Le premier lien. Théorie de l'attachement

 est un jeu vidéo d'aventures et de construction. Créé en 2009 par un Suédois, , il est aujourd'hui devenu un jeu incontournable qui rassemble principalement  des jeunes de 9 à 25 ans en moyenne.

Vendu dans le monde à plus de 33 millions d'exemplaires en 2013, il représente en France plus de 3 millions de téléchargements. Conçu d'abord pour PC et MAC, il est maintenant accessible partout, sur consoles et smartphones. Récompensé à de nombreuses reprises, il est décliné en plusieurs versions. Utilisé même par certains enseignants à des fins pédagogiques, ce jeu semble pouvoir rencontrer l'adhésion des parents et se démarquer de certains jeux vidéo réputés violents, véritables permis de tuer. Loin de rendre agressif son utilisateur, il développerait, au contraire, son attention et sa créativité, stimulerait son intelligence.

Ce loisir moderne peut-il être un outil éducatif ?Gallimard semble vouloir y croire en publiant simultanément deux ouvrages dont les contenus devraient servir à améliorer la maîtrise du jeu et à éviter certaines erreurs de débutants ou bien à vous donner envie, en tant qu'adulte,  de suivre votre enfant dans ce monde virtuel où chacun est libre de construire sa propre histoire. Alors simple démarche commerciale ou  mobile pédagogique ? Là, l'adulte et l'enfant joueur (Titouan, 12 ans) se sont un peu opposés.

« Attends, j't'expliques ! »

Aux parents ignorants, Minecraft  est un jeu de création, « bac à sable » (type Lego) où le joueur pénètre dans un monde bien vivant en forme de cubes (ou briques). La finalité est de survivre dans ce monde, en apprenant à se nourrir,  construire des habitats et des outils, organiser une société harmonieuse, échapper aux créatures hostiles (zombies, squelettes, Enderman, creepers, slime…) et le 1er ouvrage apporte au joueur (Titouan) des outils en bois et en pierre (de manière concrète avec patron à l'appui), des torches pour repérer les araignées et d'autres astuces pour aller plus vite, gagner en performance de construction par exemple, développer son élevage, s'alimenter pour rester en bonne santé ou mieux combattre les monstres en s'équipant d'une armure. 

Sous forme de captures d'écran, le joueur peut aussitôt appliquer ces conseils dans sa partie, vérifier leur efficacité et ainsi, avancer plus vite dans le jeu, devenir invincible.

Pour les plus passionnés (toujours Titouan), le livre s'agrémente d'anecdotes rapportées par le créateur et le développeur du jeu, explique comment certaines fonctionnalités du jeu sont nées (par hasard, souvent) et laisse s'exprimer des joueurs initiés, donnant ainsi l'impression au lecteur d'appartenir à une vaste communauté, d'être entouré « d'amis ». Le tout dans un ouvrage de petit format mais assez solide (couverture robuste plutôt chic) qui devrait résister aux éventuelles manipulations fantaisistes ou multiples (un livre qu'on s'échange volontiers  dans les cours de récré et heures de perm ‘).

Mais cet ouvrage a également le mérite, si vous y jetez un œil, de vous rassurer, vous parents, de constater (dans une durée d'utilisation de jeu raisonnable) que ce jeu  offre à  votre enfant la possibilité de s'émanciper, de s'ouvrir au monde et à son environnement, de développer son imaginaire et sa créativité, son côté pragmatique.

Véritable éveil à la curiosité des parents, l'ouvrage (sans véritable vertu éducative) a fait  quand même naître de sympathiques échanges parent-enfant, en inversant les rôles notamment.

Parallèlement, pour les plus fanatiques (Titouan, encore) et les plus accros au jeu, paraît « Redstone, le guide officiel », consacré à ce fameux minerai rouge que l'on trouve en creusant profondément et qui permet de créer des circuits et des mécanismes plus complexes et gagner du temps, déjouer les pièges des creepers, devenir plus fort.

Une dernière page propose d'aller plus loin en consultant des sites officiels Minecraft et d'autres (moins garantis) créés le plus souvent par des fans.

A partir de 9 ans. D'autres titres à paraître : Combat, le guide officiel et Construction, le guide officiel.

Au moment où le Président Obama, épaulé notamment par le soutien diplomatique de la France, envisage d'entrer une nouvelle fois en guerre sur un autre continent - après l'Irak et l'Afghanistan, c'est en Syrie qu'il s'agit à présent d'intervenir, comme toujours, pour éviter une guerre virtuelle plus redoutable encore que le conflit réel que le pays de l'Oncle Sam déclenche -, deux très bons albums documentaires viennent mettre en lumière la face cachée des conflits armés américains : le tribut payé par les soldats à leur retour au pays et par leurs familles.

Si le sujet traité est identique dans les deux projets, l'approche est pourtant bien différente. Ils méritent tous les deux qu'on les lise. Et qu'on en tire des leçons.

Chez Futuropolis, le récit vient compléter un documentaire réalisé par Olivier Morel, un Américain d'origine française, qui a choisi de s'installer aux USA et reçoit sa carte verte le même jour où son voisin se suicide au volant de son 4x4 dans le garage familial. D'un côté, l'auteur peut témoigner du rêve américain et de l'attrait qu'il peut encore avoir sur bien des migrants et, de l'autre, il est confronté au côté sombre de cette course effrénée à la réussite financière : le geste désespéré d'un père de famille pour qui, en apparence tout avait réussi. Parmi les nouveaux citoyens américains qui fêtent l'obtention de leur permis de séjour : un réfugié rwandais dont toute la famille a été massacrée au cours du génocide. Seul survivant d'une guerre sanglante, il perçoit l'Amérique de George Bush comme une terre d'espoir.

Ce n'est pas l'avis des vétérans du conflit irakien qu'Olivier Morel rencontre et filme pour son documentaire « L'âme en sang ». Ceux-là sont des revenants, hantés par des cauchemars de guerre, de déserts, de victimes. Ils sont sept, ils portent chacun les traumatismes de leur mission en territoire irakien. Cauchemars, hallucinations, dépression, alcoolisme, rien ne leur est épargné. Mal traités par l'État, maintenus à l'abri des médias une fois de retour au pays, ils se retrouvent bien souvent seuls pour affronter les démons que la guerre leur a infligés. L'album donne à voir ces êtres profondément meurtris, obligés de rafistoler leurs vies tant bien que mal.

Avant d'ouvrir le livre, on peut se demander ce qui a poussé le réalisateur du documentaire à se lancer dans une bande dessinée sur le même sujet. Une fois qu'on l'a refermée, on connaît la réponse. Le dessin de Maël, en faisant cohabiter le quotidien des vétérans, leurs récits (dessinés à l'encre rouge) et leurs hallucinations couleur sang, donne à voir l'invisible. Il permet au cauchemar de prendre corps au-delà des mots et de venir hanter à son tour le lecteur.

Il n'y a pas ici de réponse aux multiples interrogations, juste une forme idéale pour soulever une infinité de questions.

Revenants, sur Chapitre.com

Uriel, Samuel, Andrew

Dès le titre de l'album signé par Will Argunas: "Uriel, Samuel, Andrew" (Casterman, collection Ecritures), on comprend que les planches vont suivre l'histoire de ces trois GI qui se sont rencontrés sur le terrain, en pleine guerre d'Irak. Ils pensaient vivre là les pires moments de leur vie, ils n'imaginaient pas que le retour au pays serait bien plus terrible. Dans son récit en images, Argunas amène le lecteur à saisir la solitude, l'isolement même, dont les vétérans ont bien du mal à se défaire une fois de retour à la vie « normale ». On découvre ainsi les dégâts collatéraux d'un conflit qui tue bien plus de soldats par suicide une fois rentrés au pays que dans le feu de l'action. Dix-huit vétérans d'Irak et d'Afghanistan se donnent la mort chaque jour dans le pays, d'après les sources gouvernementales. Et il ne s'agit que du chiffre officiel.

De chapitre en chapitre, Will Argunas nous montre les vies qui se défont : celle d'une famille dont le père est mort dans le feu de l'action, celles des soldats rentrés indemnes en théorie et profondément meurtris. Face à la misère et aux problèmes psychologiques, seule la solidarité entre vétérans semble offrir une béquille à ces êtres effondrés de l'intérieur.

En misant sur la fiction, Argunas permet à ses fables d'aller plus loin que le documentaire : il pousse la spirale infernale jusqu'à son centre vertigineux. Même si chacun des personnages suit sa propre trajectoire et trouve ses propres réponses aux questions insolubles, on devine qu'il ne peut y avoir de « guérison » pour ceux qui ont subi le traumatisme de la guerre.

Là où le propos prend de la hauteur, c'est lorsque l'on se rappelle que ces soldats ne sont pas censés être les victimes du conflit : c'est bel et bien leur pays qui, en pleine connaissance de cause, a choisi de recruter massivement dans sa population des pauvres âmes à envoyer au front. Chacun est parti pour une raison différente, chacun rentre brisé par son expérience de guerre et chacun est condamné à vivre avec, ou à cesser de vivre.

Aux dernières nouvelles, l'attaque de la Syrie est repoussée de quelques semaines, en espérant que la voie diplomatique permette d'éviter la solution militaire. Une fois ces deux albums refermés, on ne se dit plus que la guerre est la pire des solutions, on est convaincu qu'au lieu de résoudre quoi que ce soit, elle est avant la source d'une infinité de problèmes nouveaux que personne, surtout pas les autorités militaires, ne souhaite assumer.

Uriel Samuel Andrew, sur Chapitre.com

L'artiste est une jeune Coréenne  d'une trentaine d'années qui a étudié la peinture à l'université de Hongik et le dessin à l'Ecole coréenne de l'illustration (HILS). Cet album, à destination des jeunes enfants, est une surprenante et magnifique découverte et il plaira assurément aux lecteurs délicats et sensibles, adultes compris.

Un texte épuré et vif, réduit à l'essentiel exprime l'humeur morose du personnage, sorte de petit lutin à grosse tête jaune, submergé par une tristesse profonde. Tout ce qui l'environne l'énerve ou l'indispose (la nourriture, les camarades de classe, le mauvais temps, les disputes de ses parents) à tel point qu'il ne peut plus faire face et se laisse emporter par sa détresse, la nuit venue, seul dans son lit.

Un torrent de larmes qui gonfle, grossit au fil des sanglots et inonde avec force la maison d'abord, puis la ville entière jusqu'à devenir un océan de larmes dévastateur mais finalement salvateur et bienfaisant, si réconfortant.

A travers un graphisme singulier et raffiné, parfois proche de la gravure, parfois farfelu et cocasse, proche de l'univers des monstres issus de la culture japonaise, parfois inquiétant et même un peu effrayant, l'auteur déploie toute son imagination avec une foule de détails à découvrir à chaque page,

contrebalançant justement le texte minimaliste et traduit avec un bel effet, l'effervescence et l'agitation des émotions qui envahissent le personnage.

C'est comme un défoulement nécessaire, légitime pour chasser le vague à l'âme et les peines de la journée et  l'énergie et la vigueur que tous les dessins manifestent sont réellement contagieuses, font un bien fou, enthousiasment sans détours.

Il est parier qu'après une lecture, d'autres se succèderont, toutes différentes, tant les dessins sont denses, valent la peine d'être examinés dans le détail, à la fois drôles et poétiques, insolites, empreints de références culturels universelles. Et c'est presque un jeu alors de partir à la découverte minutieuse de toutes ces images, de s'amuser de certaines situations cocasses, de découvrir également une sorte de double lecture capable d'impressionner également les parents.

Décidemment ce livre est innovant et renversant. Ne le manquez pas !

Un vendredi soir, en fin d'après midi, à la Gare du Nord de la Ville-Pays d'un Congo-Zaïre bien énigmatique, Requiem attend Lucien dont le train a du retard. Mais qui pourrait bien s'en étonner dans un pays où le retard est un axiome.

Et si Requiem attend, ce n'est pourtant pas pour les beaux yeux de Lucien, un ami d'ancienne date dont il a partagé puis écarté le passé marxiste depuis bien longtemps, pour reprendre sa liberté. La liberté de faire ce qu'il veut, quand il veut, comme il veut, en s'adonnant, par exemple, à des activités lucratives diverses et certainement un peu avariées. Comme de collectionner de photos compromettantes de ses contemporains à des fins….

Mais aussi de se laisser emporter par le sexe qu'offrent généreusement toutes ces demoiselles, ces canetons, ces serveuses, ces aides-serveuses, ces filles-mères, brefs toutes ces créatures souvent siliconées qui fréquentent le Tram 83, ce bar de toutes les débauches où se côtoient les étudiants et les « creuseurs » de mines, souvent, d'ailleurs, pour s'y échanger des coups, mais aussi les « touristes à but lucratif » ou encore les descendants de la période coloniale.

Lucien, lui, l'intello qui a fui l'Arrière-Pays où certains ne lui voulaient pas que du bien, tente de promener son stylo sur son calepin entre deux sollicitations des habituées du Tram 83 (« Sucer est ma passion. Tu m'aimes ? »…) pour écrire un livre qu'un intermédiaire, Porte de Clignancourt à Paris, lui promet qu'il a tous les bons plans qu'il faut pour le faire éditer.

Une ambiance, ce Tram 83 ! Où Requiem a ses habitudes, ses entrées, ses passe-droits. Que même le Général-Dissident se garde d'affronter. Même s'il fait la pluie et le beau temps pour les autorisations d'ouverture de mines, leurs excavations, leurs exploitations.

Voilà certainement une histoire racontée comme nulle autre.

 ébouriffe. Il n'écrit pas. Il enflamme. Il ne décrit pas. Il explose. Il fait exploser son texte comme jamais encore je n'avais eu le plaisir d'en lire.

Ce n'est plus une langue, c'est un fleuve, un torrent qui roule des diamants de ces mines africaines.

En soi, la trame du roman n'a rien d'extraordinaire. Non ! Mais aucune importance. C'est le texte dans le texte. Un polyphonie incroyable qui s'installe autour de ce lieu de débauche, le Tram 83 ! Un bar qui est plus qu'un bar. Qui est l'institution. Qui est le véritable héros du livre dans lequel passent simplement des noms, des figures, des ombres qui n'ont d'autre vie que la sienne. Qui sont là aujourd'hui et n'y seront plus demain.

Alors que le Tram 83, lui, restera.

Et la vie du Tram 83, c'est l'écriture magnifique de Fiston Mwanza MUJILA qui la fait exploser.

Avec des énumérations ahurissantes ?

Avec des leitmotivs obsédants : cette gare, cette « construction métallique inachevée » qui s'insinue dans tous les replis de la narration ? Ces filles de petites vie dont les sollicitations s'incrustent dans les discussions, les mettent en suspension sans en interrompre le fil mais viennent et insistent, obsèdent, digressent, affolent, s'imposent !

Avec une vie qui n'a de règles que celles de ceux qui se succèdent pour les édicter et qui changent au même rythme qu'eux !

Le livre de Lucien dans tout ça ? Un prétexte simplement ! Un subterfuge ! Juste une excuse pour donner à une verve exceptionnelle l'occasion de déverser des torrents d'impressions, de sensations, d'émotions, d'odeurs, de couleurs avec une liberté magique.

« Bienvenue ailleurs » conclue la quatrième de couverture avec un à propos sans conteste.

Je vous l'assure, il faut vraiment aller y voir.

Un mignon petit canard se promène tranquillement dans la savane quand il tombe nez à nez avec un crocodile qui fait la sieste. Notre petit héros n'a nullement l'intention de dévier de son chemin et somme le reptile de bouger de là, et vite ! Evidemment le crocodile ne compte pas se laisser enquiquiner par ce gringalet... Mais a-t-on vraiment affaire à un canard et un crocodile ?

Avec les aventures de son petit canard un brin schizophrène, fera hurler de rire petits et grands. Mais derrière le rire un message important est transmis aux petits : peu importe son apparence physique, ce qui compte c'est l'idée qu'on a de soi, car la confiance en soi permet de réaliser et réussir tout ce qu'on veut.

Des illustrations dans les tons ocres et verts, un graphisme simple pour un joli petit album cartonné qui réjouira autant les enfants que leurs parents. Et si vous avez trouvé Je suis un lion bien trop court, vous pouvez lire, dans la même collection et du même auteur, Je veux voler dans lequel un petit oiseau aimerait bien apprendre à voler, mais son papa est bien trop occupé pour lui consacrer du temps.

Des textes drôles et tendres pour enseigner la vie aux jeunes enfants.

Un lion qui tire au fusil ? Quelle ironie ! Et pourquoi pas un lapin qui tue un chasseur ?

Et bien ce lion-là, les abattit  jusqu'au dernier, les chasseurs, nous affirme l'oncle Shelby.

Depuis, la royale sieste des lions en toute sérénité était de nouveau possible, enfin, c'est ce que lui confia le lion. Oui, c'est un lion qui parle.

Quel prodige ! L'oncle Shelby, à l'époque directeur de cirque, l'invita à le rejoindre et voir le monde en lui promettant des tonnes de Marshmallows, à écouter le gentil bonimenteur, cela semblait un met précieux et incomparable.

À Alfcadio - quand on devient célèbre, on a un nom célèbre-  la gloire et la fortune, le golf, le tango et les costumes sur mesure en marshmallow.

Mais à tout obtenir d'un Grrrmpfff sans difficulté et se tenir sur ces deux pattes, la vie d'un lion peut devenir vite ennuyeuse.

Les éditions des « Grandes Personnes » continuent de nous surprendre. Depuis la série des « Aventuriers malgré eux ! », nous pouvions sentir que la maison créative commençait à proposer des romans pour les plus jeunes lecteurs que leur public habituel. Cette traduction du roman de , datant de 1963 et ressorti aux États-Unis en 1991, est une pépite d'humour.

Auteur, illustrateur, dessinateur de presse, Shel Silverstein conte au travers de son sympathique Oncle Shelby l'aventure initiatique d'un lion peu commun, sur un ton aussi détaché qu'une rencontre avec un bel éléphant en Afrique. Sur un air de l'absurde délicieux et désopilant, il nous invite sans difficulté, de la savane à la grande ville, à le suivre dans cette incroyable histoire. Il aurait été dommage de se priver de Lafcadio, le lion qui visait juste, une fable sur la cupidité et sur les essentiels qui nous rendent vraiment heureux. Propulsé au sommet de la gloire, notre lion en oublie qui il est, d'où il vient. Un vrai coup de cœur !

Après Jeux jaloux, on retrouve dans Tout ira bien la plume aussi poétique que mordante de Stéphanie Richard. À l’image de son personnage Ira, boule de nerf et de colère, elle jongle entre les vers et les mots cassants d’un quotidien plein d’injustices.

Inégalité sociale et harcèlement viennent nourrir la brutalité du récit quand les poèmes d’Ira viennent l’adoucir.

Un roman beau et court comme la collection que l’on termine aussi vite que l’on s’en empare mais qui, bien que percutant, peut laisser sur sa faim.