui rappelle celui du cinéma ou d'une certaine littérature américaine, la réalité israélienne prend une dimension grotesque, extrêmement révélatrice de son humanité malmenée.
01/2011
Sociologie
L'oreille d'un sourd. L'Amérique dans le rétro : trente ans de journalisme
“L’oreille d’un sourd” était le nom d’une chronique qui paraissait dans Libération durant les années 80. L’expression reflétait à la fois la vocation de dénicheur farfouilleur du journaliste, et son fonctionnement pour le moins atypique au sein d’un journal qui ne l’était pas moins. Ces “correspondances particulières” (comme les appelait le journal) étaient des articles hors norme, de longueur variée, sur des sujets variés eux aussi, comme d’obscurs festivals de cinéma, des faits divers à Los Angeles, des portraits d’écrivains oubliés et non publiés en France, des chanteurs pas encore célèbres. C’est cette relation, basée sur un qui pro quo de départ, que Garnier raconte au fil de ce livre : des balades au Wyoming dans des villes minières, une saga industrielle sur les chaussures Doc Martens, un retour sur Sunset Boulevard, un Mundial de foot au Mexique, une folle Mostra de cinéma à Venise, etc.Un regard “particulier” sur l’évolution d’un quotidien que beaucoup ont longtemps tenu en affection, et celle tout aussi cocasse parfois d’un journaliste au fonctionnement singulier et irrégulier.
10/2011
Cinéma
Le Festival du film de Telluride. L'un des meilleurs de la galaxie
Des décennies durant, le Festival du film de Telluride a défini son propre territoire de niche cinéphile grâce à des gestes de programmation forts et une ambition auteuriste. Ces dix dernières années, il a acquis une place nouvelle dans la galaxie des festivals de cinéma. En 2009, dans la revue Sight and Sound, le critique Nick Roddick cite Telluride comme l'un des rares festivals qui comptent dans le " monde du cinéma. " Dans sa liste figurent également Cannes, Sundance, Rotterdam, Berlin, Venise, Toronto et Busan, tous des améga-festivals" radicalement plus grands et plus longs ; Toronto montre 288 films en 2013, tandis que le catalogue de Telluride ne présente que 27 nouvelles oeuvres. La fonction de gardien du temple de l'équipe de programmation de Telluride demeure donc bien plus puissante. La position de Telluride brouille la distinction sinon bien nette qu'établit Mark Peranson, critique et programmateur, dans Dekalog 3 : On Film Festivals, entre les festivals destinés aux professionnels et ceux destinés au public. Les premiers sont dotés de budgets considérablement plus importants, ainsi que de marchés du film, cadeaux pour les services de presse, compétitions, avant-premières, mécénat d'entreprise, importantes équipes, etc.
03/2019
Littérature française
1984. Hongrie-Hollywood express ; Mayonnaise ; Pomme S
La trilogie 1984 raconte le périple de Gabriel Rivages, protagoniste aux cent métiers et alter ego de l'auteur, lancé sur les traces de trois figures américaines du vingtième siècle. Hongrie-Hollywood Express met en scène Johnny Weissmuller, nageur olympique plusieurs fois médaillé d'or et premier Tarzan du cinéma parlant ; Mayonnaise mêle le destin de Rivages à celui de l'écrivain culte Richard Brautigan, le dernier des beatniks, qui hante la trilogie ; et Pomme S porte sur Steve Jobs, la révolution informatique et les filiations secrètes entre les idées, les machines et les êtres. Cette édition en un seul volume de 1984 permet d'éprouver l'amplitude et la cohérence de cette aventure romanesque, sa liberté formelle, et donne toute sa résonance à la voix désormais reconnaissable d'Eric Plamondon, désinvolte et poétique, ouverte aux échos des oeuvres aimées. Lecteur de Brautigan et de Melville, il est dans 1984 le romancier d'un monde en transformation dans lequel le Québec, le Vieux Continent, la côte Ouest et plus largement les Etats-Unis orchestrent un fonds d'histoires où s'interconnectent sport et immigration, underground et culture populaire, cinéma et littérature, savoirs et technologie.
Acteurs
Audrey Hepburn
Icône du 7ème art, légende incontournable d'élégance et de grâce naturelle, Audrey Hepburn est probablement la diva la plus aimée de l'histoire du cinéma. Retour sur un mythe, sa vie, sa carrière et son engagement humanitaire, célébré dans une biographie touchante et intimiste. Avec ses yeux de biche, sa silhouette élancée, son style au-delà de tout cliché, et son irrésistible sourire, Audrey Hepburn a conquis des millions de personnes. Elle rêvait de devenir danseuse, mais c'est le cinéma qui l'a propulsée en tête des stars les plus primées pour ses rôles culte, comme dans Sabrina, Diamant sur canapé, Vacances romaines, My fair lady... Cet ouvrage retrace l'incroyable existence de cette fascinante actrice, son enfance, son succès mais aussi l'icône de mode dont le style et la silhouette de rêve, à contre-courant des canons de beauté de l'époque, ont révolutionné la culture pop. Il est aussi question du parcours atypique de celle qui choisit de mettre un terme à sa carrière pour se consacrer à l'UNICEF, au service des enfants du monde entier. De quoi inspirer des générations.
10/2022
Cinéma
L'impossible monsieur Cassavetes
Que reste-t-il de John Cassavetes, gueule de cinéma magnifique, comédien intense et vénéneux, cinéaste des émotions et des fêlures ? Trente ans après la disparition du réalisateur, Sophie Soligny lui consacre un portrait aussi personnel qu'indispensable, loin de la réputation de monstre sacré pour rétrospectives de cinémathèques à laquelle on le cantonne parfois. De son enfance choyée dans le Queens aux collines d'Hollywood, des cours d'art dramatique new-yorkais aux premiers succès de comédien, de la bohème de Greenwich Village, qui inspira Shadows (1959), aux tourments existentiels d'Une femme sous influence (1974), des chassés-croisés de Faces (1968) à la fresque baroque Love Streams (1984), l'oeuvre de Cassavetes ouvrit la voie au cinéma indépendant made in USA. Une vie incandescente où l'on croise évidemment Gena Rowlands, la compagne et l'actrice fétiche, mais aussi Peter Falk, Ben Gazzara, Jonas Mekas, Judy Garland, Mia Farrow et Martin Scorsese. L'analyse de Sophie Soligny, nourrie des dessins de Fred Peltier et de nombreuses photographies, nous guide dans le labyrinthe d'une filmographie dont Paul T. Anderson, Pedro Almodovar ou encore Xavier Dolan ont revendiqué l'influence essentielle.
01/2019
Arts et traditions populaires
Nés en 1936, le livre de ma jeunesse. Tous les souvenirs de mon enfance et de mon adolescence
Le cadeau idéal pour la génération née en 1936. Montez dans la machine à remonter le temps du bonheur et retrouvez toute l'ambiance de votre enfance et de votre adolescence ! La collection de livres anniversaires propose un concentré de souvenirs au bon goût de notre enfance : un titre pour chaque année de naissance, pour être sûr de faire plaisir ! Chaque album rassemble tout le décor de vos jeunes années : la maison, l'école, la mode, les loisirs, la musique, le cinéma... et les fait revivre grâce à une collection exceptionnelle de photos, de documents et d'objets d'époque. En plus du contenu "émotionnel', cet album 100 % nostalgie dévoile la liste de toutes les stars nées en 1936, les grands événements qui ont jalonné l'année de votre naissance, autant de repères qui vous aideront à replonger dans la douceur rassurante de votre enfance. Vous souvenez-vous des films que vous alliez voir au cinéma, des livres que vous avez dévorés, des pantalons ou des robes que vous portiez, des bonbons que vous mangiez, des coiffures qui étaient à la mode, des disques sur lesquels vous dansiez, de vos émissions radiophoniques préférées, des jouets dont vous rêviez ? ... .
04/2021
Théâtre - Pièces
Je serai un géant
James Dean. Un mythe. Encore et toujours. Un mystère. Une légende. Après Tony et Marilyn, Jean-Philippe Bêche poursuit sa quête des icônes du cinéma. Ces étoiles qui, propulsées au firmament d'Hollywood, se sont fracassées tragiquement en pleine gloire. Pourquoi un destin aussi prodigieux que celui de Jimmy Dean se trouve-t-il fauché aussi brutalement ? Comment un jeune homme de vingt ans dans les années 50 révolutionne-t-il à ce point le jeu d'acteur dans le cinéma ? Et que représente aujourd'hui cette image de rebelle qui a su enflammer toute une génération ? Pourtant, rien n'avait été facile au départ pour celui qui était né James Byron Dean. Après une enfance brisée par le décès de sa mère alors qu'il n'avait que neuf ans, Jimmy se cherche, s'inscrit comme étudiant en art théâtral, et se perd très vite dans la jungle hollywoodienne. Il fuit alors la côte californienne pour des errances plus new-yorkaises... Et c'est là qu'il rencontre la danseuse Dizzy. Rapidement inséparables, ils emménagent dans un petit loft miteux des bas-fonds de New York. Mais débarque un jour le mystérieux Rogers...
05/2021
Essais
Normes et valeurs dans les longs métrages d'animation Disney et Pixar. La nature, le féminin et le masculin dans le plus célèbre des répertoires
Uniques par leur succès et leur longévité, les longs métrages d'animation Disney et Pixar sont connus de tous. Tantôt admirés, tantôt vilipendés, ils sont l'objet de nombreux commentaires. Néanmoins, seule une étude rigoureuse de ces soixante-dix-sept films peut permettre de répondre aux interrogations qu'ils font naître. Souvent considéré comme le réceptacle d'une idéologie conservatrice, et ordinairement accusé d'être défavorable à ses héroïnes, le répertoire Disney et Pixar offre, d'une manière presque inattendue, une bien autre saveur à qui s'attache à en extraire la substantifique moelle. Car derrière l'apparence féerique, les engagements des studios, emmenés par le souhait revendiqué par Walt Disney d'être à la hauteur de sa "signature", foisonnent, et ce dès leurs débuts. Docteur en sociologie, diplômé en ingénierie sociale, gérontologie, lettres, histoire, et en histoire de l'art, Alexander Marla Leroy est professeur de lettres et de cinéma. Chercheur à l'Université de Caen, il s'est spécialisé dans l'étude du corps féminin, des droits des femmes, et des vulnérabilités, notamment dans la littérature française, le cinéma américain, et la vague culturelle coréenne.
12/2023
Littérature française
Premiere caravelle
Qu'est-ce qui peut rassembler dans une même histoire cent cinquante iconoclastes fraîchement arrivés sur une nouvelle planète et le tournage d'un film d'épouvante ? Est-il possible de démarrer une civilisation en s'affranchissant de toute culture terrienne quand le nouveau monde n'est fait que de boue, de brume et de bois mouillé ? Sont-ils fous, ceux qui croient encore au cinéma dans un futur où les images ont envahi tous les espaces ? Michel Hernand, réalisateur hirsute à la logorrhée décalée, travaille efficacement avec son équipe puis avec sa singulière et talentueuse monteuse mais leur création semble atteinte d'un phénomène qui l'incite à se modifier d'elle-même. Quand la Dorada se révèle une terre avare en ressources, les aînés se trouvent moins enthousiastes que prévu et les principes de cette communauté rejetant les images et les fictions peinent à se faire respecter. Anill et Jena, première génération de natifs, doivent vivre et survivre, sans repères ni références. Première Caravelle © est un roman à tonalité variable maniant le mystère, les points de vue, le cinéma du siècle prochain et le montage alterné.
03/2023
Théâtre
Les filles de Budapest
Les filles en question, ce sont de jeunes recrues qui viennent de Hongrie, ou des pays de l'Est, pour s'adonner au sexe devant la caméra - l'origine géographique et le passé géopolitique sont d'importance, car l'Occident est paré des couleurs du dollar, et le cinéma pornographique, c'est encore du cinéma ! En réalité, c'est le miroir aux alouettes, un monde avec des paillettes qui coupent la chair. Strip-tease, limite humiliation, interview express des candidates par le biais d'une interprète : elles doivent dire "qu'elles aiment le sexe", qu'elles sont prêtes à beaucoup de pratiques. Le personnage principal se fait appeler Donatien, référence au divin marquis, et dirige les "auditions" selon toujours le même rituel. A la fin, il "consomme" la fille sur un bout de canapé - ces images, il les vend par la suite sur son site internet, rubrique "castings". Mais il existe des filles qui voudraient voir effacer les photos et vidéos de leur passage dans l'industrie du X. La pièce met en scène une jeune femme qui veut faire valoir son droit au retrait, à l'oubli...
10/2017
Essais
Gregg Araki, le génie queer
De sa trilogie culte (Totally Fed Up, The Doom Generation et Nowhere) à sa série Now Apocalypse, Gregg Araki s'est toujours affranchi des normes que celles-ci soient génériques, formelles ou sexuelles. Créateur d'une oeuvre protéiforme, puisant ses influences dans la culture pop et le cinéma d'avant-garde, il redéfinit la question de l'identité à travers des personnages libérés du carcan d'une société conservatrice qui exclut les individus LGBTQIA+. Capable de passer, au sein d'un même film, du drame adolescent à la science-fiction apocalyptique, à la fois disciple de Jean-Luc Godard et de David Lynch, Gregg Araki s'est toujours réinventé. Que ce soit comme icône du New Queer Cinema ou en tant qu'artisan de la fiction télévisuelle mainstream, le réalisateur de Kaboom explore ses thèmes, en affichant un profond attachement pour les marginaux et les laissés-pour-compte du rêve américain. Portrait d'un cinéaste inclassable, Gregg Araki, le génie queer interroge l'évolution des représentations des minorités sexuelles et de genres au sein d'une industrie cinématographique qui, bien qu'en apparence plus inclusive, nie pourtant leur singularité.
01/2024
Littérature française
Un coeur outragé
" Un coup de génie, oui, de génie, du jamais vu. J'avais soudainement de quoi remonter à la surface, créer un avant et un après, être le seul, l'unique, celui dont le nom sera éternellement associé à cet exploit". Après des débuts prometteurs, le comédien Albert Stefan se désespère de voir les propositions de films se raréfier. Sa femme l'a quitté pour un riche producteur ; seul avec sa fille, il tourne en rond dans cette vie d'artiste de plus en plus anonyme. Jusqu'au jour où il découvre Emile Ajar, pseudonyme sous lequel Romain Gary a remporté un second prix Goncourt, mystification unique dans l'histoire littéraire. Une idée lui vient : faire comme lui, se créer une nouvelle identité. Avec la complicité de deux de ses amis, un producteur et un maquilleur d'effets spéciaux, il décide de se grimer pour se donner une autre chance, pour se jouer aussi de la grande famille du cinéma qui l'a mis au placard. Une fable savoureuse sur l'art de l'acteur, la célébrité et l'orgueil. Une plongée palpitante dans le monde du cinéma français
04/2024
Littérature française
Le marin de Casablanca
Il était grand, brillant, ambitieux et il adorait Jean Gabin. Un à un, il avait gravi les échelons de la marine et voulait explorer le monde. En avril 1940, il disparaît brutalement dans l'explosion de La Railleuse, un navire de guerre stationné dans la rade de Casablanca. Il s'appelait Guillaume, il venait d'avoir vingt ans. Elle est passionnée et sensible. Le Maroc d'aujourd'hui l'enchante et elle est sûre que, un jour, elle parviendra à réaliser son rêve : ouvrir dans sa ville un cinéma d'art et d'essai. Mais des pans de son histoire familiale lui échappent... Elle, c'est Loubna, elle a presque trente ans. Pour construire son avenir, la jeune femme devra creuser son passé et percer le mystère qui entoure le marin de Casablanca. Autour d'une figure masculine solaire, à la fois insaisissable et omniprésente, gravite une galerie de personnages bouleversants. Un magnifique hommage au cinéma de loge d'or hollywoodien et français, et un premier roman captivant, qui distille secrets et révélations au coeur d'un Maroc fascinant d'exotisme et de lumière.
04/2019
Cinéastes, réalisateurs
Steven Spielberg. Naissance d'un réalisateur légendaire. Avec de nombreux fac-similés
Duel, Sugarland Express, Les Dents de la mer, Rencontre du 3e type, 1941, Indiana Jones : Les Aventuriers de l'Arche Perdue, E. T. L'Extra-Terrestre. Voici présenté pour la toute première fois, les dix premières années de carrière de Steven Spielberg. Avec cette filmographie naissante et en l'espace de sept films seulement, il a réalisé la plupart des longs-métrages les plus influents de cette décennie, devenant une star de l'épouvante, de la S. -F. et de bien d'autres genres, il va marquer durablement l'industrie du cinéma mondial. Steven Spielberg s'est inscrit dans le mouvement cinématographique du nouvel Hollywood et a contribué très largement à la modernisation du cinéma. Déjà multi-récompensé et habitué des blockbusters grand public, ses compétences techniques, ses effets de caméra et sa créativité hors norme ont fait de lui une personnalité majeure du Septième art. Grâce à des images rares et inédites et une interview exclusive du grand maître mais également des techniciens et acteurs qui l'ont côtoyé, Laurent Bouzereau, documentariste de longue date de Spielberg, présente les débuts d'un jeune réalisateur devenu une figure emblématique de la pop culture.
11/2023
Psychologie, psychanalyse
Cinémathérapie. Quand les films font du bien
Le cinéma est un outil thérapeutique merveilleux. Voir un film, c'est partir à la rencontre de l'univers d'un réalisateur, mais aussi projeter ses difficultés intimes, tout en restant à distance : comprendre quelque chose de soi, mais sous couvert de fiction. Catalyseurs d'émotion, supports de réflexion, les films nous permettent de mieux comprendre les maux de notre société et les pathologies mentales si difficiles à cerner. Dans ce livre, Nathalie Faucheux traite d'une question sensible : comment aborder les troubles mentaux grâce à l'art ? Le cinéma s'est toujours emparé des différentes pathologies mentales et, à travers l'illustration cinématographique, cet ouvrage nous invite d'abord à mieux définir les maladies psychiques grâce à une sélection de films les abordant sans idées reçues ni clichés. L'auteure présente ensuite une liste de films qui "font du bien" pour les lecteurs souhaitant apaiser leurs tensions, soulager une souffrance ou simplement trouver un message positif à puiser dans ces oeuvres. On peut picorer cet ouvrage comme un paquet de pop-corn, le laisser pour mieux y revenir en cas de besoin, mais toujours l'avoir sous la main comme un guide de survie.
08/2019
Arts et traditions populaires
Nés en 1986, le livre de ma jeunesse. Tous les souvenirs de mon enfance et de mon adolescence
Le cadeau idéal pour la génération née en 1986. Montez dans la machine à remonter le temps du bonheur et retrouvez toute l'ambiance de votre enfance et de votre adolescence ! La collection des livres anniversaires propose un concentré de souvenirs au bon goût de notre enfance : un titre pour chaque année de naissance, pour être sûr de faire plaisir. Chaque album rassemble tout le décor de vos jeunes années : la maison, l'école, la mode, les loisirs, la musique, le cinéma... et les fait revivre grâce à une collection exceptionnelle de photos, de documents et d'objets d'époque. En plus du contenu " émotionnel ", cet album 100 % nostalgie dévoile la liste de toutes les stars nées en 1986, les grands événements qui ont jalonné l'année de votre naissance, autant de repères qui vous aideront à replonger dans la douceur rassurante de votre enfance. Vous souvenez-vous des films que vous alliez voir au cinéma ? des livres que vous avez dévorés ? des pantalons ou des robes que vous portiez ? des bonbons que vous mangiez ? des coiffures qui étaient à la mode ? des disques sur lesquels vous dansiez ? de vos émissions radiophoniques préférées ? des jouets dont vous rêviez ?
04/2021
Cinéastes, réalisateurs
Une affaire très française
Il aura fallu plus de dix ans. Dix ans pour voir un mythe s'autodétruire sous nos yeux. Il y a d'abord eu des récits, sur le ton de la blague. Des incidents balayés au nom de son génie. Des scandales étouffés du fait de sa puissance. On l'admirait, il avait tous les droits. Gérard Depardieu incarnait la France, puisqu'il était Cyrano. Et puis, sont venues les plaintes en justice. Les premiers témoignages. L'aveuglement volontaire du milieu du cinéma, l'argent et les obscénités, l' "ami Poutine" et les dictateurs, les coulisses des tournages... Dans cette enquête explosive, Raphaëlle Bacqué et Samuel Blumenfeld lèvent pour la première fois le voile sur cette affaire si française qui voit même, au paroxysme du scandale, le président s'en mêler. Un tableau sidérant de notre société. Raphaëlle Bacqué, grand reporter au Monde, est notamment l'auteure de Kaiser Karl, Richie, Le dernier mort de Mitterrand et, en collaboration avec Ariane Chemin, des Strauss-Kahn et de La femme fatale. Samuel Blumenfeld, critique de cinéma, journaliste au Monde Magazine, est notamment l'auteur d'enquêtes très remarquées sur Alain Delon, Jean-Paul Belmondo ou Marlon Brando
04/2024
Romans policiers
Les enquêtes de Posie Parker Tome 3 : Meurtre au manoir de Maypole
Mensonges, espionnage, star de cinéma et meurtre Nouvel an 1922. L'Inspecteur Richard Lovelace de Scotland Yard a invité Posie pour l'accompagner dans une mission sous couverture. Leur destination ? Une scintillante fête du nouvel an au Manoir de Maypole, la demeure de Lord Robin Glaysayer, perchée au sommet d'une falaise. Parmi les douze invités présents, on trouve une star de cinéma, un artiste, un noble italien, un espion du gouvernement et une voyante. Alors que le blizzard rugit dehors au moment où le meurtrier attaque, les compétences de l'inspecteur et de Posie vont être mises à rude épreuve pour trouver le meurtrier avant qu'il ne frappe une nouvelle fois. Mais le danger se cache dans tous les coins : qui est exactement ce mystérieux invité de treize ans ? Pourquoi Posie fait-elle l'objet d'attentions spéciales ? Reverra-t-elle Alaric Boynton-Dale un jour ? Ce délicieux troisième tome des aventures de Posie Parker réunit tous les ingrédients des enquêtes et des mystérieux meurtres de l'âge d'or du Crime. Vous aimez les crimes historiques pleins d'actions et avec une protagoniste intrépide ? Alors lisez au plus vite Meurtre au Manoir de Maypole !
06/2024
Critique littéraire
L'ABCdaire de Rimbaud
Pierre Chavot est écrivain. Il a co-dirigé la revue de poésie Artère. François de Villandry est poète et éditeur (Fragments éditions).
10/2001
