Royaume-Uni édition mixité

Eliousha n'a que 5 ans  lorsqu'il voit son père partir pour se battre dans l'Armée Rouge. C'est alors que commence pour lui, sa mère, ses deux sœurs et son petit frère un long périple. Quittant l'Ukraine, ils commencent par s'installer au  Kazakhstan. Là, il va petit à petit sympathiser avec ses voisins, et apprendre grâce à eux comment attraper du poisson ou comment trouver de la viande. Eliousha sait se débrouiller, et comme lui a demandé son père avant de partir, il endosse le rôle d'homme de la famille. Plusieurs années après leur installation, ils apprennent la mort du père.

La mère d'Eliousha décide d'emmener les siens vivre en Palestine. Pour atteindre cette destination, ils devront traverser plusieurs pays : la Pologne, l'Allemagne et s'habituer à de multiples bouleversements : de façon personnelle avec le remariage de leur mère, mais aussi de façon plus générale avec l'éclectisme des rencontres et des cultures qu'implique un tel voyage. Parviendront-ils à atteindre leur but et à recommencer une nouvelle vie à Tel-Aviv ?

Une histoire qui se déroule durant la guerre n'est jamais un sujet aisé à aborder d'autant que celle-ci se base sur des faits réels. Mais, dans parvient à nous livrer un roman tout à la fois drôle, émouvant et étonnant. C'est là qu'est toute la force de ce livre, bien loin de vouloir dresser un tableau noir et exhaustif des faits de l'époque, l'auteur utilise l'histoire de ses personnages afin de servir l'Histoire.

L'un des intérêts du roman est l'angle sous lequel les évènements survenus durant la seconde guerre mondiale sont décrits, c'est-à-dire à travers les yeux d'un petit garçon juif ukrainien et qui va aller de pays en pays afin de fuir cette guerre. Le royaume d'Eliousha  est le témoignage puissant d'une période trouble. Un livre à recommander aux plus jeunes. Une belle leçon d'histoire et de vie…

Les éditions Dupuis ont eu l'excellente idée de réunir en album les histoires courtes dessinées par Benoît Feroumont autour de sa série Le Royaume. Certains scénarios sont de lui, d'autres sont signés par Maïa Mazaurette ou Clara Cuadrado, les histoires tiennent parfois en une seule planche, d'autres nous embarquent pour quelques pages.

Je l'avoue volontiers, quand un bouquin me plaît, j'ai du mal à le quitter, je finis par lire tous les détails de l'ours, jusqu'à l'ISBN et le lieu d'impression. Un jour, je lirai carrément le code barre. Du coup, c'est un plaisir de retrouver Anne et son moyen-âge aux couleurs chaudes, les gros oiseaux bavards et tous les abrutis du Royaume, que j'ai adoré découvrir au fil des premiers albums.

Ces histoires-ci sont plus légères, moins ambitieuses peut-être, les jeunes lecteurs vont les adorer et les adultes, comme moi, ne pourront pas s'empêcher de les conserver à côté des 6 autres titres de la série (et du volume intégral étonnant, dont la chronologie est expliquée dans ce septième album, qui est en réalité le huitième, une fois qu'on a tout compris, mais qu'on peut lire quand on veut...)

Le Royaume reste une des séries tout public les plus drôles et légères de la décennie écoulée. Si vous ne la connaissez pas encore, foncez découvrir Anne, la pâtissière médiévale la plus rebelle de l'univers.

Et je le dis et le répète, le dessin de Benoît Feroumont est canon : aussi familier et arrondi que le moyen-âge de Johan et Pirlouit, mais avec une expressivité et une nervosité qui rendent irrésistible son héroïne culottée.

Non, le vert n'est pas que la couleur de l'écologie. C'est aussi celle de Hulk quand il se fâche. Ne dit-on pas d'ailleurs « vert de rage » ou « vert de jalousie » ? Dans cet incroyable album sur lequel il a bossé vingt ans, Jordan Crane, jeune bédéaste californien plein de talent, développe sur 240 pages deux histoires de couples. Un microcosme ? Non, uni-vert vert-meilleux !

Tout commence par une engueulade dans une voiture. Connie et Will ne sont pas de bonne et la file de bagnoles n'avance pas. On se dit des trucs, on les regrette aussitôt, mais ils sont lâchés, puis il faut les assumer le reste de la soirée, quand on se retrouve à ruminer. À côté de cette première histoire, on suit aussi celle du livre que Connie lisait dans la voiture, le drame d'un couple qui a perdu un enfant à la naissance. Pas joyeux, bien sûr, mais poignant.

La mort est omniprésente dans ce superbe album. Chacun s'inquiète pour ce qui a pu arriver à l'autre. Le dessinateur est parvenu à rendre concrète, avec subtilité, l'absence de l'être aimé. Et, tandis que l'inquiétude ronge les personnages, les cases mêlent peu à peu la réalité à des pensées plus angoissées. Peur de se perdre, peur de mourir, peur de ne plus être aimé, voilà les ressorts de ce roman graphique magistral.

Ne vous fiez pas au trait arrondi et à la plume grasse avec laquelle Jordan Crane dessine ses personnages ; ne confondez pas ce petit bijou intimiste avec un projet de feelgood verdâtre avec retour à la terre. La seule nature qui passionne Crane, c'est la nature humaine, faible et faillible, que l'amour vient encore fragiliser. Ou doper ? Qui sait...

Ce livre à ne pas manquer, publié à l'origine par Fantagraphics en anglais est joliment traduit par Fanny Soubiran et coédité en VF par Çà et Là et l'Employé du moi. Voilà, vous savez tout. Le feu est vert, vous pouvez foncer chez votre libraire.

Le mangaka japonais avait frappé très fort avec Abara, paru en 2007 : un récit futuriste, aux accents d’Evangelion — les mega-robots en moins. Les gaunas sont des créatures non identifiées et invisibles à l’œil nu dont les apparitions étaient fréquentes à l’époque de la firme quaternaire...

Apparemment, ils se nourrissent d’êtres humains jusqu’à être assez gros pour dévorer des mausolées. Mais ces lieux, que sont-ils véritablement ? Et comment cette humanité a-t-elle réussi à mettre au point les gaunas noirs, manifestement seuls à pouvoir affronter les rivaux aliens ?

Des affrontements de créatures monstrueuses, qui s’exécutent dans un effroyable silence : très peu de paroles, des séquences totalement muettes qui accentuent l’effroi et l’horreur des scènes de massacre. Comment échapper à ces monstres, dont les motivations échappent à toute compréhension ?

Oeivres splendide, sans aucun doute, aussi prenante que complexe. Un défaut cependant : la couverture souple n’est pas très commode pour manipuler le livre. Livre confortablement allongé n’a rien de simple au fil des quelque 400 pages… Dommage.

On s’amusera toutefois de lire les quelques lignes de l’auteur, portant un regard critique plus de 17 ans après la publication au Japon. Et toutes les incompréhensions qu’il relève…

Un brave type en couple avec une mégère ? Cela arrive parfois dans la vie... Et dans la série (Dupuis) de Benoit Feroumont, c'est bien le cas ! Le roi Serge est vraiment une bonne pâte. La preuve ? Il permet à sa servante Anne de dormir avec lui dans son lit, car elle a peur des hiboux. 

chronique BD avec BDfugue

Anne étant très jeune et très jolie, ça énerve la reine qui est de toute façon imbuvable. À sa décharge, sa famille n'est pas facile à vivre : la fille, Cécile, est une écervelée qui monopolise la salle de bain, fait tourner en bourrique le personnel et embête ses frères Adrien et Alain. Deux imbéciles qui ne font rien de leurs journées excepté jouer au bilboquet. 

Anne est donc renvoyée du château et décide d'ouvrir une taverne pour gagner sa vie et devenir son propre patron, ce qui correspond à son caractère, heu... entier ! Forcément, les clients mâles affluent, la langue pendante devant la belle aubergiste qui, soyons honnêtes, prépare de très bonnes tartes. Seul bémol, deux oiseaux tapent l'incruste et perturbent les consommateurs en disant des grossièretés (ben oui, ils parlent) et en imaginant des blagues de très mauvais goût. 

Parmi les nombreux soupirants de la belle Anne, le plus constant est certainement François le forgeron, un sympathique garçon bâti comme une armoire normande. Candice, la fille de son patron le maître Marcel est raide dingue de lui mais il ne voit que Anne et la demande en mariage tous les jours. Et lui offre une rose en fer forgé à chaque fois. Pas la meilleure façon de parvenir à ses fins... 

Il marque des points en sauvant Cécile d'un enlèvement ourdi par le frère du roi, et en triomphant du chevalier Jean-Michel, beau et con à la fois. Entre mariage princier laborieux et défis absurdes pour embrouiller François, la série va son petit bonhomme de chemin jusqu'à cette dernière parution, Les armes du maître Marcel. Le royaume est paisible, comme toujours. 

En fait, il ne s'y passe jamais rien, mais les soldats sont bien pourvus en armes blanches coupantes et tranchantes par le maître Marcel, jusqu'à ce que la modernité fasse une bruyante apparition sous la forme d'arquebuses. Son contrat d'exclusivité étant rompu, Marcel doit trouver une nouvelle clientèle.

Le Royaume Tome 5

les Armes de Maître Marcel

sur BDfugue.com

Comment convaincre les habitants du royaume de s'armer ? En payant des bandits qui sèment la terreur d'autant plus facilement que la fine fleur de la garde royale accompagne la princesse Cécile qui se marie dans la province voisine d'Arbédie. 

Ne restent que le capitaine Patapouf, les soldats Déglingos, Crétinos et Bollos. Mais le ver est dans le fruit : les bandits décident d'augmenter unilatéralement leur pourcentage dans cette lucrative machination, puis finalement de prendre le pouvoir dans ce royaume si prospère. Racket, châtiments corporels, et injustices de toutes sortes deviennent le lot quotidien des habitants. 

La famille royale est en prison, en compagnie de François qui fulmine à l'annonce du mariage annoncé entre le chef des bandits et Anne, qui n'a pas vraiment le choix. L'avenir est bien compromis... Pré-publié dans Spirou, et destiné a priori aux jeunes lecteurs, cette série est une petite merveille tous publics !!! 

Les couleurs sont joyeuses et le dessin expressif avec des moyens très simples, mais efficaces. L'ambiance est celle d'un cartoon loufoque, avec des répliques qui font mouche. Un petit bonheur !

Hellboy, créé par Mike Mignola et scénarisé en collaboration avec John Byrne, est bien plus qu’un simple album de bande dessinée. Publié pour la première fois en 1994 (2002 pour sa traduction en France, par Anne Capuron et Nick Meylaender), il pose les bases d’un univers à la fois riche et sombre, devenu culte dans le monde des comics indépendants. Et Delcourt en propose une édition spéciale pour le 30e anniversaire de la parution…

Le style graphique de Mignola a été mille fois loué, commenté : il est immédiatement reconnaissable, marqué par des traits anguleux et une utilisation magistrale des ombres et des aplats noirs. Ces éléments créent une ambiance mystique et inquiétante, parfaitement en adéquation avec le ton des récits. Les influences de Mignola, notamment celles de HP Lovecraft et d’Edgar Allan Poe, se ressentent dans la profondeur narrative et l’horreur occultiste qui imprègnent chaque page.

#[pub-1]

Quant aux scénarios de John Byrne, qu’ajouter ? La quête identitaire de Hellboy, tiraillé entre ses origines démoniaques et son humanité adoptée, se décline en de multiples illustrations : tragique et sublime, constamment en balance…

Il s’agit tout bonnement d’une série incontournable pour les amateurs de comics et de récits fantastiques. Son succès a non seulement engendré une multitude de séries dérivées et d’adaptations cinématographiques, mais a également consolidé la place de Mike Mignola parmi les grands noms de la bande dessinée contemporaine.

Un album à découvrir absolument pour son univers unique et son ambiance inimitable.

Le poète argentin Roberto Juarroz est peu connu en France. (J’extrapole, avec cette affirmation, à partir de ma propre ignorance) Julio Cortázar le considérait comme “un grand poète d’instants absolus”, et ses vers (nombreux dans cette imposante édition bilingue), semblent des héritages renouvelés du romantisme XIXe siècle.

Je suis en train de perdre les zones intermédiaires.

Je ne perçois plus que le proche 

ou le très lointain.

Ce changement radical des sens 

ou peut être la manifestation d’un sens nouveau 

confirme mon soupçon 

que c’est uniquement aux extrêmes 

que réside le réel.

L’infini n’est pas également partout infini.

En ses points les plus intenses 

les plus grandes distances se résorbent.

La leçon majeure de l’infini 

c’est de cesser parfois d’être infini.

7e poème des 11e Poésies verticales, parues en 1988.

Enfin !

Enfin Beatrice Alemagna a droit à un catalogue digne de ce nom. Mieux, une étude approfondie, fouillée, intelligente, menée par des fines connaisseuses et fins connaisseurs de l'album jeunesse (Sophie Van der Linden, Martino Negri ou encore Giovanna Zoboli). 

Si d'ordinaire je trouve le format abécédaire peu convaincant en ce qu'il présente un non-choix de classement pour des articles parfois anecdotiques agencés dans un fourre-tout, ici, au contraire, c'est une brillante réussite.

Les entrées dialoguent entre elles et trouvent même, conceptuellement, une certaine cohérence chronologique. Les articles sont précis, savants mais accessibles, courts mais denses, allant à l'essentiel. Ils brossent un tableau très juste de l'œuvre fascinante d'Alemagna, alternant des entrées à tonalité esthétiques et d'autres approches narratologiques ou thématiques (on y trouve même une étonnante incursion de l'autrice elle-même au detour d'un texte bref mais savoureux).

Il se dégage de l'ensemble le sentiment d'avoir vagabondé dans les détails des œuvres de l'autrice, découvrant et comprenant dans ces paysages riches les divers motifs qui composent un panorama aussi hétéroclite que cohérent. 

Fort heureusement, l'iconographie est riche et abondante (images, carnets, inédits etc) : elle donne à voir la pensée en image qu'élabore Alemagna et qui accompagne merveilleusement bien la pensée en mot qui prend corps dans ces dessins. 

Alphabet Alemagna est un indispensable pour les amoureux de l'album jeunesse, mais plus largement aussi pour tous les amateurs de dessin, d'études sur le dessin, d'essais parvenant prendre de la hauteur pour plonger au cœur de l'image, pour sonder la poétique si singulière qui unit et accorde une œuvre foisonnante.

Après la super chronique du camarade Hocine Bouhadjera et de nombreuses références dans le livre de Claire Marin, Être à sa place, je me devais de lire Espèces d'espaces de Georges Perec.

Si l'on y trouve une quantité de pistes de réflexion stimulantes, un peu la sensation, quand même, d'être tombé sur le carnet de notes de l'écrivain, avec force listes et jeux de mots (qui font partie du style Perec, c'est sûr)...

Comme des brouillons qu'il faut poursuivre soi-même - mais cela participe sans doute au charme de ce livre culte, un essai comme on en lit rarement. Cela dit, 24 € pour un texte d'un demi-siècle, dont l'auteur est mort... Ouch !