Tout le programme à la maternelle grande section. Edition 2022

Les grandes séries sont comme les meilleurs vins : alors qu'on les croyait déjà parfaites, elles bonifient encore avec l'âge. Est-ce le froid qui les conserve ? L'isolement des pôles qui favorise la maturation ? On le croirait quand on découvre les deux dernières livraisons des racontars de ørn Riel chez Sarbacane et le nouvel épisode des aventures d'Esteban chez Dupuis.

La chasse aux histoires

Après avoir dessiné deux tomes bien au chaud à sa table de dessin, Hervé Tanquerelle est cette fois parti en expédition avec Jørn Riel jusqu'au Groenland, histoire de vérifier si la neige était blanche, les ours bien polaires et les chasseurs fins saouls à la fin de la nuit. Je ne pense pas que ce déplacement puisse être tenu pour responsable de l'incroyable maîtrise dont le dessinateur fait montre dans ce troisième album presque aussi épais que les deux précédents. Le dessin était déjà d'une énergie incroyable dès les premières cases du premier tome. Cependant, on sent que Tanquerelle dessine désormais ces hommes et leur solitude comme il croquerait le vieux pommier au fond de son jardin. Il connaît ses personnages jusqu'à la dernière ride et la plus petite lueur de folie qui éclaire la surface de leurs yeux humides.

Un petit détour et autres racontars, sur Chapitre.com

Difficile de débusquer ce qui rend ces courts récits si attachants. Beaucoup de choses, sans doute, à commencer par les racontars de Riel eux-mêmes, tissés dans les mensonges les plus épais, la fierté mal déplacée et la mauvaise foi à toute épreuve. Les traits de ces bonshommes y sont pour beaucoup aussi, tirant selon le personnage vers l'un ou l'autre des codes standardisés de la BD franco-belge, Valfred a le gros pif aviné des Gaulois d'Uderzo, le Lieutenant Hansen a l'allure d'un Francis Blake façon Jacob. Enfin, il va sans dire, le découpage en bande dessinée, qui se permet à la fois les bavardages interminables et les très longs silences de glace, imprime un rythme de lecture envoûtant à ces récits d'affabulateurs qu'il ne faut rater pour rien au monde. Et si vous avez loupé les deux premiers volumes, ce n'est pas grave, les courtes histoires dont ils sont composés peuvent très bien se lire et se relire dans le désordre.

Libre d'être prisonniers

C'est dans le même grand froid que l'on retrouve Esteban, l'un des héros les plus réussis de la BD tout public de la dernière décennie. Gamin de sang indien caserné dans un monde de rudes marins, il poursuit ses aventures dans les froids polaires. Nous l'avions laissé à bord d'un bateau qui s'éloignait des côtes suite à l'incroyable évasion d'un bagne en terre glacée, à la fin du tome 4. C'est là que nous le retrouvons, en bien mauvaise posture, poursuivi par les autorités qui cherchent à mettre le grappin sur ces bagnards en cavale et obligé d'accoster sur des terres hostiles, où les indiens ne voient pas d'un bon œil débarquer cette bande de blancs barbus.

Mathieu Bonhomme réussit une nouvelle fois son ambitieux projet. Dans ses planches, les étendues glacées et la mer presque aussi froide forment les murs d'une nouvelle prison. Loin de s'éloigner en terrain dégagé, les fuyards se retrouvent coincés dans une forme de huis-clos, entre les autorités d'un côté et les indigènes de l'autre. Bonhomme profite de cette mise sous pression pour dévoiler de nouvelles facettes de personnages qu'on avait croisés dans l'album précédent, comme l'épouse du directeur de la prison.

De la grande aventure, une fois de plus, parcourue avec l'énergie du désespoir et l'impression permanente de jouer sa survie sur chaque choix posé dans l'urgence.

Esteban T5, Le sang et la glace, sur Chapitre.com

Il serait injuste de ne pas signaler ici aussi à quel point le dessin de Bonhomme est désormais un vrai classique, dans un registre semi-réaliste qui parvient à rappeler quelques grands maîtres de la BD franco-belge tout en imposant un trait gras très contemporain. Une sorte de Cuvelier qui aurait pris un coup de jeune et n'aurait peur de rien. Surtout pas de plonger ses personnages dans la brume puis la fumée, l'eau glacée puis le feu.

A l'approche de l'hiver, on ne peut que conseiller ces deux séries vraiment hors du commun, à la fois touchantes et drôlement dépaysantes.

Dans cette coming-of-age story, on retrouve Darius quelques mois après son retour d’Iran. Un stage passionnant, un petit copain, un meilleur ami, une place dans l’équipe de foot, tout semble sourire au jeune homme depuis ce début d’année et pourtant… une question quasi existentielle se pose : qu’est-ce que le bonheur ?

Et si Darius méritait mieux ?

Le second tome des aventures de Darius le Grand est tout aussi prometteur que le premier. Adib Khorram y aborde avec son humour cynique à souhait des sujets graves — tels que l’homophobie, le racisme, le harcèlement ou la dépression comme des plus légers avec autant de passion et de cœur.

Alors, servez-vous une bonne tasse de thé et laissez-vous happer par le quotidien de Darius.

L'autobiographie d'un tout jeune auteur est un sujet casse-gueule par excellence. Quand on a à peine entamé la vingtaine, que peut-on raconter, sinon son enfance, ses études et les affres de l'adolescence ?

Avec Sur le bout des doigts, Colin Attgar prouve qu'on peut rendre captivant le parcours le plus banal, à condition que le narrateur - qui est dans le cas présent également scénariste et dessinateur de ce premier album - ait une personnalité hors du commun. Or, c'est largement le cas.

Colin vit avec le dessin depuis son plus jeune âge, il a les cheveux roux, des lunettes et adore porter des tenues extravagantes. S'il ne passe jamais inaperçu, il est bien souvent la victime innocente de la méchanceté anonyme : insultes en rue, crachats... Loin de vivre ces altercations comme des horreurs, Colin en a fait, en quelque sorte, sa marque de fabrique...

Flanqué d'un alter-ego qui prend la forme d'un chat et tenue de super-héros, le jeune Colin raconte ses (més)aventures avec humour et un goût immodéré pour les cases à la mise en scène hyper dynamique. Plongées, contre-plongées, zooms et autres découpages hardis ponctuent les planches de ce récit très rythmé.

Si la question de la transidentité surgit dans l'histoire, on découvre avec ravissement que l'auteur n'en a pas fait l'enjeu central de son album. C'est un simple fait, qui surgit pile au bon moment, et l'on ne peut que saluer la maturité de l'auteur qui parvient sans mal à traiter ce sujet, comme tant d'autres, avec finesse, humour et habileté. 

Scrutant le ciel lors d'une agréable veillée, les braves p'tites poules remarque soudain une nouvelle constellation d'étoiles bien étrange, en forme de casserole ! Aïe !

Se moquant, Pédro le Cormoran leur annonce donc leur fin prochaine par la fermière.

Tandis que Carmen, Carmélito et Bélino le petit bélier préparent la grande fête de l'étoile Poulaire, Coquenpâte, Bangcoq et Molédecoq tente de se débarrasser de l'objet de cuisine en l'abandonnant au terrible « Abominable », molosse du moulin de la rivière Kipu.

Pourtant, la fête de l'étoile Poulaire contraindra toute la petite troupe de p'tites poules à récupérer la menaçante et rutilante casserole.

Enfin, un nouvel album du duo des deux « christian », et.

Pour ceux et celles qui ne connaîtraient toujours pas cette bonne série pour les plus jeunes, nous recommandons de découvrir les origines des personnages avec « La petite poule qui voulait voir la mer ». Les auteurs nous régalent en détournant des éléments de la culture historique ou artistique au fil de leurs histoires pleines d'humour. Aussi les P'tite poules rencontrent-elles Christophe Colomb dans ce premier tome, Jean de La fontaine dans « Jean qui dort et Jean qui lit » ou le légendaire Basilic dans « les p'tites poules, la bête et le chevalier ».

Ludiquement, les auteurs jonglent astucieusement avec le vocabulaire et font le tour de la curiosité, basilic - monstre ou plante- et basilique par exemple.

Bagdadi, le nouveau personnage de ce 12ème volume, rend hommage à l'astronomie et surtout au sucre et à la gourmandise. Un vrai plaisir pour les petits qui savent lire !

À mi-chemin entre L'île du Crâne d'Anthony Horowitz et d'Harry Potter sans la sorcellerie, une nouvelle série démarre dans la collection MsK : G.E.M.R ou .
C'est un peu comme si l'on récupérait tous les petits malfrats, les petites teignes de talents, les petites graines de génies du mal et que nous en exploitions leurs habiletés pour en faire les futurs grands cerveaux démoniaques de demain.
Enlevé de force et se retrouvant sur une immense île perdue, le jeune Otto Malpense fait partie de la nouvelle promotion de G.E.M.R. Bien qu'il soit, en temps normal, un personnage un peu solitaire, il va rapidement se trouver des compagnons d'infortune.
L'école est dirigée d'une main de fer par le Docteur Néro et nos héros n'ont qu'une seule envie au moment de poser le premier pied sur l'Ile et dans le bâtiment : en partir au plus vite ! Mais comme partout, il y des secrets que nos jeunes élèves vont devoir découvrir et la fuite ne va pas se révéler de tout repos.
Rempli de clins d'œil aux différents films et livres d'espionnages, G.E.M.R est un agréable premier volume haletant qui donne réellement envie de lire les suivants…

Ponctué de nombreux exemples de cas concrets, accompagné d'un cd comprenant 20 séances pour entrer en transe, l'ouvrage de , hypnothérapeute en Suisse, devrait vous permettre d'aborder la pratique de l'autohypnose sans appréhension ni difficulté et de l'insérer ensuite à votre quotidien pour qu'elle devienne une thérapie efficace pour lutter contre le stress et autres souffrances, sans  risque et sans effets secondaires nocifs.

Didactique et facile d'accès, le livre explique la technique de l'autohypnose, insiste sur la régularité de la pratique pour obtenir de meilleurs résultats, livre des conseils sur cette mise en pratique (quand, combien de temps, où) et rappelle qu'elle n'a rien de magique, que c'est au contraire le patient qui détient en lui ce qu'il faut pour guérir.

Après avoir déterminé l'objectif (précis et atteignable) sur lequel travailler, le lecteur est prêt à entamer le voyage qui le conduira vers l'apaisement et le bien-être. Plusieurs techniques sont proposés dans l'ouvrage pour entrer en transe et pratiquer l'autohypnose (respiration, fixation, points d'appuis, safe place, etc.) et permettent au lecteur de trouver celle qui lui convient le mieux. Bien détaillées, elles facilitent la mise en place de l'exercice. Le lecteur se sent  réellement guidé.

La seconde partie de l'ouvrage propose des séances types, liées aux problématiques les plus récurrentes que l'auteur a rencontrées lors de ses consultations. Elles se déclinent de la même manière qu'une consultation chez un thérapeute.

Ainsi, 20 séances répertoriées, proposées également à travers le cd qui accompagne le livre, lequel va permettre au lecteur de se laisser guider au départ. Du stress invalidant au manque de confiance en soi, en passant par la douleur, les addictions ou l'insomnie, l'auteur invite à pratiquer et offre un point de départ utile et efficace, incontournable sans doute pour acquérir soi-même ensuite, les mots justes à employer, le rythme lent à maintenir, la  voix douce et apaisante à déployer…

Et au début, cela n'est pas si facile de se laisser emmener ; les résistances sont assez fortes et la persévérance s'impose pour parvenir, après plusieurs séances, à percevoir ce mieux-être.

Mais le livre et le cd sont suffisamment bien conçus, à la fois clairs et précis, dynamiques pour se laisser aller et ne pas abandonner. Vraiment idéal pour démarrer et apprendre à prendre soin de soi. A condition tout de même, d'avoir déjà pratiqué des exercices de relaxation, de respiration.

Pour finir, un chapitre est consacré au jeune public qui souhaiterait mieux gérer ses émotions ou bien se défaire de son addiction aux jeux vidéo.

Pour approfondir, L'autohypnose, c'est malin du même auteur.

Bonnie a treize ans et vit dans un petit appartement avec sa mère divorcée et sa grand-mère. Indécise quand il s'agit de sa propre vie (Se réveiller ou rester au lit ? Routine ou aventure ?) mais sûre de ses choix quand elle les couche sur du papier, Bonnie a une passion : l'écriture. Et quand elle est sélectionnée pour participer à la finale d'un concours d'écriture en compagnie du séduisant Carl, les questions ne manquent pas d'envahir son esprit de collégienne ! A Bonnie de trouver les réponses…

est un formidable petit livre plein de vie. Bonnie se pose d'innombrables questions, et on la comprend bien ! Entre ses deux grands-mères un peu loufoques, la famille recomposée de son père et les ennuis que ne manquent pas de lui fournir le collège, sa vie quotidienne est bien remplie. Entre tracas adolescents et interrogations plus complexes, Bonnie se pose à chaque chapitre une nouvelle question qui nous entraine dans le tourbillon de son quotidien.

L'écriture simple et touchante de Susie Morgenstern associée aux illustrations tendres et amusantes d'Albertine, transporte sans difficulté le lecteur aux côtés de la jeune héroïne. Drôle et pleine d'autodérision, Bonnie ne manque pas d'idées et a une sacrée énergie à revendre. Un roman savoureux, facile à lire, coloré et plein de fraicheur.

Après Jeux jaloux, on retrouve dans Tout ira bien la plume aussi poétique que mordante de Stéphanie Richard. À l’image de son personnage Ira, boule de nerf et de colère, elle jongle entre les vers et les mots cassants d’un quotidien plein d’injustices.

Inégalité sociale et harcèlement viennent nourrir la brutalité du récit quand les poèmes d’Ira viennent l’adoucir.

Un roman beau et court comme la collection que l’on termine aussi vite que l’on s’en empare mais qui, bien que percutant, peut laisser sur sa faim.

Céleste est une licorne pas comme les autres ! Elle ne veut pas être gracieuse et poète. Très peu pour elle. Elle préfère l’aventure. Mais un jour elle rencontre un enfant… mais un enfant ça n’existe pas ! Comment faire pour s’en débarrasser et le renvoyer chez lui ? Céleste va déborder d’imagination, faites lui confiance.

Un beau roman d’amitié, bourré de blagues et où le monde normal se trouve du côté imaginaire ! Dépaysant !

- Scrineo

Céleste est une jeune licorne qui vit dans une forêt imaginaire où chaque arbre abrite des créatures fantastiques. Mais alors que sa journée semblait ordinaire, Céleste voit... un enfant du monde réel ? Gabriel, que seule elle peut voir. Il pose mille questions, irrite Céleste, mais suscite tout de même sa curiosité. Ensemble, ils doivent naviguer dans un monde plein de créatures magiques et de dangers cachés, pour découvrir pourquoi Gabriel est là et comment il peut retourner chez lui.

L’amitié entre Céleste et Gabriel est centrale et illustre comment deux êtres de mondes différents peuvent se comprendre et s’entraider. Céleste doit affronter ses peurs et des situations dangereuses pour aider Gabriel.

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Malgré son statut de créature fantastique, elle doit faire face à des défis humains comme l’acceptation de soi et le besoin de prouver sa valeur. Gabriel, l’enfant humain, curieux et intrépide, apporte une perspective extérieure à l’univers de Céleste.

Julien Hervieux a une écriture fluide et des mots pleins de magie et de fantastique. Les dialogues sont vifs et souvent teintés d’humour, rendant les interactions entre les personnages particulièrement dynamiques.

Céleste et son ami (pas) imaginaire est un roman captivant qui, grâce à une écriture soignée et des thématiques universelles, sait séduire les jeunes lecteurs et les transporter dans un univers où l’amitié et le courage sont les clés pour surmonter les obstacles.

Cette histoire, précédemment parue en collection "premières lectures", se décline à présent dans une version album accessible . Elle raconte l'amitié entre deux pays, deux monuments-symboles de deux villes, Paris et New-York.

Une escapade trépidante qui entraîne le jeune lecteur de l'autre côté de l'Atlantique, en compagnie de la tour Eiffel. En effet, le prestigieux monument a des fourmis dans les piliers et profite de ses vacances pour répondre à l'invitation de sa cousine américaine, la statue de la Liberté, elle-même victime de crampes à force de porter sa torche et sa tablette sans remuer.

Ensemble, elles vont visiter New-York comme de vraies touristes, apercevoir le pont de Brooklyn et ses marathoniens, assister à un match de basket, se sentir minuscules parmi la Skyline, très inspirées dans les rue de Broadway, décontractées à Central Park.

Une balade touristique et légère à toute allure, en compagnie d'oiseaux, de chats ou de baleineaux, empreinte de bonne humeur et de joyeuses couleurs, sans réelles surprises cependant ni extravagances.

Un livre en mouvement, virevoltant, où le rose  et le jaune pastel prédominent, où l'on repère, çà et là,  avec amusement et une certaine curiosité, quelques détails typiques de la ville même si c'est un survol que les deux cousines opèrent au-dessus de la ville.

Le rythme vif et l'écriture cocasse de Mymi Doinet ajoutent au charme des illustrations de Mélanie Roubineau et cet album procurera sans doute, aux jeunes lecteurs,  une envie d'en savoir plus sur cette ville américaine.

C'est en 2008, lors d'une réception après spectacle du Festival d'Avignon que le dessinateur est présenté à la chorégraphe par un ami commun. L'auteur de bande dessinée veut apprendre à danser, la danseuse l'invite plutôt à venir dessiner son travail. C'est ainsi qu'est née « Mathilde, danser après tout », un épais volume de grand format publié chez Denoël Graphic. Dans les 176 pages de ce livre, à partir d'entretiens, le bédéiste raconte le parcours chorégraphique qui a permis à la jeune danseuse fauchée, qui dansait à New York sans trop savoir ce qu'elle faisait, de diriger aujourd'hui un Centre chorégraphique national et de figurer parmi les chorégraphes les plus reconnues de la scène française.

L'ouvreur qui voulait brûler les planches les dessine

Conquis par le travail de la chorégraphe depuis la période où il bossait comme ouvreur au Théâtre de la Ville, Olislaeger tente de transcrire en dessins à la fois les intentions de la chorégraphe et les émotions qui peuvent naître dans le corps des danseurs et celui des spectateurs. Il cherche aussi par moments à révéler une vérité plus intime de la danseuse, mais l'exercice est périlleux quand on sait que le livre a bénéficié pour sa publication du soutien du Centre national de la danse et que, pour réaliser ce livre, le dessinateur a séjourné à Montpellier et été accueilli dans les bureaux de la chorégraphe. Difficile de mordre la main qui vous a nourri.

Pourtant, ce n'est que lorsque la BD révèle les fêlures de la chorégraphe que le projet se met à avoir un sens : lorsqu'au bout du fil son ancien partenaire, Jean-François Duroure avoue qu'il ne peut témoigner pour le livre, car c'est trop dur pour lui encore aujourd'hui d'évoquer le travail de son ancienne complice, qui a poursuivi seule le travail qu'ils avaient imaginé à deux (et que la maladie empêchait alors Duroure de continuer), lorsque l'on comprend à travers les aveux de Mathilde Monnier elle-même que son travail, toujours intuitif, sensitif, instinctif, a parfois du mal à s'expliquer au travers des mots ou à se justifier de façon cohérente, si ce n'est par le retour biographique sur des blessures d'enfance.

Dessiner l'invisible

Olislaeger cherche un langage graphique pour transcrire les corps en mouvement. Un langage fait de répétitions, de positionnement des croquis dans l'espace de la page : tantôt avalanche, tantôt apparition singulière, très souvent bandeau répétitif qui rappelle les dessins des zootropes, ancêtres du cinéma. Étonnamment, on ne parle presque jamais de musique dans les pages du livre, comme si la bande-son de toutes ces pièces dansées n'était qu'un support mineur. La musique de Katerine est réduite à ses textes, celle de plusieurs spectacles est tout simplement passée... sous silence. En revanche, alors que les pages d'entretiens et de rencontres s'étalent sur de grandes images noir et blanc, les chorégraphies sont retranscrites avec de petits dessins qui envahissent l'espace, dans des pages chargées de corps en déséquilibre et en mouvement, alignés à l'infini, et ponctués par des à-plats de couleurs.

Bien que le boulot de François Olislaeger soit considérable, je suis resté un peu en marge de ce projet. Ni iconoclaste, ni vulgarisateur, il semble parler à ceux qui ont déjà vu les spectacles évoqués et qui connaissent bien les personnages dont il est question. Certes, Philippe Katerine et Christine Angot ne sont pas des inconnus, mais l'album ne les présente pas, considérant que le lecteur, cela va de soi, connaît ces artistes comme il connaît sans doute le travail de Mathilde Monnier. À quoi bon alors lui raconter tout cela dans un livre ? Ne suffit-il pas de l'inviter à boire un verre à la fin d'un spectacle, où l'on croisera forcément ces pipoles artistiques, venus échanger des félicitations avec la chorégraphe.

Mathilde Monnier semble avoir parcouru bien du chemin depuis qu'elle dansait dans sa chambre à New York, en kilt, avec un complice et qu'ils étaient inséparables. On s'étonne que ce passage de la contre-culture à la reconnaissance institutionnelle, ce grand écart entre le programme artistique instinctif et le rôle de cerbère officiel de la danse contemporaine ne soient pas présentés comme un paradoxe. Est-ce juste le passage du temps et des modes ou la présence au bon endroit et au bon moment ? Est-ce l'effet d'un renoncement, d'un hasard ou d'un travail d'infiltration des lieux du pouvoir chorégraphique ? Le livre ne répond pas à ces questions, car il ne peut évidemment pas les poser.

Il y a un an quasiment jour pour jour, je vous conseillais d’offrir ou de vous offrir le tome 1. 

Bonne nouvelle, je n’ai pas changé d’avis et vous conseille tout autant le tome 2. Les femmes d’Henri IV, de Louis XIII et de Louis XIV n’ont pas eu des règnes faciles c’est le moins que l’on peut dire. Mais les reines ne sont pas les seules femmes marquantes de ces périodes, nous rencontrons aussi des frondeuses, des maîtresses, des dauphines…

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Simone Bertière en grande historienne conteuse nous entraîne dans « une fresque magistrale qui conjugue au firmament la rigueur historique avec le grand art du récit ».

Un magnifique cadeau !