Mathilde Fonlupt, Virginie Guéroult, Gabrielle Mercier, Anne-Catherine Moreno

Ce concours s’adresse aux écrivains dont l’œuvre constitue un apport significatif et qui ont déjà publié au moins deux ouvrages chez un éditeur reconnu et dans les genres suivants : roman, récit, nouvelle, poésie, théâtre, littérature jeunesse, conte, essai littéraire. Au cours de cette résidence, l’écrivain boursier pourrait être invité à participer à certaines rencontres et activités publiques.

Date limite d’inscription : 23 février 2013, 17 heures.

Les candidats doivent faire parvenir un court curriculum vitae, accompagné d’une lettre expliquant leur intérêt pour cette bourse d’écriture et donnant un bref aperçu du projet qu’ils souhaitent réaliser. Ceux qui le désirent peuvent joindre un échantillon de leur travail n’excédant pas 10 pages (ne pas envoyer de livres). Compte tenu de l’isolement relatif de la résidence, il est préférable de disposer d’un véhicule motorisé pour ses déplacements. Notez également qu’il est interdit de fumer dans la maison et d’y emmener des animaux domestiques. La maison est meublée et équipée des accessoires de base, y compris une connexion à Internet

Un jury composé de trois écrivains analysera les candidatures et effectuera le choix final, sur la base des réalisations des candidats et de la qualité de leur projet d’écriture. L’UNEQ s’engage à informer rapidement les candidats de la décision du jury, mais elle ne fournira pas de commentaires.

Veuillez faire parvenir votre inscription à l’attention d’Élise Bergeron, adjointe à la Direction générale, au 3492, avenue Laval, Montréal (Québec) H2X 3C8, ou par courriel, à : e.bergeron@uneq.qc.ca.

C'est en 2008, lors d'une réception après spectacle du Festival d'Avignon que le dessinateur est présenté à la chorégraphe par un ami commun. L'auteur de bande dessinée veut apprendre à danser, la danseuse l'invite plutôt à venir dessiner son travail. C'est ainsi qu'est née « Mathilde, danser après tout », un épais volume de grand format publié chez Denoël Graphic. Dans les 176 pages de ce livre, à partir d'entretiens, le bédéiste raconte le parcours chorégraphique qui a permis à la jeune danseuse fauchée, qui dansait à New York sans trop savoir ce qu'elle faisait, de diriger aujourd'hui un Centre chorégraphique national et de figurer parmi les chorégraphes les plus reconnues de la scène française.

L'ouvreur qui voulait brûler les planches les dessine

Conquis par le travail de la chorégraphe depuis la période où il bossait comme ouvreur au Théâtre de la Ville, Olislaeger tente de transcrire en dessins à la fois les intentions de la chorégraphe et les émotions qui peuvent naître dans le corps des danseurs et celui des spectateurs. Il cherche aussi par moments à révéler une vérité plus intime de la danseuse, mais l'exercice est périlleux quand on sait que le livre a bénéficié pour sa publication du soutien du Centre national de la danse et que, pour réaliser ce livre, le dessinateur a séjourné à Montpellier et été accueilli dans les bureaux de la chorégraphe. Difficile de mordre la main qui vous a nourri.

Pourtant, ce n'est que lorsque la BD révèle les fêlures de la chorégraphe que le projet se met à avoir un sens : lorsqu'au bout du fil son ancien partenaire, Jean-François Duroure avoue qu'il ne peut témoigner pour le livre, car c'est trop dur pour lui encore aujourd'hui d'évoquer le travail de son ancienne complice, qui a poursuivi seule le travail qu'ils avaient imaginé à deux (et que la maladie empêchait alors Duroure de continuer), lorsque l'on comprend à travers les aveux de Mathilde Monnier elle-même que son travail, toujours intuitif, sensitif, instinctif, a parfois du mal à s'expliquer au travers des mots ou à se justifier de façon cohérente, si ce n'est par le retour biographique sur des blessures d'enfance.

Dessiner l'invisible

Olislaeger cherche un langage graphique pour transcrire les corps en mouvement. Un langage fait de répétitions, de positionnement des croquis dans l'espace de la page : tantôt avalanche, tantôt apparition singulière, très souvent bandeau répétitif qui rappelle les dessins des zootropes, ancêtres du cinéma. Étonnamment, on ne parle presque jamais de musique dans les pages du livre, comme si la bande-son de toutes ces pièces dansées n'était qu'un support mineur. La musique de Katerine est réduite à ses textes, celle de plusieurs spectacles est tout simplement passée... sous silence. En revanche, alors que les pages d'entretiens et de rencontres s'étalent sur de grandes images noir et blanc, les chorégraphies sont retranscrites avec de petits dessins qui envahissent l'espace, dans des pages chargées de corps en déséquilibre et en mouvement, alignés à l'infini, et ponctués par des à-plats de couleurs.

Bien que le boulot de François Olislaeger soit considérable, je suis resté un peu en marge de ce projet. Ni iconoclaste, ni vulgarisateur, il semble parler à ceux qui ont déjà vu les spectacles évoqués et qui connaissent bien les personnages dont il est question. Certes, Philippe Katerine et Christine Angot ne sont pas des inconnus, mais l'album ne les présente pas, considérant que le lecteur, cela va de soi, connaît ces artistes comme il connaît sans doute le travail de Mathilde Monnier. À quoi bon alors lui raconter tout cela dans un livre ? Ne suffit-il pas de l'inviter à boire un verre à la fin d'un spectacle, où l'on croisera forcément ces pipoles artistiques, venus échanger des félicitations avec la chorégraphe.

Mathilde Monnier semble avoir parcouru bien du chemin depuis qu'elle dansait dans sa chambre à New York, en kilt, avec un complice et qu'ils étaient inséparables. On s'étonne que ce passage de la contre-culture à la reconnaissance institutionnelle, ce grand écart entre le programme artistique instinctif et le rôle de cerbère officiel de la danse contemporaine ne soient pas présentés comme un paradoxe. Est-ce juste le passage du temps et des modes ou la présence au bon endroit et au bon moment ? Est-ce l'effet d'un renoncement, d'un hasard ou d'un travail d'infiltration des lieux du pouvoir chorégraphique ? Le livre ne répond pas à ces questions, car il ne peut évidemment pas les poser.

Québec, le 6 février 2013 – De février à mai, la bibliothèque Gabrielle-Roy présente quatre soirées complètement BD grâce aux Rendez-vous de la BD! Un mercredi par mois, mordus et curieux sont invités à découvrir un nouvel aspect des coulisses de la BD. Les rencontres sont animées par Michel Giguère, professeur et critique de bande dessinée, qui reçoit des invités colorés et qui commente des pages de BD projetées sur écran.

Les Rendez-vous de la BD ont lieu à la salle Gérard-Martin, au 2e étage de la bibliothèque Gabrielle-Roy. L’entrée est gratuite.

Pourquoi on embarque? 2e partie : mise en scène, mise en séquence
Il y a précisément un an, nous avons abordé la mise en scène en termes de composition d’image, de plans, d’angles, de profondeur de champ et de hors-champ. Nous pousserons cette fois notre exploration plus loin en voyant comment s’articulent les cases les unes par rapport aux autres, comment la narration devient cette mécanique bien huilée qui fait qu’on « embarque »...

Mercredi 13 mars à 19 h

Rencontre avec Michel Falardeau et Jean-Jacques Rouger

Rencontre avec les bédéistes en résidence à Bordeaux et Québec. Devant vous et devant leurs planches projetées sur écran, ils joueront à quatre mains sur la gamme de leur parcours et de leurs expériences respectives dans les villes hôtesses de ce programme de résidence croisée en bande dessinée, qui en est à sa 6e année.

Mercredi 10 avril à 19 h

Rencontre avec un bédéiste européen

Le printemps ramène les hirondelles, les parties de sucre... et le Festival de la bande dessinée francophone de Québec. Parmi les bédéistes européens présents à cet événement, nous en recevrons un à la bibliothèque pour une causerie mêlant anecdotes et plongée au cœur du médium.

Mercredi 8 mai à 19 h
Viens voir les musiciens 2, le retour!
De 1954 à 1958, le rock fait fureur chez les jeunes avant de connaître des heures noires au tournant de la décennie. Son second souffle viendra de la vieille Angleterre. Peut-être devrions-nous parler d’ouragan... Des Beatles à Michael Jackson en passant par Hendrix et Nirvana, vivez l’histoire de la musique anglo-saxonne... sur les planches! 

Les rencontres sont d’une durée d’environ 90 minutes. La bibliothèque Gabrielle-Roy possède une vaste collection de bandes dessinées, disponibles pour la consultation sur place ou pour le prêt.

Michel Giguère œuvre dans le domaine de la bande dessinée depuis 1988. Il anime des ateliers de bande dessinée à La Maison jaune, à Québec, et collabore occasionnellement à des périodiques littéraires.

Les activités d’animation en bibliothèques sont réalisées grâce au soutien de l’Entente de développement culturel survenue entre le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec et la Ville de Québec. La programmation complète est disponible au www.bibliothequesdequebec.qc.ca, onglet Activités. 

Virginia, la sœur de Vanessa, se réveille en colère, elle grogne, hurle, elle devient aussi féroce qu'un loup. Pour apaiser sa colère, Vanessa se plie en quatre mais rien n'y fait, la mauvaise humeur fait rage. Quand Virginia lui parle d'un endroit magique où il y a des fleurs aux fruits, Vanessa décide de créer pour sa sœur ce monde imaginaire, le Bloomsberry Club.

est un album où s'alternent colère et douceur, conflit et tendresse. Les couleurs et les dessins d'illustrent parfaitement cette ambivalence et mettent en exergue la relation fusionnelle des deux sœurs. Virginia Wolf est un loup que sa sœur essaie de dompter. Le travail de typographie accentue la colère, assombrit leur relation et puis les couleurs apparaissent comme une éclaircie après la tempête.
Inspiré de la vie des sœurs Vanessa et Virginia Woolf, l'album de Kyo Maclear est surtout une histoire d'amour fraternel … Un album à lire, à feuilleter, à découvrir et surtout à partager.