Lilikate - Le Grimoire des fées

Les aventures magiques et merveilleuses d' et de sa noble table ronde. Les enfants ont 7/8 ans et veulent tout faire comme les grands ! est déjà amoureux de (et réciproquement) et , apprenti magicien, tente sur ses petits camarades des expériences plus que douteuses.

Dans le 1e tome ; Un grimoire pour Merlin, le jeune enchanteur qui a récupéré le vieux grimoire de son père tombé d'une pile de livres, s'essaie sur Lancelot…et rate ! Exclu de la bande d'amis, il va se retrouver prisonnier de la sorcière de la forêt ! Mais l'amitié est là. Merlin parviendra non seulement à être libéré, mais également à redonner discrètement le grimoire à son propriétaire.

Dans le 2e tome ; Des soucis pour Lancelot, Merlin enrôle Lancelot, le jour anniversaire de Guenièvre, pour trouver la fameuse fontaine de jeunesse éternelle. Malheureusement, cette dernière est gardée par un horrible nain. La méchante sorcière intervient de nouveau (voir T1) pour tenter de se venger et au final, les deux méchants barboteront comme les enfants qu'ils sont redevenus dans l'eau de la fontaine merveilleuse.

Beaucoup d'humour et d'émotions pour les deux premiers tomes de cette série dont on attend impatiemment la suite !

Julie Maré

Grimoire au Rubis a traversé les âges pour passer de mains en mains. Il réapparaît au grand jour lorsque les temps le réclament.

Béatrice Bottet conclut cette superbe saga du Grimoire au Rubis, par le neuvième volume, le dernier livre du Cycle III : Le Relais des Ombres, aux Editions Casterman Jeunesse. Une passionnante rencontre dans un haut lieu historique du Paris médieval : la Tour Jean sans Peur...

Enfin je découvre la suite des aventures d’Elfie!! Dans ce deuxième tome, après la Bretagne, le bibliobus des trois sœurs s’arrête en Provence.

De nouveaux paysages, de nouvelles légendes, mais surtout de nouveaux mystères à élucider pour notre sorcière en herbe !

La littérature jeunesse inspire certes le grand écran, mais également les planchers de bois. Le succès de et est indiscutable: chacun de leurs livres ravit les fans de leurs titres empreints de poésie.

En 2011, L'Herbier des Fées se dévoile comme un objet original en dentelle de papier, un herbier décalé et secret d'un éminent botaniste russe. Aujourd'hui, petits et grands rêveurs vont pouvoir se délecter à nouveau de cet univers onirique grâce à la compagnie du Cap Rêvé.

Librement inspiré du livre, ce spectacle nous entraîne sur les traces du professeur Bogdanovitch, à la rencontre d'Asphodèle, de Pilularia, de Rossolia, et d'Oeilletreine. Ce spectacle poétique oscille entre théâtre et danse, ombre et lumière. 45 minutes d'onirisme annoncé et accessible à tous les rêveurs à partir de 5 ans.

Pour plus d'informations

Approximativement paru en même temps que Harry Potter en France en 1997, la série d'Éric , (Éd. Magnard jeunesse), a eu une très belle vie sur papier avec plus de 350 000 exemplaires vendus. Elle a été remise en place en librairie quatre fois en 15 ans et a eu de multiples réimpressions.

Aujourd'hui sort LeGrimoire d'Arkandias au cinéma avec Christian Clavier dans le rôle-titre. Une nouvelle vie, donc, pour ce roman où la magie et l'humour sont ultra présent…

Eric Boisset est dans le monde de l'édition depuis 1993 et écrit pour les jeunes lecteurs depuis la sortie du premier tome d'Arkandias. C'est la deuxième fois que le cinéma adapte l'un de ses livres, le premier étant Nicostratos sorti en 2011, une histoire d'amitié entre un jeune pécheur et un pélican.

La rédaction du site Les Histoires Sans Fin a contacté l'auteur pour qu'il réponde à quelques questions…

Le Grimoire d'Arkandias est paru il y a une quinzaine d'années, est-ce que cela vous a surpris d'apprendre que l'on voulait l'adapter en France au bout de tant de temps ?

Cela m'a surpris qu'on songe à l'adapter tout court. La littérature jeunesse fourmille de bonnes histoires. Pourquoi la mienne plutôt qu'une autre : mystère et confitures !  Le projet a d'ailleurs ressuscité d'entre les morts, sans doute grâce à une recette de magie rouge. Initialement, c'était Jean-Marie Poiré qui devait le tourner, avec un autre scenario.

Que pensez-vous du résultat ?

Alexandre Castagnetti et Julien Simonet ont livré leur interprétation du grimoire d'Arkandias. Chaque lecteur est libre de rêver à sa guise. Je ne me suis pas du tout formalisé des libertés prises avec l'histoire. L'essentiel était que soit respecté l'esprit du roman. La trilogie d'Arkandias fait la part belle à l'humour. Je craignais que l'adaptation soit trop sérieuse et axée uniquement sur le fantastique,  les effets spéciaux un peu vains... Heureusement, ce n'est pas le cas ! Lors des avant-premières, les rires que j'ai entendus dans les salles ont achevé de me décontracter.

Est-ce que vous pensez que les fans de la première œuvre vont s'y retrouver ?

Les fans seront déconcertés, comme nous le sommes tous lorsque nous voyons l'adaptation au cinéma d'un livre que nous avons aimé. C'est une constante, il n'y a pas moyen de contourner cet obstacle. Tout change, quand on passe de la page à l'écran. Ayant été coscénariste d'une première adaptation au cinéma avec mon roman Nicostratos, j'ai dû me confronter à  la nécessité d'aménager une intrigue pour lui donner un rythme différent. Ce n'est pas par bêtise ou sadisme que les réalisateurs désossent nos romans.

Est-ce que, et si oui, comment avez-vous pris part au film ?

Je n'ai pas du tout collaboré avec l'équipe du film. Ils ont écrit le scénario dans leur coin, puis  me l'ont fait lire après m'avoir administré un soporifique vétérinaire. Yves Marmion, le producteur des Films du 24, a eu la délicatesse de m'inviter sur le tournage. J'y ai rencontré les sympathiques réalisateurs, engoncés dans des tenues K-Way qui leur permettaient de survivre aux rigueurs de l'automne belge (notre hiver en plus mouillé).  J'ai été bluffé par le naturel des enfants et la maîtrise d'Agénor-Clavier, qui est capable de jouer une scène huit fois de suite en inventant à chaque prise.

C'est votre deuxième œuvre adapté après Nicostratos, est-ce que, pour l'auteur que vous êtes, c'est toujours une crainte de se faire adapter ?

Une crainte, sûrement pas. La position de l'auteur adapté est très confortable. Si le film est raté, ce n'est pas de sa faute. S'il est réussi, on pense qu'il y est pour quelque chose et il tire les marrons du feu. Dans tous les cas, les puissants projeteurs du cinéma éclairent son travail. Comme par magie, les enfants franchissent alors le seuil des bibliothèques et des librairies…

Est-ce que vous pouvez nous dire le bonus que le spectateur aura en lisant le livre par rapport au film et inversement, le bonus qu'aura le spectateur du film par rapport au livre ?

En lisant le grimoire d'Arkandias, le spectateur aura accès aux pensées des personnages, ce qui est impossible au cinéma, à moins de recourir à une pesante voix off. Dans les réflexions que se fait Théophile à lui-même, j'ai distillé une bonne part de l'humour qui a fait le succès de la trilogie.

Au cinéma, le lecteur découvrira des personnages nouveaux, un rythme plus soutenu et trois sorcières  modernes aussi bêtes que méchantes, interprétées avec beaucoup de férocité distanciée par Isabelle Nanty, Anémone et Armelle.

Les éditions Magnard jeunesse ressortent la trilogie dans une intégrale, précipitez-vous dessus et comparez !

On pardonne tout à un dessinateur qui représente Blanche-Neige comme ceci :

Il peut laisser les princes et les nains, ou même la sorcière, torturer sa princesse, la harceler, la maltraiter - tout comme les ours peuvent bouffer son chaperon rouge - on se marre quand même parce qu'avec un dessin si naïf et rondouillard, tout paraît acceptable. Surtout de se foutre de la morale et des bonnes mœurs.

Du coup, Pieter Depoortere se permet tout, y compris les suicides, les viols et les empoisonnements. Même la décapitation. Ce n'est pas parce qu'on est prince ou princesse qu'on ne peut pas morfler. Bien au contraire. Qui d'autre qu'une belle de conte de fées pourrait se permettre de finir empalée sur une licorne ?

Pieter Depoortere aime la régularité. Chaque planche est composée de douze cases carrées et revisite au grand galop un conte de fées ou une légende ancestrale. Rapunzel, la Belle au Bois dormant, Pinocchio, le Petit Chaperon rouge, les Mille et Une Nuits ou les Croisades en prennent pour leur grade. Bien souvent, le dessinateur se contente de réintégrer une dose de réalisme dans le féerique ou de pousser la logique du conte jusqu'au bout, alors que l'auteur original s'était arrêté au mariage. On ne peut pas prévoir la chute des planches, on sait juste qu'elle fera mal et que, quoi qu'il arrive, les époux ne vivront jamais heureux et n'auront pas beaucoup d'enfants.

Un tantinet moins trash que « Le fils d'Adolf », un de ses albums précédents où il revisitait la Grande Guerre en mettant en scène un jeune peintre à moustache, « Prince Dickie » baigne tout de même dans le politiquement incorrect et dans l'outrage permanent. L'humour est macabre, sordide et bête, c'est pour ça qu'il fait mouche. 

Des horreurs tout en rondeurs

Cependant, comme les images sont d'une naïveté désarmante, tout en rondeurs et couleurs vives, proches de l'illustration pour enfants (Dickie n'est-il pas a version BD des Bidibulles?), le fossé qui sépare les propos racontés et leur mise en image crée un décalage permanent, qui rend les gags outranciers supportables.

Si certaines planches rappellent les aventures du Petit Barbare dans la série « Game Over » de Midam, ils ne sont pas destinés aux jeunes lecteurs, au contraire. L'humour est potache, mais très mature, tendance Hara-Kiri. Dans l'univers de Dickie, les princes déçus par leur épouse vont aux putes et les nains complotent pour placer Blanche-Neige au centre d'une tournante. On est bien loin des traditionnels scénarios de contes de fées. Ou très près, justement, mais de l'autre côté du rideau, dans les coulisses où l'innommable est parfaitement accepté.

Sans un mot, dans la pure tradition des cartoonistes populaires sans parole et de leurs personnages rondouillards, Dickie, massacre les personnages légendaires de notre enfance. Réjouissant et délicieusement retors.

Et pour terminer, voici une planche du pendant féminin de Dickie le prince : Vickie la princesse, qui est l'héroïne de la moitié des planches de l'album.

La professeure Ruth B. Bottigheimer, qui enseigne à l'université Stony Brook, à New York, a fait tomber la foudre lors de sa dernière intervention, revenant sur l'origine des contes de fées, contestant le fait qu'ils soient issus d'une tradition orale, transmise de génération en génération.

Bien sûr, l'image d'Épinal persiste dans l'imaginaire que de voir les frères Grimm dépositaires d'une sagesse populaire qu'ils auraient recueillie pour en faire ces textes aujourd'hui encore étudiés et lus. Une hypothèse qui est devenue incontestable, mais qui n'aurait aucun fondement historique autre... que la légende.

Et de pointer la moitié du XVIe siècle à Venise comme le point de départ d'une sorte de conte de fées, d'où découlerait toute la veine des Cendrillons : la pauvreté, avec un peu de magie, mène au mariage et à l'argent. Mais ces éléments découleraient des conditions socio-économiques, ainsi que les restrictions légales de l'époque ont donné lieu à l'apparition des premières histoires et son cadre.

En effet, bien que ce ne soit pas forcément plus simple aujourd'hui, les lois de l'époque interdisaient rigoureusement l'union entre un noble et une roturière, alors que la région vivait en parallèle un fort ralentissement économique. Toute sa théorie est présente dans le livre qu'elle a rédigé, Fairy Tales: A New History.

Et l'apparition de ces oeuvres intervient dans un contexte mental où la population se montra particulièrement réceptive : un monde dans lequel on pouvait passer de pauvre à riche magiquement ne pouvait que séduire. De nos jours, on a bien la Française des jeux, mais bon...

Le chat botté, première apparition en 1550

Ruth explique également que c'est bien dans les années 1550 que le genre s'est affirmé, reprenant pour lui certains éléments déjà utilisés dans des récits religieux ou tirés de l'Antiquité et n'ont en eux-mêmes rien de nouveau. Ce qui est différent c'est la naissance de ces contes de fées basés sur un espoir d'une amélioration de leur vie vers un modèle de vie bourgeoise, explique-t-elle.

L'auteur Straparola serait l'inventeur de ce nouveau genre littéraire, avec Le piacevoli notti, qui contient la première version connue de Costantino Fortunato, alias le Chat botté. Aucun signe de cette histoire avant cette date, ni modèle oral ni autre.

Bien évidemment, ces opinions ont été accueillies par la communauté des chercheurs avec un tollé de protestation. « La tradition orale est l'un des principes fondamentaux du folklore et là, elle vient tout mettre en l'air, et c'est une des raisons pour lesquelles nous avons réagi de cette façon à son papier et son livre », explique Dan Ben-Amos, spécialiste de l'Université de Pennsylvanie.

Sauf que pour nombre d'universitaires, la croyance en une tradition orale résulte avant tout d'une nostalgie de l'époque victorienne, assimilant l'oralité à l'authenticité. Débat passionnant.

Sommes-nous ces fées du futur ? 

Quand on aperçoit la couverture, on est pris·e de court. Le terme « queer » nous donne envie mais sonne justement ultra anachronique. Mais avec Madame de Murat, il est quand même possible de tirer de belles leçons quant aux conventions refusées ! 

On plonge donc dans l’écriture de celle qui, menacée par la justice quelques trois siècles avant nous, avait un « attachement monstrueux pour des personnes de son sexe ».

Dans ces Contes de fées queer, les femmes y mènent la danse : humaines comme fées se lient d’amitié, voire tissent des liens plus hybrides et mystérieux ... 

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Des peintures se dessinent à nous, comme cette fresque mère / filles capturée par une fée : 

Je suis entrée chez la princesse par la même voie que vous y fûtes introduit hier, je l’ai trouvée à sa toilette avec ses filles qui la déshabillaient, ses beaux cheveux étaient détachés, et touchaient presque la terre.

Mis à part les femmes qui dominent joyeusement, les « princes » et les hommes se trouvent là, au beau milieu, et nous apparaissent comme bien inutiles. À ne pas prendre au sérieux.

Les textes de Madame de Murat ont été farouchement bannis et censurés, bien « pervers » pour son époque, ce qui lui a valu une condamnation conséquente, puis une semi-remise en liberté, quelques temps avant sa mort. Mais cette dernière a quand même eu la chance de toucher la plume en tant que femme : étant fille de marquis, s’exprimer restait possible pour elle, a contrario de femmes moins nobles...