adaptation cinema

ROMAN – Werner Herzog est né durant la Seconde Guerre mondiale. En Allemagne. Il n’en a pas nécessairement gardé un goût prononcé pour les bretzels. L’histoire du cinéma aura retenu qu’avec Aguirre, la colère de Dieu, le réalisateur offrit un regard totalement fou sur cet art. Et plus encore, sur sa propre folie de l’image.

Parce que la logique éditoriale ne suit pas toujours l'ordre chronologique, voici le 1er roman de David Nicholls, récemment paru en France, soit environ un an après la parution de son 2ème roman « Un jour », vif succès en Grande-Bretagne, comme en France d'ailleurs et adapté au cinéma, à l'instar du 1er, d'ailleurs.

Le cinéma s’est largement attribué une part de la littérature d’horreur, de par la facilité de l’image. Ce n’est pas sans peine que la littérature pouvait tenter de regagner ce qu’on lui avait dérobé : le feu sacré de l’angoisse, la transpiration de la peur, le caleçon humide d’urine de frayeur.

Non, nous ne sommes pas en avril et ceci n'est pas un poisson : il est possible de lire une adaptation en manga de romans légendaires tels que Les misérables ou Le rouge et le noir, de véritables fleuves littéraires que sont A la recherche du temps perdu ou encore Guerre et paix ! 

ROMAN ETRANGER - Paru en 1957 sous le titre Fantasia chez les ploucs, puis adapté au cinéma en 1971, ce roman de Charles Williams est enfin de retour chez votre libraire préféré. Grâce aux éditions Gallmeister, c’est l’occasion de redécouvrir, de toute urgence, ce classique devenu culte dans une nouvelle traduction qui rend toute sa sève à ce récit complètement dingue.

ESSAI LITTÉRAIRE – Les éditions Grasset publient cette rentrée L’Homme aux trois lettres, onzième tome du « Dernier royaume », l’œuvre protéiforme et ambitieuse de Pascal Quignard, notamment connu du grand public pour Tous les matins du monde, adapté au cinéma au début des années 90, et des Ombres errantes, pour lequel il a obtenu le Prix Goncourt 2002. Alors, grand art ou esbrouffe ?

A dix ans, Elvis reçoit de ses parents, très pauvres, un cadeau qui va changer sa vie... Une guitare...
Un magnifique album grand format qui raconte la vie inspirée du mythe qu'est le King !
Un coup de cœur pour les illustrations hautes en couleurs et le cadrage comme au cinéma !!
Plongez vous dedans (avec vos enfants...ou pas !) et voyagez !

THEATRE - Plusieurs fois, déjà, les romans d’Édouard Louis ont été mis en scène au théâtre. L’adaptation à la scène de l’un de ses textes fait à son tour l’objet d’une publication. Au cœur de la violence est né d’une rencontre, celle d’Édouard Louis avec le metteur en scène allemand Thomas Ostermeier.

Le retour de Ça de Stephen King au cinéma avec le succès que l’on connaît (en France aux alentours de 2 millions d’entrées) ; l’incroyable triomphe de la série Stranger Things saison 1 et 2 sur Netflix ; en littérature jeunesse, un roman fait également parler de lui sensiblement sur les mêmes thèmes, un premier roman d’un auteur inconnu, Colorado Train de Thibault Vermot.

DOCUMENTAIRE - Ant-Man, Godzilla, Interstellar, Seul sur Mars, Prometheus, Alien … Autant de films que de données scientifiques à explorer au plus près : anatomie, physique, chimie, ondes, espace-temps, le cinéma et la « pop culture » font bon ménage avec la science. Roland Lehoucq et Sébastien Meyer, invitent le lecteur à explorer le contenu scientifique d’une quinzaine de films dans ce documentaire paru aux éditions du Bélial.

Rencontrant Guy Delisle lors d'une édition du festival du cinéma d'animation d'Annecy, j'avais découvert un homme extrêmement sympathique, tout à fait pince-sans-rire... et une star de l'animation : il y avait foule pour obtenir de lui une dédicace ! Bonne nouvelle, ses livres lui ressemblent, avec ce mélange de simplicité et d'humour qui n'empêche pas de s'instruire !

ATTENTION : Ce Comics est réservé à un public averti

Le nouveau roman de Pietro Grossi (traduit par Nathalie Bauer) exerce sur le lecteur une emprise très particulière. Certes il y pénètre sans difficulté mais la place qu'il se fait à l'intérieur du récit, l'aisance qu'il cherche à trouver pour se laisser porter par l'histoire ne sont pas immédiates, exigent plusieurs pages ; une adaptation en quelque sorte.

Une nouvelle adaptation cinématographique pour Tatiana de Rosnay ! Après, Elle s’appelait Sarah, c’est maintenant Boomerang qui se joue, dès les 23 septembre dans les salles, mis en scène par François Favrat avec Mélanie Laurent, Laurent Laffite et Audrey Dana dans les rôles principaux. Le scénario est signé par la romancière. À cette occasion, le livre ressort aux Editions Héloïse d’Ormesson.

Pour certains, le cinéma d'avant-guerre jusqu'aux années soixante est une époque bénie en raison du talent des réalisateurs, du charisme des vedettes, mais aussi de l'abondance des seconds rôles : caractère affirmé et gueule de l'emploi, ils forment une tribu que l'on retrouve de film en film, avec le plaisir que nous procure la visite d'un bon ami, ou d'un membre de la famille !

ROMAN FRANCOPHONE - Mayotte. Destination rêvée des migrants clandestins venus des Comores voisines à bord des « kwassa-kwassa », ces embarcations rudimentaires, avec l’espoir d’une vie meilleure s’ils parviennent à accoster sur cette île française de l’océan Indien et département français. Alors qu’une adaptation en bande dessinée, par Gaël Henry, vient de sortir chez Sarbacane, retour sur ce poignant récit de Nathacha Appanah.

ROMAN GRAPHIQUE – Août 2017. Le fils de Frank Herbert, Brian, annonce que trois romans graphiques viendront agrémenter la franchise que devient Dune. L’œuvre de son père, à compter de novembre 2016, entrait dans une logique d’exploitation commerciale par l’intermédiaire de Legendary Entertainement. Raúl Allén et Patricia Martín signent les illustrations d’une adaptation sans grande envergure — mais à défaut, plutôt fidèle.

De Londres à New York, on se l'arrache, tout le monde en parle. Les débats sont féroces autour de cette trilogie « érotique » qui dépasse tous les records de vente. Même Bret Easton Ellis s'est proposé pour en écrire l'adaptation cinématographique. Et elle arrive en France. Va-t-elle avoir le même succès que chez nos voisins anglo-saxons ? Espérons que non.

CINEMA - On sait peu de chose, finalement, sur le réalisateur du Fabuleux destin d’Amélie Poulain, Délicatessen, La Cité des enfants perdus, Alien Résurrection, Un long dimanche de fiançailles… L’homme n’est pas un habitué de la rubrique people, et se fait plutôt discret. Jean-Pierre Jeunet a décidé de révéler un peu de lui-même dans un ouvrage, au titre en clin d’œil au Je me souviens de Perec.

En 1968 sortit Night of the Living Dead, film d'horreur mettant en scène des créatures que l'on connaissait mal. Des cadavres revenant à une forme d'existence, principalement motivés par la faim et qui, bras tendus, maugréaient quelques sons informes, avant de s'attaquer à tout ce qui leur passait sous les dents. Le zombie venait de naître au cinéma, et sa réputation n'aurait de cesse que de grandir. 

Le témoignage est éprouvant, traitant de la violence avec prudence, sans gratuité. Mais cette dernière n’en est pas moins omniprésente. Amanda Lindhout, journaliste indépendante, a été kidnappée en Somalie, alors qu’elle voyageait avec Nigel Brennan, photographe. Une maison dans le ciel est le récit de 460 jours de captivité.

Alice Guy n’est pas n’importe qui : cette Française fut la première réalisatrice de l’histoire du cinéma, créant pour Gaumont plusieurs centaines de films, depuis les premiers courts métrages muets jusqu’à d’impressionnants films à (très) gros budgets. De succès en flops, de découvertes techniques en explorations artistiques, la vie d’Alice Guy se confond avec l’histoire du septième art, alors balbutiante. La voici à présent immortalisée en bande dessinée, grâce à l’impressionnant duo de biographes de Casterman : José-Louis Bocquet au scénario et Catel Muller au dessin.

On ne prête qu'aux riches ! et c'est aussi vrai en littérature... Citez un aphorisme, une phrase brillante, drôle - de préférence vacharde - et assurez qu'elle est d'Alphonse Allais ou de Sacha Guitry... et une fois sur deux, vous avez raison ! Si vous êtes Anglais, nommez plutôt George Bernard Shaw ou Oscar Wilde... et vous avez également raison ! Mais ce faisant, vous réduisez deux très grands écrivains à des faiseurs de bons mots...

Quand Michael Moorcock himself se réjouit de redécouvrir ses propres œuvres, à travers le dessin et le scénario d’artistes — parce qu’il ne relit jamais ses romans, une fois la version finale rendue — on ferait la fine bouche à tort. Surtout quand l’illustrateur est Michael T. Gilbert. Et puis, de tous les personnages de Moorcock, faut avouer qu’Elric est le plus délicieusement torturé…

Les éditions de la variation publient dans leur collection « regard(s) » des petits carnets contenant de grands écrits. Vient ainsi de paraître une critique d’art sur Paul Klee signée René Crevel et publiée pour la première fois en 1930 à la NRF ; un essai poétique qui s’inspire du parcours des sœurs Brontë et de leur frère Patrick Branwell, toujours signé René Crevel, et enfin un texte d’Antonin Artaud qui déplore l’arrivée du cinéma parlant. Des petits délices. 

Don Quichotte et Sancho Panza semblent avoir été imaginés par Miguel de Cervantès pour prendre corps en image. Un grand échalas en armure sur un canasson en fin de course, flanqué d'un compagnon rondouillard sur un âne trapu, le tandem est taillé sur mesure pour la caricature, l'illustration, le dessin ou le cinéma. Et les auteurs ne se sont pas privés au cours du dernier siècle de transformer le roman sur tous les fronts et tous les supports.