Mes dessins kawaii

Jérémie Clevy lance la collection « Même pas peur » en livre numérique enrichis, sur iPad (notre actualitté) nous l’avons interrogé sur ses motivations.

Un nouveau Mook « uniquement consacré au dessin, sous toutes ses formes » doit paraître mi-décembre. La revue Les Arts dessinés est lancé à travers une campagne de financement participatif par Frédéric Bosser, déjà directeur de publication du mensuel autour de l’actualité de la bande dessinée dBD ainsi que de la revue de pré-publication de bande dessinée L’Immanquable. 

Le 15 janvier 2020, à l’occasion de ses vœux à la presse, le Président Macron annonçait la création d’une maison du dessin satirique et du dessin de presse. Depuis, rien, ou presque. L’annonce du lieu choisi pour cette maison devait être faite en janvier 2021, puis au printemps, puis à l’automne et… rien. ActuaLitté mène l’enquête, à la recherche du dessin perdu.

Alors que l'écrivain japonais Haruki Murakami n'est pas coutumier des déclarations publiques, il se prêtera néanmoins à l'exercice, le 6 mai prochain à Kyoto, à l'occasion d'un évènement donné en l'honneur de feu son ami le psychologue Hayao Kawai. L'auteur de Kafka sur le rivage donnera une conférence publique sur le thème : « voir l'âme et écrire ». Il fait partie des écrivains locaux les plus lus, souvent cité parmi les lauréats préssentis du prix Nobel de littérature.

Si la bande dessinée est composée de textes et d'images, il est communément admis que les histoires publiées sans illustrations relèvent de la littérature et que les livres de dessins sans texte... sont bien moins lotis. Et pourtant, il arrive régulièrement que les éditeurs de BD (ou d'autres d'ailleurs) publient des ouvrages de ce genre, qu'on range parfois sous l'étiquette un peu boiteuse d'Artbooks (comme si la littérature ou la BD n'étaient pas des arts, elles aussi) ou de Sketchbooks (même si ces recueils ne contiennent pas que des esquisses, loin de là).

Comme l'ensemble des Français, les auteurs, illustrateurs, coloristes, traducteurs sont confrontés aux mesures de confinement pour lutter contre la propagation du coronavirus. Si l'on imagine assez aisément les personnes exerçant des métiers créatifs profiter des prochaines semaines pour travailler, les difficultés inhérentes au confinement les concernent aussi. Des solutions se présentent, des propositions sont lancées, partagées avec les internautes. Petit tour d'horizon, non exhaustif.

Les univers de Jean Gourmelin, Dessins : vanité des vanités...

D’Arthur Rimbaud, on connaît ses créations poétiques, et ce changement de vie radical qui l’a conduit sur les côtes africaines pour faire des trafics en tout genre avec des réussites très variables. Mais on ignore souvent que le poète aux semelles de vent aimait aussi dessiner à ses heures perdues.

L'artiste danois HuskMitNavn n'a pas assez de deux dimensions et d'une feuille de papier pour ses dessins : dans une série, il s'est donc mis en tête d'ajouter un peu de volume à ses dessins. Adepte d'un trait plutôt minimaliste, le dessinateur y ajoute quelques pliages, arrache un morceau de papier pour s'amuser avec les matériaux.

L'incidence de l'Occident sur la création de manga n'est plus à démontrer. Les derniers événements à Tokyo qui ont agité ce petit monde le démontre : censurer pour mieux régner et exporter, tel est la nouvelle devise.

Aux dires de la famille comme des connaissances du dessinateur et scénariste belge Willy Vandersteen, personne n’a essayé de le cacher.

HIVER2024 - Avec des illustrations sensuelles et une narration nuancée, l'auteur apporte une nouvelle perspective à ces histoires audacieuses.

Le scénariste et dessinateur de bande dessinée Jean-Marc Reiser sera ce samedi à l'honneur à l'occasion d'une vente aux enchères qui se déroule chez Artcurial. Des dizaines de dessins seront proposés, dont des projets de couvertures d'albums ou encore des planches originales publiées dans Hara Kiri, rapportent nos confrères de Bibliobs.

BONNES FEUILLES — Mélie et Kréa continuent leur aventure, franchissant les portails vers des univers nécessitant leur aide, qu'ils parviennent à sauver grâce aux créatures fantastiques créées par le Monster Maker Club et animées par la jeune fille.

ROMAN ETRANGER - Après huit ans de silence depuis Le Cirque des rêves, Erin Morgenstern revient avec La mer sans étoiles, cette fois-ci chez Sonatine. À la lecture, on comprend vite pourquoi il lui aura fallu tant de temps. Sous couvert d’une intrigue classique sous forme de quête initiatique, l’auteure nous offre une analyse en filigrane du devenir des histoires et de la narration à travers la perception que l’on a du récit à l’heure des nouvelles technologies. Nourris de métaphores, de références littéraires et de réflexions, les récits parallèles s’entremêlent pour tracer la carte de cette Mer si particulière.

Julia Koceva, artiste suédoise, dessine en noir et blanc... avec de minuscules points faits à la pointe du stylo. Une forme de pointillisme qui s'appuie sur le contraste, pour un effet saisissant, et des heures de travail en vue...

Le frenchy Thomas Romain vit à Tokyo et travaille dans la réalisation d'anime. Alors quand ses enfants lui offrent un dessin, il ne peut pas s'empêcher de reprendre leurs créations pour en faire des personnages d'anime plus que crédibles. En attendant le film familial ?

Disparu en 1989, Osamu Tezuka a laissé derrière lui une œuvre fondatrice pour le manga, avec, pour ne citer que ces titres, Astro Boy, Le Roi Léo ou Metropolis. La fille ainée du créateur, Rumiko Tezuka, avait découvert en 2014 200 illustrations inédites qui offrent une nouvelle perspective sur son œuvre. Parmi celles-ci, des dessins érotiques qui viennent d'être publiés.

Si vous aimez Tim Burton, faire un détour par la Cinémathèque française s'impose. Même si c'est trop tard pour la Master Class, qui avait lieu hier, il est encore possible d'en découvrir le contenu, ce dernier restant disponible sur le site d'Arte.

Avant de devenir un grand poète, E.E. Cummings était un enfant fort talentueux. On peut s'en rendre compte en regardant les dessins réalisés par le jeune garçon à l'âge de six et sept ans et que le site Slate a exhumés. Les dessins, réalisés entre 1900 et 1902, montrent un enfant attentif au monde qui l'entoure et non dénué d'un certain regard artistique. 

La Bibliothèque nationale de France, en partenariat avec la Morgan Library & Museum de New York, proposera du 8 octobre 2013 au 5 janvier 2014 une exposition autour de l'artiste américain Matthew Barney. Dénommé « La Chambre de sublimation », ce rendez-vous réunira pour la première fois en France de nombreux dessins de ce touche à tout de génie.

Les séries d'animation à la française continueraient de faire un carton à l'étranger, en s'appuyant sur un savoir-faire reconnu. En 2012, les ventes de dessin animé français à l'étranger auraient progressé de 24,3 %, représentant 43,9 millions d'euros en un an, soit une 4e année de hausse consécutive, selon l'étude annuelle réalisée par le Centre national du cinéma (CNC) et TV France International (TVFI). Il s'agirait du secteur de l'audiovisuel national qui aurait généré le plus de revenus, avec un tiers des recettes d'exportation.

La magie de Sempé a encore frappé ce 29 juin après-midi, sous le marteau du commissaire-priseur Pauline Ribeyre. En effet, 100 % des dessins vendus largement au-dessus de l’estimation haute. 

Rencontres / Débats - Vendredi 5 décembre 2014 à 19h00 - A la librairie

Non, ce n'est pas une blague : le nouvel album de Fabcaro raconte bien l'enquête du lieutenant Baxter, chargé de mettre la main sur le mystérieux inconnu qui a dessiné une bite sur la joue d'une actrice hollywoodienne en plein tournage d'un western romantique. Moitié film noir, moitié récit autobiographique, moitié délire prépubère, moitié thriller angoissant, Moon River tire dans tous les sens et dans le mille à la fois. Ce récit, d'une liberté débridée et totalement assumée, démontre que Fabcaro peut désormais emporter ses lecteurs n'importe où et qu'ils le suivront pliés en deux. C'est un régal.

Depuis une quarantaine d'années, Pierre Souchaud dessine, mais jusqu'à présent, il gardait cette activité plutôt secrète. Toutefois, des amis éditeurs, découvrant ses œuvres, lui ont suggéré de les publier. Cependant, il manquerait à ces illustrations une légende. C'est pourquoi, Pierre Souchaud a décidé de proposer à tout un chacun de collaborer à son œuvre encore en construction.

La peinture sur les tranches des livres relevait au départ d'un simple procédé d'identification, dans des bibliothèques où les ouvrages étaient présentés de cette manière. Le développement des reliures, plus solides, a finalement libéré ce côté des bouquins pour des représentations plus imagées, tout comme les moeurs des lecteurs... Aux XIXe et XXe siècles, les relieurs ne se sont pas privés. (cliquez sur les images pour les versions non censurées)