A deux passionnément

D’après les biographes, c’est en lisant « La douleur » d’André de Richaud que Camus découvrit sa vocation d’écrivain. Cela méritait d’en savoir plus sur ce texte publié en 1930 et réédité dans les cahiers rouges de Grasset. Et j’ai compris, en lisant ce roman court, le saisissement de Camus. « La douleur », par son style, sa retenue, sa poésie, cette atmosphère de brume, de silence, fait songer au roman sublime de Lafon « L’élève Gilles » (voir notre chronique là-dessus).

Les leçons du pouvoir : lire les premiers chapitres
du livre de François Hollande

Amis virtuels, amis lecteurs, amis libraires, amis tout court, prenez le temps d’écouter ce que Joan Sfar a exposé de manière si juste, simple et implacable il y a quelques jours dans l’émission Boomerang : aujourd’hui, plus que jamais se pose à nous une question de choix de civilisation. 

François Augiéras a laissé derrière lui une œuvre étrange et protéiforme qui continue d’interroger. Génie inspiré, prophète d’un monde nouveau ouvert sur le vaste univers ou gentil doux dingue, nostalgique  réactionnaire à la recherche d’un monde perdu ? Personne ne sait ni ne peut enfermer Augiéras. Partout, toujours, il échappe. Dans Une adolescence au temps du Maréchal (Christian Bourgeois, 1968) que les éditions Bartillat ont eu la très bonne idée de republier avec une préface de Jean Chalon, on découvre un récit autobiographique enlevé et exaltant, une aventure intérieure qui révèle la matrice de tous les livres d’Augiéras. De quoi redevenir, le temps d’une belle lecture, nous aussi vibrants, vivants, en un mot adolescents.  

Ancré dans une période historique mal connue du lecteur français, celle qui précède la chute du Chah d’Iran (1976-1979), le premier roman de Maxime Abolgassemi, révèle avec précision et densité les bouleversements et les violences politiques que la société iranienne et plus spécifiquement la ville de Téhéran (et sa jeunesse) ont éprouvés à cette époque.

Passionnément, à ma folie est le journal intime de Gwen, une lycéenne hospitalisée après avoir tenté de se suicider à cause de sa rupture avec un jeune homme nocif, William.

Lecteur, si tu n’as pas encore pas lu Panaït Istrati, ses œuvres t’attendent en trois gros volumes valant leur pesant d’or chez Libretto. À lire au petit bonheur des temps libres, mais impérativement. Istrati, ce n’est pas banal. Il y a dans toutes ces pages, écrites avec ferveur, l’empreinte du vrai écrivain, dont l’oubli dans les méandres ingrats de la mémoire littéraire ne saurait masquer la grandeur de l’écriture.

Camille Saint-Saëns serait inconsolable : alors qu’on lui accordait volontiers le tumulte d’émotions que ressentait Swann, dans la Recherche, le compositeur n’y serait pour rien. Marcel Proust avait en effet glissé dans ce roman une petite phrase musicale, n’évoquant qu’une sonate pour piano et violon. Un casse-tête, depuis des années, qui intrigue les fans de Proust. Et viendrait d’être résolu.

Dans le cadre de l’opération Making-of Exclusif, menée par Fnac, ActuaLitté propose de découvrir l’un des extraits commentés par l’auteur dans une sélection de 10 romans. Aujourd’hui, Le jour se lève et ce n'est pas le tien de Frédéric Couderc, publié par les Éditions Héloïse d'Ormesson.

Tant que mon cœur, signé Madeline Roth (À ma source gardée, Thierry Magnier, 2015), regroupe deux récits fiévreux, publié aux éditions Thierry Magnier. Un ouvrage des plus intimes dévoilant les maux d’un amour violent et d’un traumatisme indélébile. 

Volontairement foisonnant, virevoltant, tout en digressions, agité et extrêmement vivant, le premier roman de Négar Djavadi, iranienne de naissance, exilée en France à l'âge de onze ans, fait défiler une histoire incroyable, à la fois pleinement ancrée dans le réel mais tout autant épique et flamboyante, exotique, proche du conte oriental et laisse le lecteur ébahi, passionnément et émotionnellement dérouté.

Dans sa préface à la réédition de 1926 (Calmann Levy), René Boylesve insistait sur le caractère imparfait de son premier roman, tout en soulignant qu'il comportait déjà tous les thèmes de son oeuvre future... Les premiers romans sont rarement de grandes réussites, ou s'ils le sont, il faut y voir l'effet du hasard ou de la mode, car il y a, à mon avis, une science du roman que l'on apprend au fur et à mesure, contrairement à la poésie, peut-être. Il n'en demeure pas moins que Le Médecin des dames de Néans est un bon texte qu'il ne faut pas négliger, même s'il est nettement en dessous de son chef-d'oeuvre L'enfant à la balustrade (cliquer ici). Boylesve avait vingt-sept ans à sa publication en 1896.

De la pièce de théâtre de Marlowe, jusqu’à la mise en scène de l’opéra de Berlioz à la fin de l’année 2015 à Bastille, le mythe de Faust fête ses cinq cents ans. Histoire légendaire et diabolique, née à partir de presque rien, que retenons-nous aujourd’hui du mythe de Faust et comment réussit-il toujours à être aussi actuel ? Retour sur les origines d’un mythe.

L’actuel grand patron de la Fantasy, George RR Martin, joue au lapin blanc depuis maintenant très longtemps. Le prochain ouvrage de la série Game of Thrones est attendu, un peu, beaucoup, passionnément. Et entre deux interviews où Martin affirme qu’il faut cesser de lui mettre la pression, il trouve le temps de se défouler sur tout ce qui bouge. Dernière victime en date : l’adaptation par la chaîne HBO, qu’il met en cause. 

J’ai relu Le Lys dans la vallée, et j’ai pris à cette lecture tout le plaisir que j’en attendais : j’y ai trouvé le calme que je cherchais. Je lis dans un but relativement précis : le journal (et internet) pour m’informer de la marche (ou plutôt de la dégringolade) du monde, des essais sur des thèmes qui m’intéressent (une biographie de Marx, une étude sur l’identité, l’autobiographie d’un romancier contemporain). Je lis les romans qui paraissent pour savoir comment on écrit aujourd’hui. Je lis les classiques pour savoir comment on écrivait hier.

A aime B qui aime C. Le rythme vallonné de ce chagrin d’amour classique n’est pas sans rappeler le gong, à deux coups, qui précède une tragédie. Racine en a écrit douze. Son intuition n’a pas pris une ride : plus c’est simple, plus le tumulte bout sous la surface lisse ; plus c’est limpide, plus c’est obscur, là, au cœur de l’intensité irrationnelle des passions.

A l'occasion de la sortie du nouveau roman policier de il était bien tentant de laisser s'exprimer son traducteur. Depuis près de 40 ans qu'il exerce son activité, c'est un homme toujours aussi passionné et exalté qui se livre, capable de vous convaincre sans effort que là-haut, tout au Nord de l'Europe, il existe une littérature inédite prête à vous embarquer et à vous éveiller. 

Le distributeur Carlotta propose deux versions restaurées des films d'Orson Welles, inspirés des pièces de William Shakespeare, Macbeth et Othello. Pour l'occasion, un beau livre voit le jour, illustré par des images des deux longs-métrages, avec deux nouvelles traductions de Patrick Reumaux, qui s'était attaqué à Dylan Thomas, John Steinbeck ou Flan O'Brien. Celui qui est aussi poète et romancier évoque la traduction, art du piège par lequel il retrouve le chant du merle...

Il a donné un coup de projecteur décisif sur les traducteurs littéraires et est tout naturellement l'invité d'honneur de la seconde édition du Festival Vo-Vf ce week-end à Gif-sur-Yvette. André Markowicz était hier soir à la Bulac pour une carte blanche devant un public tombé sous le charme des mots du traducteur.

Le coup d'envoi est sifflé pour la France. N'en déplaise à Jorge Luis Borges, ce soir encore des livres vont prendre la poussière sur les étagères pendant que les derniers 8e de finale se jouent au Brésil. Une fois que le sort des Bleus sera déterminé par la loi du ballon, il ne faudra pas s'imaginer la soirée footballistique terminée pour autant. La ministre de la Culture nous rappelle qu'on « est tous un peu concernés » par le match opposant l'Algérie et l'Allemagne. Filippetti confie vers quelle équipe va sa préférence, tout comme le maire de Nice, Christan Estrosi.  

Comme chaque année, le magazine Elle a décerné les grands prix de ses lectricesau travers des trois catégories, Roman, Document et Policier. Depuis 1969, et durant huit mois de l'année, les 120 jurés du prix découvrent des lectures régulières, et pour la 45e édition du prix, ne sont donc restés, comme il se doit, que trois oeuvres, sur les 24 de la sélection.

Vasco Graça Moura, écrivain portugais de grand talent, est mort à Lisbonne le 27 avril. Les Éditions de la Différence ont publié de lui deux romans, Derniers chants d'amour, en 1988, Le Magnolia, en 2004, et une anthologie de ses poèmes couvrant les années 1963 à 2005, intitulée Une lettre en hiver et autres poèmes que traduisit en français Joaquim Vital.

Par un triste dimanche d'hiver, ma fille m'avait préparé une surprise. Nous enfourchâmes nos vélos direction Bastille. Je devinais en arrivant devant le cinéma: nous allions voir "Violette". Ce film, réalisé par Martin Provost, retrace une partie de la vie de Violette Leduc (Emmanuelle Devos) centrée sur sa relation intense avec Simone de Beauvoir (Sandrine Kiberlain). La période couverte s'étend de 1942 - où elle commence à écrire "l'asphyxie"- à 1946 où elle rencontre enfin le succès avec "la bâtarde", préfacé par Simone de Beauvoir. Le film s'il présente quelques longueurs, est l'occasion de découvrir ou redécouvrir une galerie de personnages: Sachs, Genet, Sartre, Cocteau, le riche mécène Jacques Guerin et bien sûr l'auteur du "deuxième sexe". Violette est écorchée vive.

Au marché des livres, à Brancion, j'ai pu encore découvrir, tout à fait par hasard, un livre délicieux, drôle et tragique. Il était au dessus d'une pile. "Le testament d'un cancre" de Bernard Gheur. Pour être tout à fait honnête, si sa couverture blanche m'a autant attiré, c'est qu'il y avait écrit, sous le titre, "Préface de François Truffaut". Ce cinéaste est pour moi un des plus grands. Ses films sont pour moi de la littérature en images. Je garde en mon cœur le cycle des Doinel, et puis La peau douce, son chef-d’œuvre (avec cette musique obsédante de Delerue). Après lecture de ce testament d'un cancre, je ne suis pas surpris que Truffaut est été attiré par lui.

Bien cher Hervé, Je travaille à mon prochain roman qui décrira un épisode de la guerre des sexes, de la lutte ouverte ou souterraine entre l’homme et la femme. Avant les difficultés de la rédaction, il y a les plaisirs de la recherche : je découvre, j’apprends, j’approfondis et je viens de lire La Garçonne, de Victor Magueritte (1866-1942). On pourrait classer Margueritte dans les Ensablés : il a beaucoup publié, il a été très célèbre et célébré, mais aucun titre ne surnage et plus rien n’est publié aujourd’hui. Sauf La Garçonne, justement.

Alors que le Salon du livre de Paris coule paisiblement ses dernières heures, la triste nouvelle du décès de Jean-Marc Roberts, éditeur de la maison Stock, est tombée. Luttant depuis plusieurs années contre un cancer, il avait publié récemment un ouvrage évoquant sa maladie, Deux vies valent mieux qu'une. 

Les Éditions de la Différence font paraître un livre de Dominique Jamet, Le Mal du pays, qui sort aujourd'hui en librairie. L'auteur, écrivain et journaliste, nous livre ici son « Blues du déclin » et appelle, dans le même temps, à une revitalisation du pays. 

Notes de voyage de Laurent Jouannaud: "Et si ceux qui lisent Jean-Christophe Grangé lisaient Proust?

Ce n'est plus une nouveauté, l'Inde est devenue la terre promise pour nombre d'éditeurs, et principalement pour la langue anglaise. Les maisons d'édition se multiplient, et l'arrivée des gros joueurs dans le pays est aussi significative de cette évolution. Le groupe Hachette, sous la bannière Hachette Book Group India, s'y est implanté officiellement en mai 2008. Bloomsbury et Simon & Schuster ont  déjà fait part de leur intention de s'y installer. Penguin, Harpercollins, Random House ou Macmillan sont, pour leur part, des acteurs depuis longtemps établis sur le territoire indien.

D’après les biographes, c’est en lisant « La douleur » d’André de Richaud que Camus découvrit sa vocation d’écrivain. Cela méritait d’en savoir plus sur ce texte publié en 1930 et réédité dans les cahiers rouges de Grasset. Et j’ai compris, en lisant ce roman court, le saisissement de Camus. « La douleur », par son style, sa retenue, sa poésie, cette atmosphère de brume, de silence, fait songer au roman sublime de Lafon « L’élève Gilles » (voir notre chronique là-dessus).