Retour à Liverpool

Depuis quinze ans, Liverpool, ville berceau du groupe mythique des Beatles, a su renouer avec un certain dynamisme économique et culturel. Les docks ont ainsi été rénové et réhabilités. Située sur les bords de la Mersey, l’ancienne ville des dockers, va accueillir quelques trois cents manifestations autour de la culture.

Les 11 et 12 janvier 2008, ce fut l’inauguration des festivités de l’année. On pouvait compter au nombre des invités Dave Stewart d’Eurythmics et Ringo Starr des Beatles. On associe souvent la culture de Liverpool au seul groupe des Beatles, né dans cette cité industrielle du nord de l’Angleterre.

Liverpool n’a pas bonne réputation suite à son déclin industriel. Seule image de marque, son club de football, l’un des meilleurs d’Europe. Après les années Thatcher et l’ultra-libéralisme, on voit cependant une ville renaître de ses cendres. Cette nomination en tant que « capitale européenne de la culture » intervient comme une récompense.

Des installations portuaires en reconversion

Le port, en déclin perpétuel, est maintenant devenu le centre du renouveau culturel de la ville. A l’image de Bordeaux en France, la ville anglaise fut autrefois prospère grâce à l’esclavage et au commerce avec les colonies. Aujourd’hui peu de navires viennent dans l’estuaire de la Mersey. Autre parallèle avec la ville française, les docks ont été classés au patrimoine universel de l’Unesco en 2004 avec une rénovation spectaculaire.

Au bord d’une marina, les bâtiments victoriens de l’Albert Dock (du nom de son concepteur) abritent lofts, restos branchés, boutiques de souvenirs et la Tate Liverpool, antenne locale de la prestigieuse Tate Gallery de Londres. Tout autour, des grues attestent la renaissance de Liverpool : les projets immobiliers d’envergure fleurissent. Ce renouveau contraste avec la pauvreté de certains quartiers pavillonnaires comme Speke ou Dingle.

Une ville plus culturelle qu'il n'y paraît

Fait étonnant, Liverpool est la ville britannique qui possède le plus grand nombre de musées et de galeries après Londres. Là encore, entrepôts et usines se sont recyclés dans l’art contemporain comme à la FACT (Foundation for Art and Creative Technology), au Novas Contempory Urban Center ou, bientôt, la A Foundation sur Greenland Street. Le site à thématique artistique de la ville donne un aperçu de la richesse cultuelle de la cité.

Cinquante ans après les Beatles, c’est toujours la pop music qui demeure l’une des composantes essentielles de la création artistique à Liverpool. Depuis janvier, la cité possède une salle de concert flambant neuve : l’Arena, installée dans un bâtiment de verre et d’acier de 10 600 places.

Grâce aux Beatles, c’est aussi une ville pèlerinage, avec plus d’un demi-million de fans qui font chaque année le détour par Liverpool pour rendre hommage aux membres du groupe mythique.

Des animations pour tous les goûts

Ce seront donc pas moins de trois cents manifestations qui viendront honorer le statut de ville capitale de la culture. On retrouvera une rétrospective Klimt à la Tate Liverpool (du 30 mai au 31 août), une autre consacrée à Le Corbusier à la Metropolitan Cathedral ( dès le 2 octobre) ou encore à l’histoire de la pop à Liverpool, « from Cavern to Creamfields » (de juillet 2008 à novembre 2009). Pour l’art contemporain, rendez-vous est fixé pour la 5e biennale de Liverpool qui se tiendra du 20 septembre au 20 novembre 2008.

Un concert exceptionnel « The Liverpool Sound » verra Paul McCartney et son groupe se produire dans le mythique stade d’Arnfield le 1e juin. Il sera entouré de grands noms de la pop. Le 28 juin, le Royal Liverpool Philarmonic Orchestra interprètera le War Requiem composé après la Deuxième Guerre mondiale par Benjamin Britten. Le 4 septembre, ce sera le tour du chef d’orchestre britannique Simon Rattle qui dirigera le prestigieux Philharmonique de Berlin.

Vous pourrez consulter utilement le site que la ville a créé pour l’occasion. Un version française est même disponible...

Retour à la source est un livre de 32 pages avec 11 illustrations de tableaux dans le thème: passer de l'esprit négatif à un esprit positif.
Ca part du tableau "Dualité" et finit par " l'unité".
De la dualité à l'unité, on passe par une grotte sombre qui s'ouvre et s'éclaircit au fur et à mesure qu'on avance dans le livre.
L'objectif de ce livre est de démontrer que la vie a son propre rythme et évènements, par ailleurs la qualité de notre esprit agit sur la qualité de notre vie et sur les évènements.

Chassés croisés de destins à Sarcelles et Paris … Pendant que Djiraël part à Dakar régler des affaires familiales, un de ses meilleurs amis, Daddy, recherche son père alors qu'il s'apprête lui-même à avoir son premier enfant. Quand Djiraël rentre du Sénégal, tout a changé. Le corps brûlé de Daddy a été retrouvé dans une poubelle du 19ème arrondissement et un violente guerre des quartiers s'apprête à se déchainer entre parisiens et sarcellois. Du côté de la police, c'est Tonton Black Jacket qui enquête et pour sa première affaire, il n'est pas au bout de ses surprises.

est un roman qui ne ressemble à aucun autre. L'auteur jongle sans cesse avec les mots, les registres de langage, la narration. A certains moments, il se fait conteur puis poète ou slameur (une des activités de l'auteur d'ailleurs). On aurait presque envie de lire certains passages à voixhautetant son récit se prête à l'oralité, et tant l'expression "la musique des mots" trouve tout son sens ici.

Touchant, nerveux, violent, ce récit bouscule l'esprit du lecteur, le happe tout entier pour finalement le laisser, une fois le livre refermé, à bout de souffle. Le réalisme des scènes, la vivacité des dialogues et tout simplement la plume d'Insa Sané tiennent en haleine tout au long du récit. On se prend vite d'affection pour ces anti-héros des temps modernes, leurs codes, leur langage, leurs rêves et leurs souffrances. En fait, l'auteur donne à voir une réalité parfois dérangeante et la sublime avec des phrases coups de poing et des passages d'une grande poésie.

Daddy est mort, retour à Sarcelles est un grand roman et Insa Sané, un grand auteur. Il ne tient plus qu'à vous de tenter l'expérience.

Daniel Rossi ne connaît pas grand-chose du passé de son père en Algérie, avant le départ forcé de ce dernier en 1962. Il décide d'aller sur place, explorer les lieux où son père a vécu, notamment l'appartement qu'il a habité rue Auber, à Alger. Il est désormais occupé par un prof de lettres à la retraite, qui va lui servir de guide pour découvrir la ville et, peu à peu, lever un coin du voile sur celui que son père a été... ou est encore.

Sans jamais verser dans le mélo ou le drame que l'évocation de la guerre d'Algérie provoque bien souvent dans la fiction, Fred Neidhardt s'interroge dans « Alger-Retour » sur la filiation, la pudeur et les non-dits, plutôt que sur les secrets pesants.

Le voyage de Daniel Rossi tisse trois temporalités et les entremêle avec habileté, maniant le flash-back avec adresse, pour donner plus d'épaisseur au présent. En refermant l'album, on a la conviction qu'on ne peut savoir ni qui on est, ni qui on souhaite devenir, tant qu'on ignore d'où et de qui l'on vient.

Subtilement scénarisé, ces allers-retours entre 1962, 2014 et 2022 dressent aussi un portrait plein d'affection des habitants d'Alger, de leur parcours complexes et des liens humains qui unissent la France et son ancienne colonie. On le dit souvent, parce que c'est une vérité : la Méditerranée n'est pas un fossé qui sépare les territoires, mais un pont qui les relie.

Petit bonus amusant : Daniel Rossi ressemble furieusement à Fred Neidhardt rajeuni.

Annoncés en mars 2014, reviennent sur le petit écran à partir du samedi 23 janvier à 10h20 sur France 3 dans Ludo.

Le petit garçon accompagné de son inénarrable cocker, nés en 1959 dans le magazine Spirou sous la plume de Roba, ont déjà vécu l'adaptation animée deux fois, en 1969 et en 2005. Un film en « prise de vue réelle » en 2013 avec Franck Dubosc et Marina Foïs dans le rôle des parents de Boule.

52 nouvelles aventures inédites de 13 minutes réalisées  par Philippe Vidal qui réalise déjà l'adaptation de Garfield : « Nous voulons offrir aux enfants une vision plus moderne et actuelle dans laquelle ils pourraient retrouver un mode de narration qui leur plaît, avec une technique qui nous permet de pousser la comédie et la mise en scène plus loin. »

Quelques nouveautés dans cette version qui se détachent de la bande dessinée, les oreilles de Bill vont s'animer et il pourra ainsi s'en servir comme de véritables mains avec lesquelles il pourra se faire comprendre, applaudir, danser le hip-hop, sauter à la corde. Caroline, la tortue, quant à elle ne sera plus amoureuse de Bill, elle le verra plutôt comme un grand frère…  

Rappelons que Boule et Bill, ce sont 36 albums publiés par les éditions Dargaud et traduit en 14 langues, ce qui représente approximativement 26 millions d'albums vendus à travers le monde…