La République, ses valeurs, son école. Corpus historique, philosophique et juridique

Erwan Barillot est un conseiller en relations publiques, mais pas seulement. Auteur du président liquide, qui fait notamment référence au maître concept de Zygmunt Bauman, la société liquide, il revient avec un premier roman, Moi, Omega, nourrit de toutes ses réflexions sur les transformations du monde et du rapport entre les gens.

Une brillante méditation qui retourne à Teilhard de Chardin et sa thèse : le bout de l’évolution technologique nous fera retourner à l’âge d’or, retrouvant une idée de Dostoïevski qui pensait qu’au bout, une nouvelle inconscience rejoindrait ces temps premiers où l'homme, à l’instar de l’animal, ne serait plus séparée du Monde, donc de Dieu.

Cette folle idée, Erwan Barillot la décrit en direct de 2064…

Si vous espérez que Spa va vous détendre et vous plonger dans un bain d'eau chaude, détrompez-vous. Ce n'est pas un hasard si ce gros pavé aux pages jaspées de rouge a la couleur du sang. L'action de ce roman graphique traduit du suédois a beau se dérouler dans un centre de relaxation, l'histoire va vous crisper et faire crépiter vos neurones. Et vous donner des envies de fuir ce lieu malaisant.

Au fil des nombreuses pages, on suit un couple qui espère trouver la paix de l'âme au cours d'un séjour balnéo, une équipe de professionnels en week-end de teambuilding foireux, une star de classe internationale venue profiter d'un traitement platine et, bien entendu, tout le personnel de l'établissement qui semble recruté selon des critères où la productivité ne figure pas très haut.

Ajoutez à cela une bonne dose de cadavres en décomposition, de tuyaux qui fuient, de réparateurs amateurs, de tableaux qui prennent vie et de couloirs hantés et vous comprendrez pourquoi « Spa » rappelle plus « L'hôpital et ses fantômes » de Lars Von Trier que les souvenirs de séjour en thalasso...

Délirant, glauque à souhait, surprenant et inquiétant, ce fascinant « Spa » a été traduit du suédois par Florence Sisask

Un OVNI un peu passé sous les radars que ce Gogue au sang, et pourtant quel plaisir de lecture !

Jacob Ørsted et Søren Mosdal racontent les aventures trash et déjantées des journalistes Freddy et Fessor. Délirantes, oniriques, brutes et transgressives, ces histoires n’ont ni queue ni tête, mais sont absolument réjouissantes.

Les auteurs poussent l’idiotie (aussi bien des personnages que du récit lui-même) à un paroxysme qui n’aurait pas déplu à Jean-Yves Jouanais, et on pense à Cowboy Henk, l’élégance en moins, à Pierre la Police, l’élégance en moins, ou encore à Gérald Poussin, la fougue graphique en plus.

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G.A.S n’est pas parfait, un peu foutraque, malhabile parfois et inégal graphiquement. Mais justement, cette fragilité fait du bien, communique une énergie, une envie de faire malgré tout qui contraste avec les publications qui aujourd’hui s’offrent dans un parfait aboutissement.

Au cynisme et à l’absurde triomphants, les auteurs opposent une subversion expérimentale.

À lire le cœur bien accroché !

Arkansas, 1957. Molly Costello se demande encore pourquoi elle a levé la main quand on a demandé qui voulait intégrer le lycée central de Little Rocks et ainsi faire partie des premiers élèves noirs à étudier dans un lycée « de blancs ». Mais voilà, la rentrée approche et elle doit à présent faire face. Huit autres élèves se sont portés volontaires, comme Molly, pour aller dans ce lycée.  Aussi, tente-t-elle de se consoler  en se disant qu'elle ne sera pas seule… Sauf qu'«en face», ils sont très nombreux à les attendre !

Insatisfaits et prêts à tout pour éviter que les noirs -qu'ils comparent à des animaux, porteurs de maladies et violents - ne viennent  se mêler à leur petit univers. Molly et ses huit camarades vont devoir affronter les pires humiliations possibles et se battre, jour après jour. Auront-ils assez de courage ? Les mentalités pourront-elles changer ?

Dans , et aussi fou que cela puisse paraître, les faits racontés sont bien réels. s'attache plus particulièrement à l'histoire de Molly et de Grace. Elle choisit une narration à deux voix, on passe ainsi du quotidien de Grace, jeune fille blanche issue d'une bonne famille à celui de Molly, jeune fille noire qui doit se battre jour après jour et à qui rien n'est épargné. Ce choix d'alterner la focalisation du récit ainsi que les chapitres assez courts renforcent le côté percutant du propos.

C'est ce qui fait la force du roman : on va à l'essentiel, pas de fioritures, l'auteur nous plonge dans ce contexte oppressant au même titre que nos héros. Nous nous sentons pris au piège, et nous le sommes ! Nous devenons tout à tour l'une et l'autre, le malaise s'installe et l'incompréhension grandit. Pourquoi ?  Ce roman, écrit à partir d'évènements s'étant produits, est un véritable coup de poing, il rappelle ce qui a été -et ce il n'y a pas si longtemps- et ce qui pourrait être à nouveau…

Un livre coup de cœur, à conseiller aux plus jeunes comme aux plus âgés, afin d'éveiller -de réveiller- les esprits pour que plus jamais cela ne recommence…

Écrit par Robert Venditti et illustré par Juan Doe, Clones (The Surrogates dans sa version originale) suit l’humanité dans un futur proche où la technologie permet la création de créatures de synthèse. Hommes et femmes ont la possibilité de contrôler des robots à distance pour vivre leur vie quotidienne.

Dans un monde sombre, l’inspecteur Harvey Greer, qui enquête sur la mort d’un de ces habitacles à forme humaine et découvre un complot visant à les détruire tous. Au fil de l’enquête se dessinent des forces puissantes abritant, évidemment, de bien sombres secrets.

Et si cette société futuriste, où l’humanité vit par procuration, n’était finalement qu’un vaste mensonge ? 
Adapté en film en 2009, The Surrogates est devenu Clones, avec cette couverture reprenant l’affiche — et un Bruce Willis splendide.

À l’heure des transhumanismes les plus délirants, cette perspective d’un transfert de conscience dans une machine a plus de saveur encore. Surtout quand on se souvient que la BD est sortie voilà près de 20 ans…

Dans un futur hypothétique, ce qu'il reste de l'Europe est ravagé par la guerre civile. Les habitants rêvent d'une vie meilleure dans les Îles, et les migrants se bousculent aux portes de ce havre de paix où l'abondance permet à chacun de ne manquer de rien. Après avoir traversé le continent dévasté, Mila est capturée par le gouvernement et se fait implanter, comme chaque citoyen, un téléphone dans la tête.

Ces appareils multifonctions régissent toute la vie dans les Îles, et permettent à tous de visionner la vie de leurs semblables grâce à une retransmission, avec un décalage de 7 secondes. Mais lors de l'opération, les agents du gouvernement découvrent que Mila possède déjà un implant… qui pourrait bien être une bombe ! Une course-poursuite s'engage alors, pendant laquelle Mila, soupçonnée de terrorisme, doit exploiter les 7 secondes d'avance dont elle dispose pour sauver sa vie.

La longueur du roman ne permet pas de développer en profondeur les intrigues politiques de cette dystopie, ni les psychologies des personnages. Toutefois, les sujets abordés comme l'immigration, le contrôle des communications et la protection de la vie privée sont particulièrement d'actualité et les questionnements soulevés sont pertinents. L'histoire est bien sûr centrée sur la traque à travers les Îles. Le rythme est très rapide, à la manière d'un film d'action, et même si certains passages peuvent paraître un peu excessifs, évite l'écueil d'une fin trop prévisible et ménage un habile suspens tout au long du livre.

7 secondes, un roman captivant qui plaira aux amateurs de dystopie et d'aventure, et qui pourrait bien, sous couvert d'une histoire pour adolescents, mettre en garde contre les dérives politiques à venir.

Christophe Chabouté, grand maître du noir et blanc en bande dessinée, nous révèle le quotidien haut en couleur des œuvres d’art au sein du magnifique Musée d’Orsay.

Et si on inversait les rôles ? Les visiteurs deviennent les sujets de d’observation à travers les yeux des pièces de musée qui, nous le découvrons au fur et à mesure des pages, se laissent aller à leurs émotions après nous en avoir tant fait ressentir une fois que les portes se referment.

Les pages sont superbes, le dessin incisif d’une composition esthétique et expressive remarquablement maîtrisée nous emporte dans cet envers du décor plein de malice, de subtilités, de légères facéties, de sentiments contenus… offrant au lecteur une place privilégiée et précieuse.

L’art et la vie sont alors indissociables.

Petit bonus bienvenu en ce moment à la librairie @bdfuguecafeannecy, pour l’achat de cette bande dessinée et d’un autre roman graphique des éditions Glénat/Vents d’Ouest, nous vous offrons — dans la limite des stocks disponibles — un très beau tote-bag orné d’un dessin de Peau d’Homme !

Fin observateur, Christophe Chabouté signe un album plein de poésie qui nous invite à réfléchir sur notre rapport à l’art, nos certitudes et à la manière dont nous percevons le monde. Se jouant des visiteurs, mais jamais du lecteur, il laisse place à la contemplation avec humour et sensibilité. »

Avec « Darna », Zineb Benjelloun nous invite à parcourir la mémoire de sa famille en prenant comme point de focal la maison marocaine qui les a tous accueillis. Cet espace domestique recouvre une importance capitale au Maroc (et dans les pays du Maghreb en général) et se révèle souvent conçu pour réunir des familles entières voire des générations à travers les années.

Au quotidien, l’intime se mêle aux tâches ménagères et les individualités, avec toute l’histoire et les manies que chacun charrie, se croisent et s’interpellent sans pour autant se percuter : comme des trajectoires parallèles que chacun respecte, même si certaines habitudes peuvent devenir irritantes.
Zineb Benjelloun dépeint ainsi avec humour une vie domestique dense, mouvementée, mais avant tout pleine de vie et de tendresse, en même temps qu’elle décrit des traditions méconnues.

Le récit se construit à partir de fragments qui dessinent une maille de souvenirs et finalement le tissu de ce livre, de cette mémoire familiale. Les images sont aérées, inventives, ne ressortent pas d’une tradition de bande dessinée, mais bien plutôt d’une création que se remodèle en fonction des intentions et des intensités narratives, avec la maladresse graphique qui accompagne souvent une démarche sincère et authentique.

Zineb Benjelloun livre un beau témoignage, un album singulier qui retranscrit avec sensibilité le quotidien d’une maison marocaine.

Pour les 70 ans du classique de Ray Bradbury, Fahrenheit 451 (trad. Jacques Chambon et Henri Robillot), Denoël propose une réédition collector de cette flamme dans la nuit : belle couverture signée Emmanuel Lantam, et une préface d’Hervé Le Tellier. Dans ce futur où lire est un crime, le maître de la SF ne se contente pas de décrire une chasse aux livres, mais peint le portrait d'une humanité ayant renoncé à sa propre profondeur.

Guy Montag, pompier pyromane, n'est pas seulement le protagoniste, mais le miroir d'une société éteinte, préférant les écrans vides. Sa rencontre avec Clarisse, lueur d'espoir, le met face à une réalité brûlante… Avec une économie de mots mais une richesse de sens, Bradbury nous rappelle que la véritable chaleur vient de l'illumination intérieure.

Ray Bradbury, architecte de l'imaginaire, trace les frontières entre réalité et fiction. Sa plume, à la fois poétique et incisive, dessine des mondes où la critique sociale se mêle à la magie. À travers ses récits, il questionne, émerveille et nous invite à entendre. Bradbury, plus qu'un écrivain, est un pont entre rêve et réflexion.

Belle édition pour sa bibliothèque.

Olivia, accompagnée de sa famille, part à la découverte de la belle et aquatique Venise. D'une curiosité insatiable, ce petit cochon audacieux aime parcourir la ville : elle vogue sur le Grand Canal, passe sous des ponts célèbres, s'émerveille devant les palazzi multicolores et traverse des arcades mystérieuses qui conduisent sur des places ensoleillées. Elle nourrit aussi les pigeons de pop-corn, se régale avec des glaces de toutes les couleurs et fait des tours en gondole. Enfin, elle trouve un étonnant souvenir à rapporter…

Ce qu'on aime dans cet album charmant, c'est le regard double de l'enfant et de l'adulte porté sur Venise. Le collage des illustrations représentant les personnages sur des photographies de l'architecture lumineuse de la ville est très réussi: la ville semble ainsi se déployer sous nos yeux. , auteur de toute la série , possède indéniablement deux qualités, celle de raconter et celle de faire voir. C'est une invitation au voyage qu'on ne saurait refuser…

Trois ans de travail pour adapter de manière très personnelle et inédite, la Bible, certains textes notamment fondateurs de notre histoire littéraire et culturelle, avec la liberté et la volonté de leur ôter leurs caractéristiques religieuses originelles.

Un défi relevé haut la main par l'écrivain qui fait de cet ouvrage une véritable œuvre d'art poétique et sensible, accessible à tous, capable d'offrir une lecture romanesque  variée, empreinte de magie et d'émotions, d'aventures et de tragédies, respectueuse des textes anciens mais intensément innovante dans la manière de les raconter.

Des histoires sordides de familles déchirées, des histoires d'amour, des récits de guerre traversés de violence, de beauté, de rêves et même de rires parfois, délivrées tantôt sous forme de contes, de chansons voire même sous forme théâtrale.

L'ensemble est alors varié, sans ennui, plein de rythme et de mouvement, d'une écriture limpide, sans emphases et d'une tonalité plutôt juste, directe, proche du lecteur et s'accompagne d'illustrations surprenantes et superbes (120 au total) de Rébecca Dautremer.

Très personnelles, immédiatement reconnaissables par leur style unique et propre à l'artiste, elles créent l'harmonie avec le texte, apportent une grande profondeur aux personnages, une identité particulière, insolite et belle, faite de couleurs douces, de traits fins, d'une certaine innocence, très éloignées des iconographies religieuses.

Réalisées au crayon, à la gouache ou même à l'encre, elles procurent un apaisement, un bien-être, un plaisir (même si elles sont tristes) et une émotion vive, parfois bouleversante (la naissance de Jésus, sa mort, par exemple), qu'on se surprend à redécouvrir alors, certaines histoires, à les savourer entièrement, mieux qu'auparavant, du temps où la Bible était un ouvrage encore austère, pas toujours accessible, lu  presque par obligation.

Bien sûr cet ouvrage est subjectif, ne rend pas compte de la totalité de la Bible mais il initie sans distinction aux textes fondateurs de notre culture, l'air de rien, simplement en racontant des histoires, en laissant libre cours à l'imaginaire de l'artiste.

Peu importe au final si l'Ange Gabriel devient l'Homme oiseau, si Goliath ressemble à un catcheur, l'essentiel reste le bonheur à tourner les pages, à se saisir d'une histoire puis d'une autre, sans souci de chronologie, à se sentir happé par les dessins qui mènent avec grâce à la rêverie, au voyage, à l'évasion. Et ça, c'est peut être bien plus fort que Dieu, d'ailleurs.

Les originaux du titre Une Bible de Philippe Lechermeier et Rébecca Dautremer s'exposent à Paris au Bastille Design Center du 9 au 11 janvier prochain (exposition-vente).

Avec Mandoline, Pia-Mélissa Laroche compose une ritournelle, une mélodie visuelle entraînante et réjouissante.

Elle dessine une suite ininterrompue de séquences qui s’enchaînent et s’enchâssent élégamment et où les notes deviennent motifs autant que les planches semblent mues par une musicalité sous-jacente.

L’album n’avance pas tant en termes de péripéties que de développement visuel : et pourtant cet album se lit, les rythmes varient, des protagonistes apparaissent (dans un sens très large, la mise en page pouvant en être un) pour finalement s’effacer et laisser la place à d’autres.

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On perçoit des variations d’intensité qui interprètent les émotions qui se jouent dans les scènes représentées.

À l’anecdote elle préfère l’idée de rime visuelle ou d’échos graphiques qui engagent la lecture.

Mandoline est un album très beau, entraînant, simple et ambitieux, tout en légèreté, une véritable symphonie visuelle confectionnée de main de maître par Pia-Mélissa Laroche.

C’est un 28 juillet 1794, pardon un 10 thermidor an II que Robespierre perdit la tête. Depuis personne n’est tombé d’accord sur ce qu’était cet homme. La chercheuse associée au Centre d’histoire du XIXe siècle de Panthéon Sorbonne qu’est Marion Pouffary tente elle aussi de répondre à cette fameuse question : « Robespierre monstre ou héros ? » publié aux presses universitaires Septentrion.

Et de nous démontrer que l’imagerie de Maximilien Robespierre est mouvante en fonction des perturbations politiques ayant cours depuis la fin de la Révolution française. Que de légendes collent à la peau de L’Incorruptible ! Quatre légendes noires (rapprochées des quatre courants politiques que sont les conservateurs, les libéraux, les communistes et les anarchistes) et une légende dorée (chez les républicains radicaux).

Une étude qui outre d’essayer de cerner cet homme contrasté, analyse les différents courants politiques depuis la fin du XVIIIe et qui explique comment tous sans exception, ont utilisé l’imagerie Robespierre. 
Instructif.

Qu'il est beau le dernier album d'Anne Herbauts, Quand Hadda reviendra-t-elle ? De la chambre à la cuisine, de la salle de bain au balcon, tout rappelle Hadda.

Cet album nous immerge dans une douce mélancolie, presque vaporeuse et pourtant chaleureuse. En miroir du récit, les dessins mettent en scène la poésie du dialogue solitaire (mais l'est-il vraiment ?) qui se déploie au fil des pages : à l'absence de personnage résonne la présence de l'artiste à travers le bruissement matériel de l'image.

Les craies frottent sur l'espace de la feuille, offrent des aspérités visuelles et manifestent ainsi le travail minutieux autant que physique qui s'actualise par notre regard.

Avec ce livre, Anne Herbauts interroge sur les empreintes que nous laissons au monde, qu'elles soient tangibles, enregistrées sur le papier, ou sensibles voire sentimentales, incarnées dans les objets qui nous entourent et appellent le souvenir des êtres chers.

L’horreur au bout du chemin… Pénétrant dans un entrepôt d’où sont sorties les forces spécialées totalement terrorisées, deux agents spéciaux avancent. Shaw et McGregor ont un passif commun : l’enquête sur un criminel de haut vol, entre meurtres d’enfants et pédophilie.

Elle est dans un état d’épuisement total. Lui, plus jeune, a la fraîcheur pour le porter. L’une désabusée, l’autre idéaliste.

Mais dans cet entrepôt, deux collègues les ont précédés, et n’en sont toujours pas sortis. Une promenade en enfer ? Voilà qui laisse songeur sur ce que pourrait réellement être le royaume du diable. Surtout quand tous deux se réveillent, ayant soudainement perdu conscience, en ayant toutes les caractéristiques d’un mort…

Reste maintenant, pour chacun, à affronter ses propres démons.

Ainsi que ceux qui occupent les lieux, bien décidés à leur réserver un chaleureux accueil.

Des récits collectés auprès de six tribus indigènes de l'Amazonie : habileté narrative, inventivité linguistique, vivacité, humour, brutalté, violence ; entre littérature et anthropologie, et au centre, comme en tout temps et tout lieu, l'amour. L'imagerie est personnelle, l'expression libre, la censure absente.

Une myriade de conteurs en langue macurap, tupari, ajuru, jabuti, arikapu, arua, et des mythes recueillis et enregistrés par l'anthropologue Betty Mindlin.

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Amants et amantes, maris et femmes, des femmes qui s'amourachent d'un être du fond des eaux, une autre qui cherche sa moitié et la fête qui va avec, une chasseresse, une épouse rebelle, une tête volante, le vieux Watchouri, des mutilations, une femme-oiseau comme Amélie Nothomb, des mangeurs de têtes, la fille dévorée par des hommes, une vieille qui mangeait des beaux jeunes gens, la femme goulue, la maman jaguar, l"homme qui s'est changé en femme, la femme jarre...

« Depuis ce jour-là, les hommes ont été ensorcelés pour toujours, ils habitent avec les femmes botchatonia, dans le fond des eaux, dans les parages des sources du Rio Branco. Ils ont oublié leurs femmes, les mères de leurs enfants. Qui elles, un beau jour, sont parties ailleurs chercher de nouveaux maris. »

Il faut bien avouer que les températures actuelles sont une réelle invitation au voyage et c’est précisément ce que vous ferez en picorant dans ce grand petit dictionnaire insolite du Brésil qui vient de sortir aux éditions Cosmopole;

Izabella Borges vous entraîne à la visite de ce pays continent où se côtoient les mégalopoles et la nature la plus sauvage. Un pays où la diversité culturelle est à l’image de sa grande histoire. Un pays dont on ignore pas les problèmes et les blessures profondes mais où une danse peut résoudre beaucoup.

Ce petit livre vous donne envie de grignoter des tira-gosto avec de bons amis et des rencontres fortuites et ça #actualitteaime ! 

J'ai lu il y a quelques mois de cela, Les Piliers de la Terre de Ken Follett et j'avais adoré ! J'ai donc souhaité partir à la découverte des autres romans de l'auteur. Et malgré les mises en garde de Lili, j'ai craqué sur Un monde sans fin, présentée comme la suite des Piliers.En vérité ce n'est pas vraiment la suite. Le seul point commun est que les héros sont les descendants de Jack le bâtisseur et d'Aliena et ceux de leurs ennemis. Mais les descendants lointains puisque l'histoire se situe deux siècles plus tard. L'intrigue est à peu près la même que pour les Piliers : le destin croisé de quatre jeunes gens, de leur enfance à leur vie d'adulte. Les gentils luttent contre les méchants, les petites gens contre la bourgeoisie et ce n'est pas toujours ceux qu'on voudrait qui gagnent à la fin !Je ne suis pas persuadée que Ken Follett ait eu une bonne idée en écrivant ce tome et surtout en essayant de le faire aussi long que le premier. En effet, l'histoire traîne en longueur et est répétitive. Quand je lis un livre, je n'aime pas spécialement que l'auteur me rappelle que Machin est le fils de Bidule ou que Chose fait tel métier. Et là c'est ce que fait Ken Follett, à de multiples reprises... cela à fini par m'agacer !Ce que j'avais apprécié dans les Piliers, c'est le mélange de la grande Histoire avec la vie des héros. Or ici, pas de combat et de lutte pour le trône d'Angleterre si ce n'est un roi qui guerroie en France durant de nombreux mois. Dans le reste du roman, c'est surtout les luttes pour les pouvoirs locaux : succession de chevalier, direction du prieuré, élection du prévôt de la guilde des marchands...Il faut dire la vérité, j'ai été au bout mais j'ai fait l'impasse sur pas mal de pages ! Ken Follett aurait pu faire un excellent roman de 500 pages... C'est dommage de vouloir faire longue quantité et de faire tourner l'histoire en rond !Bref, vous l'aurez compris, bien que les personnages soient attachants et que l'on se désole des mésaventures de Merthin, Caris ou Gwenda, le roman ne vaut pas le détour ! Contentez vous donc des Piliers de la Terre qui est bien bien meilleur!

«Khronos » est le 5e album et dernier album qui vient clore la série U4, adaptée des romans du même nom publiés aux éditions Syros en 2015. Après avoir raconté l'odyssée de quatre ados dans la France dévastée par un virus, les voici réunis, avec quelques autres, pour un final en forme de confrontation musclée en plein cœur de Paris.

Petit rappel : lorsque l'histoire débute, un mystérieux virus a mystérieusement éliminé 90% de la population française en une semaine à peine. Seuls des ados entre 15 et 18 ans semblent ne pas être affectés par la maladie. Il faudrait trouver un vaccin et une explication, mais les assidus d'un jeu vidéo en ligne ont reçu l'appel d'un des animateur du jeu, qui cherche à les rassembler sur l'île de la Cité, en plein Paris.

Toujours dessiné par Adriàn Huelva et mis en couleur par Crespo Cardenete, ce dernier tome permet aux personnages de vivres des émotions intenses. Les enjeux sont placés très haut, la mort est au bout de la planche, mais les ados ne veulent pas se résoudre à baisser les bras. Ils iront jusqu'au bout de leur destin ou... du piège qu'on leur a tendu ?

L'adaptation des 4 romans entrelacés (signés Yves Grevet, Florence Hinckel, Carole Trébor et Vincent Villeminot) est à présent terminée. Elle s'achève dans le fracas des armes à feu et le silence éthéré de la magie bretonne.

Cinq tomes souples qui peuvent se glisser facilement dans le sac à dos, ou la valise d'un ado.

: on connaît tous cette jolie comptine qu'on chante à nos enfants pour leur plus grande joie. Daniel Roode et les éditions Milan nous la donnent maintenant à voir grâce à une nouvelle collection, « Comptines en formes ».

Les plus jeunes pourront manipuler à l'envi ce petit album en carton épais découpé en forme d'une souris verte qui sort d'une petite culotte bleue (ben oui, souvenez-vous, la petite fille de l'histoire met le petit animal dans sa culotte, et le coquin y fait trois petites crottes). Ils laisseront vagabonder leur imagination en observant les illustrations fraîches et amusantes, et les mignons personnages tout en couleurs et rondeurs. Et quand ils seront lassés d'Une souris verte, ils pourront s'attaquer aux autres titres de la collection : La famille Tortue, en forme de tortue, bien sûr ; Bateau sur l'eau, et ses trois petits bonshommes sur un bateau ; le moulin à vent de Tourne, tourne petit moulin.

Une nouvelle collection « éveil » à lire, manipuler et collectionner.

Quand la Trinité s’agite, c’est qu’il y a péril en la demeure : Batman, Superman et Wonder Woman, alertés par un message dont ils sont les uniques destinataires, se retrouvent dans le Hall of Justice, face à un cas sidérant. L’un de leurs plus anciens ennemis est littéralement écorché vif, mort — du moins, il en a tous les attraits.

Problème : impossible de pénétrer le lieu où le cadavre a été retrouvé, à moins de compter parmi les membres de la Justice League.

Corollaire : ce cadavre est-il lié à la vague de sommeil forcé qui a gagné toute la planète ? John Dee, qui avait dissimulé la Pierre des cauchemars s’est-il véritablement frayé un chemin dans le Saint des Saints par lui-même ?

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Et Deadman, être condamné à errer du monde des vivants à celui des morts, sans que jamais les premiers ne puissent le voir, comment a-t-il capté le message qui fait paniquer la Trinité ? Une menace plane et même les autres superhéros sont plongés dans un monde de rêves, ou plutôt de cauchemars.

Voilà quelque temps, une pluie verte mystérieuse émanant des puits de Lazare, a doté chaque être sur Terre de pouvoirs extraordinaires. Héros et Villains ont surgi — parmi eux, Insomnia, créature implacable qui nourrit une rancœur profonde envers la Ligue de Justice. Il aspire à éveiller les consciences, persuadé que le monde doit reconnaître l’imperfection des superhéros, qu’ils tentent de dissimuler.

Et si les citoyens commençaient à remettre en question leur foi dans les superhéros ?

Knight Terrors, c’est une histoire aux rebondissements et aux invités totalement inattendus, illustrations rutilantes. S’en priver serait idiot…

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