Il est temps de s'aimer

« Combien de plis, de replis, de déplis pour un origami ? »

Les mots se fondent dans les illustrations au pastel et à chaque nouvelle page on s'avance un peu plus dans le poème. 

Un livre tout en douceur qui recueille des pensées poétiques. Un livre qui s'interroge sur le monde et qui nous suggère des chemins à suivre pour retourner à l'essentiel.

Martine Delerm est une autrice et illustratrice de littérature de jeunesse.

Elle nous partage sa passion entre le dessin et l'écriture. Plus qu'une écrivaine, elle nous offre des albums mélangeant mots et illustrations.

Connue pour ses textes poétiques et délicats, elle nous présente Zoé en 1999, Les parapluies mouillés, en 2006 ou encore Barnabé, peintre d'ombres, en 2009.

Comment jouer une pièce introuvable ? L’Histoire de Cardenio interroge les chercheurs et autres universitaires spécialisés dans les écrits de Shakespeare : elle aurait été montée quelque part entre 1612 et 1613 et une quarantaine d’années plus tard, portée au crédit du Barde – et de John Fletcher, avec qui William collaborait). 

Elle s'inspire d'une nouvelle de Don Quichotte, roman de Cervantès connu en Angleterre avant sa traduction en 1612. À une époque où l'imprimerie révolutionne la diffusion des textes, beaucoup d'œuvres, surtout théâtrales, n'étaient pas destinées à perdurer. Cependant, la renommée d'un auteur pouvait mener à la recherche, la restauration ou même la création de faux textes, comme ce fut le cas pour Cardenio au XVIIIe siècle.

Et tout cela est vrai. Ou plutôt : toute cette légende agite authentiquement son petit monde.
Peg Woffington, elle, fut une actrice d’origine modeste, née à Dublin, en octobre 1720. Vendeuse de cresson dans la rue, on lui prête d’avoir croisé Madame Violante, alors funambule fameuse, dont elle sera devenue l’apprentie. Dès l’âge de 10 ans, Peg est jetée sur les planches, apprenant sur le tas le métier de comédienne.

La BD de Jean Harambat (dont les couleurs sont assurées par Jean-Jacques Rouger) puise dans ces deux éléments historiques, pour transmuter la quête du Graal, certes chevaleresque, mais un brin testostéronée, pour une aventure aussi picaresque (voire donquichottesque), que littéraire. Car Peg veut un rôle qui rompe avec ses habituelles prestations et son ami, Sancho, lui suggère alors de dénicher L’Histoire de Cardenio…

« Au départ, je voulais faire une course au trésor dans laquelle le trésor serait un livre », assure Jean Harambat.

Voici donc Peg et Sancho (binôme dont toute ressemblance avec un duo hidalgo aurait quelque chose de hautement probable) remontant les indices et multipliant les frasques pour mettre la main sur Cardenio. Parce qu’une pièce de théâtre de Shakespeare, aussi mythique que contestée, inconnue et pourtant convoitée… voilà qui vous a de la gueule, mais de la gueule !

« Frappez fort, comme pour réveiller un mort. » Un mot collé à la porte avant un suicide un 5 novembre, celui du maître Jean Eustache. Comme Jacques Rigaut, le 6 est une erreur.

Jean Eustache a réalisé l’un des films les plus importants du cinéma français, La maman et la putain (peut-être mon film français préféré), et un seul autre véritable long-métrage autobiographique, Mes petites amoureuses. Sinon, un documentaire sur sa grand-mère, des courts métrages ou des œuvres hybrides comme l'important Une sale histoire : moitié fiction, moitié document.

En faisant jouer exactement la même scène par des acteurs, et celui qui a écrit le monologue face à un auditoire qui le découvre réellement, on réalise l'extrême apport de l'improvisation, de la spontanéité, imposées par des cinéastes comme Jean-Luc Godard. Mieux que de l'acteur studio, du réel dans des yeux exorbités et vivants.

Le grand ami de Jean-Jacques Schuhl est raconté avec force de détails par Philippe Azoulay, de ces électrochocs supposés pour éviter la Guerre d’Algérie, en visitant la bande de la Nouvelle Vague, et à partir de ces films passés à la moulinette.

L’anti-Truffaut montre l’humiliation, sa jeunesse, la marginalité, avec un baroque plus ou moins net, mais toujours présent. Si vous voulez tout connaître du cinéaste finalement assez mystérieux, de ses œuvres qui rejaillissent enfin, cet ouvrage est une mine.

En fond, toute une époque, et dans le fond, des références pointues pour soutenir une réflexion sur Jean Eustache, et plus généralement l’art cinématographique. « Qu’importe qui parle ! »

À onze ans Calpurnia Tate est une petite fille qui en a dans la caboche. Elle passe des heures à observer minutieusement la nature qui entoure la propriété familiale dans le compté de Caldwell, au Texas.
Suivant les conseils de son grand-père, un excentrique passionné de sciences, elle trimballe toujours avec elle un petit carnet dans lequel elle prend des notes avec la rigueur d'une apprentie naturaliste.

Un avenir brillant pourrait être promis à cette unique fille d'une grande fratrie, dans les pas de la physicienne Marie Curie, la mathématicienne Sofia Kovalevskaïa ou encore la paléontologue Mary Anning.

Oui, mais. Nous sommes en 1899, le téléphone et le moteur à explosion sont des nouveautés, tout comme le travail des femmes. Dans cette province du sud, encore traumatisée par la guerre de Sécession, la tradition attribue à chacun un rôle prédéfini : si l'abolition de l'esclavage a bien eu lieu, nous sommes encore loin du mouvement des droits civiques.

Fille du propriétaire de l'une des plus grosses exploitations de coton de la région, doit se plier à un avenir tracé : « faire son entrée dans le grand monde », maîtriser les travaux d'aiguille, le ménage et les bonnes manières. Alors que la curiosité scientifique la ronge, un étau se resserre autour d'elle qui la contient dans ses obligations.

Sous l'influence des travaux de Darwin, à l'aube d'un siècle nouveau, Calpurnia transite vers le monde des adultes. À cette époque charnière durant laquelle la société s'ouvre prudemment vers la modernité, les velléités d'émancipation de la jeune fille sont les signes précurseurs de grandes transformations sociales à venir.

On devine les nombreuses recherches que Jacqueline Kelly a effectuées pour nous rendre cette histoire la plus réaliste possible. Le pari est réussi : le livre très immersif. Vivifiante, drôle, émouvante, l'héroïne raconte son quotidien et nous y sommes : à hauteur d'herbe à observer les insectes, à s'émerveiller devant de possibles découvertes, à désespérer des carcans dans lesquels on cherche à l'enfermer et à rire de ses aventures rocambolesques.

Un livre carré en carton résistant abritant un hippopotame rose ? Oui, mais pas seulement. Cet album contient aussi des mots, pas si faciles, disposés face à face et au sens opposé. Nous avons par exemple « positif/négatif, carré/rond, opaque/transparent, etc. ». Le tout permettant à l'enfant de mieux comprendre les contraires et ainsi de mieux les mémoriser.

Un hippopotame rose pour apprendre ? En voilà une drôle d'idée !

Dans ce gros album rigide, parvient de façon très juste à rendre vivant notre hippopotame rose. Aucun texte pourtant, sauf les deux mots que l'animal illustre. L'auteur se sert des couleurs, des tailles, de la matière aussi. En effet, certaines pages sont tactiles comme celles consacrées à « doux » et « rugueux ». La simplicité de cet album lui confère toute sa dynamique. L'ensemble est tout à la fois joyeux, ludique et instructif. Un véritable dictionnaire pour les 0-2 ans ! Nous, on en redemande !

À noter que Mon hippopotame est une réédition et a été sélectionné en 2011 pour le Prix Sorcières du meilleur album. 

Vous en avez marre des imagiers traditionnels ? Vous adorez les vieux jouets ? Ne cherchez plus : est fait pour vous ! Maria Jalibert s'amuse sur chaque double page à illustrer un mot, un concept, avec de petits jouets et figurines de notre enfance qu'elle agence et photographie.

Un fatras de petites voitures, peignes, instruments de musique… roses représente le « rose désordre », alors que l'« orange rangé » nous présente des jouets bien alignés. Les animaux à « cornes à l'endroit » bravent les volatiles à « plumes à l'envers ». Les oiseaux, insectes volants et avions « en l'air » s'opposent aux vers, crânes et squelettes « sous terre ». Les poupons montrent leur « devant » ou leurs « derrières ». Les « cygnes » défient les « signes ».

Grâce à cet imagier, les enfants apprennent les couleurs, les contraires, les homonymes, les onomatopées, les jeux de sonorités, tandis que les adultes se délectent des subtilités et s'amusent à redécouvrir les jouets de leur enfance. Un album original, drôle et décalé.

Avec Mandoline, Pia-Mélissa Laroche compose une ritournelle, une mélodie visuelle entraînante et réjouissante.

Elle dessine une suite ininterrompue de séquences qui s’enchaînent et s’enchâssent élégamment et où les notes deviennent motifs autant que les planches semblent mues par une musicalité sous-jacente.

L’album n’avance pas tant en termes de péripéties que de développement visuel : et pourtant cet album se lit, les rythmes varient, des protagonistes apparaissent (dans un sens très large, la mise en page pouvant en être un) pour finalement s’effacer et laisser la place à d’autres.

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On perçoit des variations d’intensité qui interprètent les émotions qui se jouent dans les scènes représentées.

À l’anecdote elle préfère l’idée de rime visuelle ou d’échos graphiques qui engagent la lecture.

Mandoline est un album très beau, entraînant, simple et ambitieux, tout en légèreté, une véritable symphonie visuelle confectionnée de main de maître par Pia-Mélissa Laroche.

Avant, elle s’éclatait. Maintenant, elle disjoncte (probablement plus proche du terme “overdive” du titre anglais). Ce roman de William Gibson, paru en juin 88 et traduit en français en janvier 90 aura longtemps souffert d’un texte… qui avait le mérite d’exister.

Le Diable Vauvert s’est retroussé les manches et Laurent Queyssi donne un nouveau souffle à cette œuvre fondatrice du cyberpunk — comme à peu près tout ce que Gibson a pu écrire en la matière. Preuve ? Dans Matrix Reloaded, l’une des musiques a pris le nom du roman (Mona Lisa Overdrive), pour 10 minutes de trajets…

Mona Lisa, ce sont trois femmes — Sally, Mona et Angie —, toutes aussi mystérieuses que le tableau de Leonardo Da Vinci, mais en mieux. Éloignées les unes des autres comme l’eau peut l’être du feu (pardon pour cette image bancale), elles feront front commun lorsqu’à Mégacorps éclate un conflit.

Chacune exerce une fascinante attraction, alors qu’elles incarnent des figures féminines archétypales suprêmes : femme-violence, femme-décadence, femme-désir. Une trinité d’enfer pour univers cybernétique, et le troisième tome pour clore une épopée entre cybermonde et humanité 2.0.

Emile, l'éléphant et son inséparable amie Lili la truie observent la drôle de farce de Bilou l'écureuil ! Trouvant cela très amusant, ils décident de faire de même…
Seulement la farce ne se trouve pas toujours où on l'attend et la surprise risque d'être haute en émotions !
L'enfant assiste aux chassés-croisés des deux animaux se sentant ainsi aussi bien spectateur qu'acteur! En y mettant le ton, cette histoire vous offrira de bonne partie de rigolade avec vos enfants.
Mo Willems nous présente ici une histoire simple et efficace, des images pleines d'expressions rigolotes et tendres… Tout simplement juste !

est une série de bandes dessinées publiées depuis treize mois Retrouver les autres gens, à tous les prix

Un OVNI un peu passé sous les radars que ce Gogue au sang, et pourtant quel plaisir de lecture !

Jacob Ørsted et Søren Mosdal racontent les aventures trash et déjantées des journalistes Freddy et Fessor. Délirantes, oniriques, brutes et transgressives, ces histoires n’ont ni queue ni tête, mais sont absolument réjouissantes.

Les auteurs poussent l’idiotie (aussi bien des personnages que du récit lui-même) à un paroxysme qui n’aurait pas déplu à Jean-Yves Jouanais, et on pense à Cowboy Henk, l’élégance en moins, à Pierre la Police, l’élégance en moins, ou encore à Gérald Poussin, la fougue graphique en plus.

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G.A.S n’est pas parfait, un peu foutraque, malhabile parfois et inégal graphiquement. Mais justement, cette fragilité fait du bien, communique une énergie, une envie de faire malgré tout qui contraste avec les publications qui aujourd’hui s’offrent dans un parfait aboutissement.

Au cynisme et à l’absurde triomphants, les auteurs opposent une subversion expérimentale.

À lire le cœur bien accroché !

PrixFrontieres2024 – Le détachement militaire du col de Roca Pelada, situé dans la cordillère des Andes à une altitude de près de 5000 mètres, domine un paysage désolé et minéral, peuplé de quelques espèces résistantes et de rares autochtones. Deux postes de garde frontaliers, chacun appartenant à un pays différent, se font face dans ce milieu inhospitalier, caractérisé par des conditions extrêmes telles que des orages magnétiques et des pluies de météorites.

La vie quotidienne des soldats est marquée par la monotonie, leurs activités se limitant principalement à l'observation de l'horizon et à la maintenance des bornes frontalières.

L'équilibre précaire de cette routine est bouleversé par l'arrivée d'une nouvelle commandante, la capitaine Vera Brower, remplaçant le commandant Gaitan à la tête de l'un des postes. Ce changement inattendu introduit une dynamique de rivalité et de mystère entre Vera et son homologue du poste opposé, Costa, chacun cherchant à percer les intentions de l'autre. Dans cet environnement hostile et isolé, la frontière entre les deux camps commence à se brouiller, symbolisant une remise en question des préjugés et des animosités entre les deux côtés.

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Ce récit explore les thèmes de l'isolement, de la survie et des relations humaines dans un contexte de tensions géopolitiques, tout en mettant en lumière l'absurdité des conflits territoriaux face à l'immensité et à la beauté brute de la nature sauvage.

Laissez-vous saisir par les puissantes peintures des côtes d’Ostende réalisées par Dominique Goblet et publiées au Frémok.

Alors que les vagues viennent s’échouer sur le sable lourd, s’émaille l’écume épaisse et mouvante qui dessine d'obscures formes et contre-formes. Au rythme de ces naufrages successifs surgissent des figures fugitives, apparitions évanescentes d'un corps nu, une femme sexagénaire, découvrant ses formes et ouvrant ses sens à des voyeurs en costard-cravate, hommes-loups venus se repaître et simultanément nourrir ces accès étourdissants.

S'opère alors une chorégraphie visuelle où le toucher de l'oeil ne cesse d'être sollicité : pulsion scopique et lubrique des observateurs tenus à distance mais aussi, et surtout, engluement haptique du regard qui broute la surface des images (comme dirait Klee), savourant les effusions picturales qui donnent à vivre le littoral de Flandre.

Le sens cahote, émerge et disparait pour laisser la sensation survenir, assourdissante et inépuisable comme le grondement du ressac de cette mer hantée.

Narration sibylline mais évocatrice, images denses et hypnotiques, le nouvel album de Dominique Goblet est prenant, entêtant, une lecture qui marque durablement.

Volubilis habite avec sa grand-mère. Chaque jour, elle tricote son écharpe pendant que sa grand-mère crée de la dentelle. Plus tard, Volubilis pourra partir, sa grand-mère le lui a promis. Mais la petite fille doit attendre d'être grande pour recevoir les trois clés permettant d'avoir accès au monde. Enfin, le jour de ses huit ans, Volubilis est assez grande pour recevoir la première clé qui ouvre la première porte et partir explorer le premier jardin. La petite fille va-t-elle découvrir le monde ?

Dans ce conte très poétique, les mots de donnent le sens du voyage. Avec Volubilis, vous partirez découvrir le monde mais apprendrez aussi l'art d'être patient et fidèle à ses promesses. Grâce aux illustrations de Choi Jung-in, le voyage s'effectue encore plus vite et les couleurs émerveillent les sens. Bien sûr, rien ne vaut le monde créé par l'imagination et le dénouement de Volubilis le montre bien. Mais chut! Nous ne dirons pas la fin! A vous de lire Volubilis et vous participerez à ce beau voyage.

Après la série Netflix, c’est grâce au manga que je replonge dans Tokyo Ghoul, de Sui Ishida.

On sort de l’esprit manichéen qui domine parfois dans le fantastique, et l’on plonge dans les aventures de Ken Kaneki, transformé malgré lui ... 

Un Français au Japon, plutôt plusieurs, les premiers. Un pays fermé depuis le XVIe siècle, sauf pour les Hollandais et les Chinois. Excédé par ce comportement d’égoïste, les États-Unis, puis l’Angleterre, la France, la Russie, la Hollande, viennent toquer à la porte avec des obus explosifs en guise de mains.

Quel siècle à obus ! Le pays s’ouvre alors, comme l’Irak aux américains, bien plus intacte néanmoins. Diplomates, journalistes, aristocrates ou scientifiques, renommés ou inconnus, immenses écrivains comme Pierre Loti, tous racontent leur voyage au Japon, dont ce livre offre des extraits publiés durant la seconde moitié du 19e siècle. Entre fascination, admiration et mépris, de quoi rêver sur un Japon révolu.

« Quel pays où tout est bizarre, ce Japon ! Un hiver presque comme celui de France, avec des gelées, des neiges, et les cycas poussent tout de même, les bambous deviennent grands comme des arbres ; d'un bout de l'année à l'autre les cigales chantent ; les singes frileux trouvent moyen de vivre dans les bois, les campagnards vont presque nus aux champs, et tout le monde grelotte dans des maisons de papier. Vraiment on dirait d'un pays tropical qui serait remonté vers le nord sans s'en apercevoir, étourdiment, sans prendre ses dispositions d'hiver. » Pierre Loti, Japonerie d’Automne.

Paris, quelle ville pleine de légendes et de mystères! Paris, qui a inspiré tant de poètes et d'écrivains! Paris, qu'on ne peut résumer ni condenser!

Dans , chaque double page présente des petits morceaux de la capitale : collages, dessins et calligrammes composent un fond que vient décorer une citation pleine de poésie. À lire dans tous les sens, Paris propose un parcours original et atypique à travers des lieux connus et méconnus de la belle ville.

Orith Kolodny a joué avec les formes et les couleurs pour rappeler la richesse et l'histoire de la ville. En fin d'ouvrage, deux doubles pages viennent compléter l'album: l'une présente les auteurs dont sont issues les citations et l'autre évoque les lieux rencontrés au fil des pages. Voici un album à lire, relire, feuilleter... Voici un album pour voir Paris autrement.

Kintaro, un jeune samouraï se souvient. Son enfance auprès de sa mère tendre et aimante. La violence de son père et de ses grands-parents. Son destin de samouraï déjà établi lors de sa naissance. Sa rencontre avec Shiro, son frère de cœur. L'apprentissage du combat, de la sagesse et de l'endurance physique et morale. Son cheminement intérieur sur les routes du Japon et puis sa rencontre avec Tsuruni, jeune maiko à la beauté étincellante …

est le deuxième volet du dyptique de Dorothée Piatek qui nous plonge dans le Japon ancestral et ses traditions. Dans Blanc, le lecteur pouvait découvrir le destin d'aya, future Geisha au destin tragique. Dans le présent album, c'est la vie de Kintaro, son âme sœur qui se déroule sous nos yeux . La volupté de l'un se confronte à la dureté de l'autre.
L'auteur fait ainsi revivre l'époque des samourai qui loin des portaits héroïques du cinéma, vivaient souvent une vie de privations, d'exigences physiques et morales et de violence. Loin de sa famille, le jeune kintaro se construit et se trouve enfin grâce à l'amour d'Aya.
Les illustrations envoûtantes et lumineuses de Yann Harmonic servent parfaitement le récit et restituent avec pudeur et délicatesse les émotions des personnages.
Dorothée Piatek signe ainsi une fois de plus un album parfaitement abouti qui fera rêver, voyager et pleurer ses lecteurs.

 Au cours de ces voyages au Japon, Isabelle Boinot fut sensible aux personnes âgées, les Otoshiyori, qui continuent malgré les années de travailler et de se rendre dans leurs lieux habituels. Elle les observe alors, s’abreuve de leur distance, de leur sagesse et de leur beauté et les dessine au milieu de leur environnement.

Elle déploie alors un répertoire de formes, des pâtisseries aux cafés traditionnels, choses vues et retranscrites avec affection et une pointe de mélancolie.

En plus de nous faire voyager à la rencontre de ces belles personnes, Isabelle Boinot interroge aussi le Japon et nos sociétés occidentales : en effet, livrant un travail presque ethnographique, elle raconte la vie et la vision d’un groupe humain souvent invisibilisé, les vieux.

La douceur du témoignage met à jour avec subtilité des conditions de vie difficiles où, par exemple, certains se voient dans l’obligation de continuer à travailler jusqu’à 70 ans.

Otoshiyori, sous-titré « Trésors japonais », est une ode à la vieillesse pleine de tendresse et soutenue par des images fines et délicates. Un beau moment de lecture !

Pour avoir mérité qu’Albert Camus lui consacre un ouvrage, Caligula, bref empereur romain, et troisième depuis qu’Auguste instaura ce nouveau régime, incarna une cruauté et un despotisme tout particulier. Et sa haine pour le Sénat lui attire, de la part de plus fidèles serviteurs de Rome, une critique acerbe.

Caius Maximus Claudius, centurion aux faits d’armes connus de tous, compte parmi les détracteurs. Mais Caligula a le pouvoir, et pour faire taire l’opposant, lui confisque son existence : famille, citoyenneté, possessions… Caius se retrouve réduit à l’état d’esclave. Mais cette déchéance n’est pas assez : pour l’empereur, une ultime épreuve s’impose.

Lors des festivités des Némorales — trois journées de célébrations en l’honneur de Diane, devenues l’Assomption dans la religion catholique — un esclave peut retrouver la liberté. À condition d’échapper à une chasse à l’homme des plus meurtrières.

Un monde antique au despote devenu fou et assoiffé de mort… quelques petits dérapages dans les textes, qui auraient mérité une attention pour éviter de malencontreuses répétitions, mais un concentré de testostérone et de rage de vivre. Hautement recommandable.

Caméléon, Florence Medina veut vraiment toucher à tout. Elle écrit, aussi. Elle irait, versatile, « là où les personnages l’entraînent ».

Dans 17 millimètres, deux chiffres sillonnent l’histoire : 16 (âge de Mona) et 17 (le nombre de millimètres de l'embryon que Mona a potentiellement dans son ventre).

Même si la grossesse non-désirée peut apparaître détabouisée, le récit soulève la question, encore houleuse, de la honte, grossissante, d’être jugée en permanence, en tant que jeune femme qui part à la découverte de son propre corps, qui se lance dans l’aventure, fructueuse ou non, des premiers émois – premiers ébats maladroits.

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La voix de l’adolescente résonne, l'oral nous surprend, et surplombe le récit ; on parvient sans mal à s’identifier, et à se rappeler de notre visage d'ado, juvénile et carrément paumé, qui a un peu honte et qui se sent dépassé·e par ses propres actes sans les comprendre.

La subtilité, elle est surtout dans ce vers libre. L'avantage – ou l’aventure : faire respirer l’histoire, dont le thème reste quand même complexe à faire ressentir sans le rendre trop exagéré, ou trop gros.

Pour les amateurs de Stephen King comme de The Thing de Carpenter, Junji Itō est à découvrir sans tarder, en particulier Tomie, un chef-d'oeuvre de body horror et d'érotisme horrifique.

Tomie se trouve dans la collection Mangetsu du Groupe Bragelonne, traduit par Anaïs Koechlin. Gyo chez Tonkam, dans une traduction d'Akinori Matsumoto