Verbier Festival. 25 ans au sommet, Edition bilingue français-anglais

Enfin !

Enfin Beatrice Alemagna a droit à un catalogue digne de ce nom. Mieux, une étude approfondie, fouillée, intelligente, menée par des fines connaisseuses et fins connaisseurs de l'album jeunesse (Sophie Van der Linden, Martino Negri ou encore Giovanna Zoboli). 

Si d'ordinaire je trouve le format abécédaire peu convaincant en ce qu'il présente un non-choix de classement pour des articles parfois anecdotiques agencés dans un fourre-tout, ici, au contraire, c'est une brillante réussite.

Les entrées dialoguent entre elles et trouvent même, conceptuellement, une certaine cohérence chronologique. Les articles sont précis, savants mais accessibles, courts mais denses, allant à l'essentiel. Ils brossent un tableau très juste de l'œuvre fascinante d'Alemagna, alternant des entrées à tonalité esthétiques et d'autres approches narratologiques ou thématiques (on y trouve même une étonnante incursion de l'autrice elle-même au detour d'un texte bref mais savoureux).

Il se dégage de l'ensemble le sentiment d'avoir vagabondé dans les détails des œuvres de l'autrice, découvrant et comprenant dans ces paysages riches les divers motifs qui composent un panorama aussi hétéroclite que cohérent. 

Fort heureusement, l'iconographie est riche et abondante (images, carnets, inédits etc) : elle donne à voir la pensée en image qu'élabore Alemagna et qui accompagne merveilleusement bien la pensée en mot qui prend corps dans ces dessins. 

Alphabet Alemagna est un indispensable pour les amoureux de l'album jeunesse, mais plus largement aussi pour tous les amateurs de dessin, d'études sur le dessin, d'essais parvenant prendre de la hauteur pour plonger au cœur de l'image, pour sonder la poétique si singulière qui unit et accorde une œuvre foisonnante.

Le poète argentin Roberto Juarroz est peu connu en France. (J’extrapole, avec cette affirmation, à partir de ma propre ignorance) Julio Cortázar le considérait comme “un grand poète d’instants absolus”, et ses vers (nombreux dans cette imposante édition bilingue), semblent des héritages renouvelés du romantisme XIXe siècle.

Je suis en train de perdre les zones intermédiaires.

Je ne perçois plus que le proche 

ou le très lointain.

Ce changement radical des sens 

ou peut être la manifestation d’un sens nouveau 

confirme mon soupçon 

que c’est uniquement aux extrêmes 

que réside le réel.

L’infini n’est pas également partout infini.

En ses points les plus intenses 

les plus grandes distances se résorbent.

La leçon majeure de l’infini 

c’est de cesser parfois d’être infini.

7e poème des 11e Poésies verticales, parues en 1988.

Iboshi Hokuto n’écrit pas dans la langue de ses ancêtres Aïnou, colonisés par les japonais, et il s’en désole. 

Un nouveau membre du club des 27 en ce poète né en 1901. Les éditions des Lisières publie ses carnets dans une édition bilingue : des petites strophes évocatrices, comme des gouttes d’âme tapant le macadam.

'Frères aïnous, 

pour le peuple qui s’éteint,

je me suis levé

Comme luisent les prunelles

de Hokuto Iboshi !” 

“Il faut être idiot 

pour commencer des poèmes, 

Sans que je le veuille

cette pensée s’insinue

tout à coup dans mon esprit.”

Le Verbier Festival est un festival de musique innovateur créé en 1994. Les plus grandes stars de la musique classique s’y donnent rendez-vous année après année. Le Verbier Festival mise aussi sur le talent de jeunes artistes du monde entier, tissant des liens entre la jeunesse et les grands maîtres.

Chaque année, ce ne sont pas moins de 40.000 qui se retrouvent dans un cadre unique pour écouter des sons qui ne le sont pas moins à environ deux heures de l'aéroport de Genève et à trois heures de celui de Zürich.

Le Verbier Festival est né d’une idée ambitieuse: rassembler les plus grands talents de la musique classique à Verbier dans une station de ski à la montagne qui leur était inconnue, mettre sur pied une équipe professionnelle, et trouver le financement.

La Verbier Festival Academy a été fondée la même année que le Festival. Elle est devenue rapidement une des plus appréciées du monde. Chaque année, une cinquantaine de musiciens issus des meilleurs conservatoires viennent suivre des cours d’interprétation auprès des plus grands artistes de leur temps.

En 1999, la musique est descendue dans la rue et partie à l’assaut des montagnes et villages environnants avec la création du Fest’Off. Le but : s’adresser à tous, animer la station de Verbier et permettre aux festivaliers de découvrir la région du Val de Bagne.

Une manifestation aux multiples visages :

En 2000, le Festival a atteint son rythme de croisière. Dans ce contexte a été créé l’UBS Verbier Festival Orchestra, un orchestre de 120 jeunes musiciens qui est l’orchestre en résidence du Festival et donne à des jeunes musiciens la chance de travailler avec les plus grands chefs et solistes du moment.

En 2006, deux nouveaux projets sont venus compléter l’offre du Verbier Festival : Discovery et l’Amateur Chamber Music Week. Discovery propose des conférences et discussions aux adultes et des activités créatrices et musicales pour le jeune public.

L’Amateur Chamber Music Week est l’occasion pour des amateurs passionnés et talentueux de se retrouver pour jouer de la musique de chambre en bénéficiant des conseils de professionnels de haut niveau.

Si vous ne pouvez y aller, rattrapez-vous sur internet :

L’année dernière, ARTE avait créé l’événement en diffusant un très grand nombre de concerts en direct sur son site Internet tout au long du Festival de Verbier 2007, et avait rencontré ainsi un succès d’audience sans précédent sur internet grâce à dispositif rendant accessible aux mélomanes de tous pays les concerts classiques donnés à Verbier par les plus grands interprètes.

ARTE réédite l’expérience à l’occasion du 15ème anniversaire du festival, qui accueille cette année encore, des artistes de renommée mondiale : Alfred Brendel, Maxim Vengerov, Paavo Järvi, Boris Berezovsky, Gauthier Capuçon, Martha Argerich, Yuri Bashmet…

Parallèlement au dispositif exceptionnel mis en place sur internet, ARTE diffuse à l’antenne quelques-uns plus beaux concerts enregistrés l’an dernier au festival de Verbier, donnés par Helène Grimaud, Evgueni Kissin, Martha Arguerich, ou encore les frères Capuçon.

Un festival à voir sur medici.tv :

Le Verbier Festival annonce qu'une trentaine de concerts seront filmés par la société de production Medici Arts et diffusés en direct ou en différé pendant 2 mois sur medici.tv. Chaque jour du 18 juillet au 3 août, un concert en direct sera proposé aux internautes.

Parce que l'on ne peut pas forcément se rendre en Suisse tous les soirs pour assister à des représentations ni écouter des concerts, et revenir dans ses pénates pour assurer le travail le lendemain, il fallait trouver une solution.

Il y a peu, nous vous présentions ce festival de musique classique qui vient de s’ouvrir en Suisse. Chaque jour, du 18 juillet au 3 août, vous pourrez retrouver sur le site medici.tv des retransmissions en direct des concerts. Toutes ces diffusions sont accessibles de façon libre et gratuite.

Ce sera une occasion unique de voir et d’entendre Martha Argerich, Hélène Grimaud, Nikolaï Lugansky, Radu Lupu, Boris Berezovsky, Joshua Bell, Paavo Järvi, Renaud Capuçon, Yuri Bashmet, Yuja Wang, Mischa Maisky, Salvatore Accardo et bien d’autres ! Avec surtout plusieurs rencontres inédites entre ces musiciens, qui font la particularité du Verbier Festival.

Toutes ces représentations ont lieu dans le cadre du Verbier Festival, et le site medici diffusera à cet effet une sélection de concerts. « Le Verbier Festival est un festival de musique innovateur créé en 1994. Les plus grandes stars de la musique classique s’y donnent rendez-vous année après année. Il mise aussi sur le talent de jeunes artistes du monde entier, tissant des liens entre la jeunesse et les grands maîtres. »

Ce qui est fort appréciable, c'est la richesse des informations données sur la page de diffusion des concerts. On y trouve des éléments sur l'artiste, le compositeur, le morceau, les prochains rendez-vous, le tout en diffusion directe - streaming - sans aucune difficulté.

L’année dernière près de 1.000.000 de fichiers vidéo ont été visionnés par 150.000 visiteurs uniques de 173 pays différents sur medici.tv. Dès lors, je me permets de à tous les amateurs de musique classique un bon spectacle…

La collection Paper planes verra le jour le 23 juin, avec six titres, destinés aux Français qui aiment lire en anglais, mais lire facilement. Initiative des Éditions Didier (filiale scolaire de Hachette Livre) et de l'auteur écossais, Rupert Morgan, cette collection va présenter des auteurs britanniques de renom qui « ont mis leur plume au service d'un nouveau concept éditorial », leur permettant de toucher un lectorat français.

Si le lecteur d'aujourd'hui a pris goût aux ouvrages anglo-saxons, le temps manque parfois de se plonger dans un ouvrage en version originale, constatent les Éditions Didier. Alors, autant proposer une oeuvre qui soit simple d'accès et offre à ce public de lire en anglais dans le texte, juste pour le plaisir, et en diminuant les contraintes.

Six auteurs, qui ont pris le parti d'écrire des romans brefs, contenant un maximum de mots qui sont communs avec le français et donc faciles à retrouver - de par les origines latines, grecques ou françaises directement. Eh oui, on oublie trop souvent que to toast, signifiant griller, provient de l'ancien français toaster, et que ce sont nos voisins anglais qui nous l'ont repris, ce petit mot...

Six auteurs, pour explorer du polar, du thriller, du fantastique ou de la fiction historique, le tout avec un vocabulaire accessible pour le plus grand nombre, et pourtant pas limité pour autant. Finalement, on va vous faire lire de l'anglais en français... En dirigeant cette collection, Ruper Morgan, lui-même bilingue, espère bien parvenir à offrir au lectorat français de quoi se réconcilier avec la langue de David Bowie.

Chacun des ouvrages sera proposé dans le commerce pour 7,5 €, avec de 96 à 128 pages. Et pour tout roman acheté, la version audio sera à télécharger gratuitement. C'est-y-pas beau, ça ?

Les six premiers titres seront

Plus d'informations sur la collection à cette adresse.

Même si il n'y a pas de lien direct, à l'occasion des 15 ans de la parution en France des aventures de , Gallimard jeunesse avait convié, mardi 16 octobre dans l'aprés-midi, une trentaine de jeunes lecteurs à venir tester autour de quelques tables et d'un joyeux goûter, Harry Potter, le jeu.

Nous y avions déjà joué (Lire notre test ici) et tandis que les petits apprentis sorciers s'échinaient à se lancer des sorts et des questions, nous en avons profité pour partir à la rencontre de Jean-François Ménard, le seul et l'unique traducteur français de JK Rowling. Bien entendu, nous lui avons demandé si en 15 ans, Harry Potter avait changé sa vie :

Harry Potter doit son incroyable popularité dans le monde francophone à deux personnes. Christine Baker, directrice éditoriale, qui, en 1998, découvre le manuscrit de JK Rowling et décide d'en acheter les droits pour la France et la collection Folio Junior et Hedwige Pasquet, présidente des éditions Gallimard jeunesse.

Présente également pour la petite fête, Hedwige Pasquet a répondu à nos questions et est revenu sur ces 15 ans et cette aventure extraordinaire pour un éditeur :

Officiellement, pour cet anniversaire Gallimard jeunesse ressort le texte intégral lu par Bernard Giraudeau (écoutez un extrait en cliquant ici) du premier tome Harry Potter à l'école des sorciers avec une nouvelle couverture signée Jonathan Gray.

De plus et pour la première fois en coffret, l'ensemble des mini textes de JK Rowling : « Les contes de Beedle le Barde », « Les animaux fantastiques » et « Le quidditch à travers les âges » intitulé La Bibliothèque de Poudlard est disponible depuis le 10 octobre.

Phoenix a tout d’un groupe anglo-saxon et pourtant, ils sont bien français. De Versailles pour être précise. Ils se font connaître avec leur premier album intitulé United en 2000, depuis ils ne chôment pas et les voilà qui débarquent avec un quatrième album courant 2009 Wolfgang Amadeus Phoenix congratulé en outre-atlantique puisque dans la nuit du 31 janvier au 1er février, le groupe a remporté le Grammy Awards. Une première pour un groupe français qui mérite qu’on y jette un coup d’oreille !

Ils ont la « gueule » british, ils chantent anglais et proposent un son rock qui s’éloigne du rock à la française. Ils ont su conquérir le monde très vite avec une pop entraînante. Phoenix s’inscrit totalement dans la nouvelle vague de pop-rock aux guitares saturées, un son diffus, arrangé pour éviter les résonances. Un son très actuel, distillé, dans la veine de la pop des années 2000 avec Kent (et s'il vous plaît ne confondez pas ce groupe suédois avec un autre… je pourrais devenir toute rouge !), Matthew et Keane. Un rock indé qui se chante : « music no stop, please ! »

Wolfgang Amadeus Phoenix la différence

Ils ont fait très fort, un quatrième album qui se vend à plus de 350 000 exemplaires, il n’y avait aucun doute qu’ils allaient se faire remarquer. Et pour cause l’album est pur et sans concession. Wolfgang Amadeus Phoenix est l’album qui semble à première vue assez simple et pourtant souligne un vrai travail complexe. Mais justement, c’est quand on ne perçoit pas les coups de pinceau qu’on y voit toute la grâce ! Dans la mouvance actuelle, tout en apportant une signature particulière, le groupe fascine et méritait largement une récompense. Premier groupe français dans l’histoire à recevoir cette récompense avec des Radiohead entre autres, ils ont tout des grands.

L’album tout en finesse

Un album est tout en finesse avec un style pop suave et à l’énergie des Franz Ferdinand. « Lisztomania » fut le single le plus diffusé mettant en valeur l’album : puissance, sensualité et pudeur. Une force très bien maîtrisée qui nous fait hocher la tête au rythme de la batterie avec « Lasso » ou encore « 1901 ».

Les riffs très actuels à la filiation U2 des années 80 avec « Rome », « Countdown », « Girlfriend » ainsi que la signature du son retravaillé rehaussent la pop qui aurait pu tomber dans la mièvrerie nauséabonde. Un soupçon de romantisme rock pour nous ravir avec « Love Like A Sunset Part I et II » en restant dans le cadre de la douceur et de la fougue.

Wolfgang Amadeus Phoenix est un album très réussi qui méritait largement une reconnaissance du monde de la musique !