Les tisserands. Réparer ensemble le tissu déchiré du monde, Edition revue et augmentée

Après la super chronique du camarade Hocine Bouhadjera et de nombreuses références dans le livre de Claire Marin, Être à sa place, je me devais de lire Espèces d'espaces de Georges Perec.

Si l'on y trouve une quantité de pistes de réflexion stimulantes, un peu la sensation, quand même, d'être tombé sur le carnet de notes de l'écrivain, avec force listes et jeux de mots (qui font partie du style Perec, c'est sûr)...

Comme des brouillons qu'il faut poursuivre soi-même - mais cela participe sans doute au charme de ce livre culte, un essai comme on en lit rarement. Cela dit, 24 € pour un texte d'un demi-siècle, dont l'auteur est mort... Ouch !

La maison d'édition Veevre a de quoi séduire : tout d'abord, elle s'appuie sur une optique verte de la publication, mais en outre, elle a décidé de profiter des outils du net pour promouvoir ses auteurs.

Créée en février 2009, cette jeune maison indépendante souhaite montrer la voie en matière d'écologie : constatant que le secteur est l'un des grands pourvoyeurs de matières premières telles que le bois ou l'eau, Veevre a décidé de mettre en place un processus de création plus écolo-friendly.

Tout d'abord, parution sur du papier recyclé à 100 % et garanti sans chlore. Ensuite, une mise en page nouvelle, qui permet de diminuer la quantité de papier utilisée. Clément Hourseau, fondateur de la maison, nous explique qu'avec un ouvrage de référence en taille de police 12, et comptant 168 pages, il parvient à 78 pages, grâce à sa méthode. L'idée est de réduire les marges de gauche et de droite pour gagner en espace et emplir plus encore la page.

« Nous tentons aussi de limiter les déplacements du livre, aussi avons-nous également investi dans une machine qui nous sert pour l'impression. Un modèle qui permet d'imprimer en recto verso, et d'économiser durablement nos consommations énergétiques », explique-t-il.

Le reste n'est pas littérature...

Ces trois points, recyclage, mise en page et réduction des transports, constituent ce qui forge la marque Edition Verte™, destinée à distinguer les ouvrages de l'éditeur. « Les Éditions Veevre sont donc en première ligne en ce qui concerne la lutte pour l’environnement, et sont en mesure de proposer à leurs lecteurs des produits de grande qualité, aussi bien environnementale que technique. »

Mais dans tout cela, quelle part le livre numérique occupe-t-il ? « Sur le site, nous proposons en libre téléchargement les oeuvres de nos auteurs, en format PDF, gratuitement. Les internautes peuvent faire un don à l'auteur via Paypal, ou simplement profiter du livre sans le payer. » L'auteur récupère 58 % des dons effectués, 50 % si un illustrateur est intervenu. Aujourd'hui, cela représente quatre à cinq téléchargements par jour, et en comparativement, très peu d'internautes pratiquent le don.

« Notre maison est encore peu médiatisée, et assez petite, mais les auteurs qui s'estimeraient lésés peuvent toujours demander que leur livre soit remis en version payante sur le site s'ils le souhaitent. »

Le site de la librairie est librement accessible, n'hésitez pas à y faire un tour.

Récemment une rencontre s’est tenue au collège Anne-Frank de Roubaix pour faire le point sur les différentes actions engagées. Elles ont toutes un but commun : favoriser les échanges entre l’entreprise et le tissu scolaire environnant afin d’aider à la réussite scolaire de chaque élève. Cinq établissements du secteur étaient représentés (les collèges Anne-Frank de Roubaix, Mendès-France de Tourcoing, Nadaud de Wattrelos, le lycée Turgot et l'école élémentaire Voltaire-Diderot de Roubaix). Tous se situent à proximité du bastion de La Redoute.

Les différents projets

Au collège d’Anne-Frank, le projet « Un collégien, un jour, un métier » a pu permettre à 115 élèves de troisième et de SEGPA de passer une journée avec un tuteur salarié du groupe pour découvrir l’un des trente métiers du groupe PPR.

Cette année a vu la création d’un nouveau partenariat. Ce sont les plus jeunes qui en ont bénéficié. Les enfants des écoles du secteur et leurs parents ont assisté à un concert au sein de l’entreprise. Ils ont pu ensuite découvrir le travail des différents salariés.
L’association SolidarCité a aidé aussi au financement d’une bibliothèque dans l’école.

Les actions permanentes

Ce qui se fait le plus souvent, c’est le parrainage d’un enfant par un employé durant tout le lycée. Le salarié est là pour motiver  l’élève afin qu'il obtienne une mention au baccalauréat. Il lui fournit également des conseils pour réaliser un C.V. ou une lettre de motivation.

L’accent est maintenant mis sur l’intégration des minorités dans les stages. Les salariés de l’entreprise reçoivent finalement autant qu’ils donnent en découvrant la richesse de ces jeunes au-delà de tout préjugé.

La finalité de toutes ces actions n’est pas tant de donner un métier à ces jeunes que de leur faire retrouver des ambitions. Ce partenariat continue encore à s’étendre vers d’autres collèges. C’est là sans nul doute un exemple à suivre. Au bout du compte, tout le monde se retrouve gagnant.

« Mon attirance, ou plutôt mon obsession pour la peur générée par le surnaturel doit remonter à mon enfance. Je ne crois pas que cette obsession soit liée à un évênement particulier. Au contraire, je pense que cette attraction est une manifestation particulière d’un besoin naturel chez beaucoup d’enfants, sans qu’aucune explication ne soit nécessaire. » Richard Corben.

Avec cette édition intégrale, les éditions Delirium complètent leur travail de publication des adaptations de nouvelles et de poèmes d’Edgar Allan Poe par Richard Corben. Réalisé entre 2012 et 2014, il considérait lui-même ce recueil comme l’un de ses meilleurs travaux.

On y retrouve notamment une histoire inédite, L’Homme des Foules, parue en 2019, peu avant la disparition de Corben — ainsi qu’une nouvelle couverture signée par le Grand Prix d’Angoulême 2018.

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« En fait, je dois préciser que mes adaptations ne sont que l’interprétation des visions suggérées par Poe dans ses textes et ses poèmes. On ne peut même pas les considérer comme des mises en images de ses textes. Mes adaptations sont la formalisation de mes propres pensées telles qu’elles sont inspirées par les créations de Poe. Cette approche permet une multitude de variations pour chacun des thèmes qu’il aborde, et aucune ne peut être considérée comme une “vraie” adaptation. »

Des versions tous magnifiquement illustrées et colorée des œuvres emblématiques de Poe telles que La Chute de la Maison Usher, Le Masque de la Mort Rouge et Le Corbeau. L’ensemble fut traduit par François Truchaud, aujourd’hui décédé, ainsi qu’Alex Nikolavitch pour L’Homme des Foules.

Une perle rare, indispensable pour découvrir autrement le maître américain.

a, pendant longtemps, été ignorée du grand public. Effacée par la renommée de son jeune frère Paul, écrasée par la personnalité d'Auguste Rodin, son maître et amant, internée pendant 30 ans en asile psychiatrique et ainsi condamnée au silence, elle  ne sort véritablement de l'ombre qu'à partir des années 80, notamment grâce au film (césarisé plusieurs fois) de Bruno Nuytten (avec Isabelle Adjani) et conquiert facilement alors un public plus vaste, souvent féminin, non seulement par son talent de sculpteur mais également par sa sensibilité créatrice et affirmée, sa modernité à modeler les formes, sa fragilité mentale et par sa vie même, terriblement éprouvante, souvent indigne et inhumaine, révélant ainsi les conditions terribles réservées aux personnes internées en hôpitaux durant la seconde guerre mondiale (cf. à ce sujet également, le remarquable récit de Charles Juliet sur sa mère, « Lambeaux »).

« L'œuvre de ma sœur, ce qui lui donne son intérêt unique, c'est que tout entière,

elle est l'histoire de sa vie. »

Ainsi donc, cet ouvrage de correspondance (qui servira d'ailleurs de base à l'écriture de romans, d'essais, de catalogues ou de films), présente au lecteur un ensemble de lettres, certaines jamais expédiées, d'autres reçues, parfois non transmises à l'artiste, restitué d'un point de vue chronologique, qui jalonne l'existence de l'artiste et participe à la compréhension de l'œuvre et de la femme également, capable de retenir l'intérêt non seulement des spécialistes ou amateurs d'art mais aussi d'un public plus ordinaire, touché et emporté par cette existence de souffrances et de frustrations, animé par un sentiment d'injustice, en mesure ensuite d'œuvrer avec ferveur à sa réhabilitation. Camille Claudel est une artiste à part entière. Ces lettres, empreintes d'émotions fortes, de colères affirmées, de cynisme et d'un profond désespoir aussi parfois, d'une douleur psychique incontestable bouleversent et éveillent, révoltent et indisposent aussi, donnent à voir son extrême solitude, illuminent son œuvre avec beaucoup de puissance, créent  véritablement l'envie de découvrir ses réalisations. A ce titre d'ailleurs, il est prévu l'ouverture d'un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine en mai prochain. D'autres auront remarqué le film de Bruno Dumont sorti l'an passé « Camille Claudel, 1915 ».

Ce recueil, qui se lit presque comme un récit épistolaire, permet de suivre l'évolution de l'artiste, d'intégrer son environnement professionnel, de découvrir ses amis, le quotidien d'une femme-artiste en ce début du XXème siècle et les notes ajoutées, riches en précisions permettent de mieux comprendre  son parcours. Toutes reproduites à l'identique, ces lettres n'omettent ni les fautes d'orthographe, ni les ratures, ce qui ajoute au réalisme et à la vitalité des situations relatées. 

On constate d'emblée l'immense déséquilibre entre le nombre de lettres qu'elle envoie et la rareté de celles qu'elle reçoit (elle en aurait brûlé beaucoup). Certaines, selon le souhait de la famille, ne lui seront jamais transmises mais resteront conservées dans son dossier médical. C'est certainement ce contexte d'isolement forcé qu'elle connaîtra à la mort de son père qui donne à ce recueil une tonalité affective très particulière, embarrasse même parfois le lecteur, notamment lorsque certaines notes de bas de lettres précisent nettement la volonté familiale d'abandon. Ainsi  sa mère, s'adressant au médecin de l'asile : « … elle [Camille] me demandait instamment de la reprendre pour vivre avec moi. Cela n'est pas possible. Je suis très âgée et ne veux à aucun prix accéder à sa demande ».On découvre aussi à travers ces courriers, les terribles conditions de vie des malades enfermés. « Il a fait tellement froid que je ne pouvais plus me tenir debout […] Une de mes amies a été trouvée morte de froid dans son lit, c'est épouvantable […] Le fond de la nourriture est celui-ci : de la soupe, c'est-à-dire des légumes mal cuits […] Quant à la chambre, c'est la même chose, il n'y a rien du tout, ni un édredon, ni un seau hygiénique. » (Camille Claudel mourra de malnutrition d'ailleurs).

Les lettres adressées à Rodin et les rares réponses de l'artiste traduisent la relation passionnelle et intense qui unira quelques années les deux sculpteurs. « Je n'en puis plus, je ne puis plus passer un jour sans te voir. Sinon l'atroce folie […] Toute mon âme t'appartient […] que mon cœur sente encore ton divin amour se répandre à nouveau. », écrit-il à Camille en 1886, jusqu'à formuler son engagement exclusif envers elle : « Je ne tiendrai pour mon élève que Mademoiselle Camille […] Je n'accepterai plus d'autres élèves pour qu'il ne se produise pas par hasard de talents rivaux […] Je ne prendrai aucun des modèles de femmes que j'ai connus […] Mademoiselle Camille s'engage à me recevoir à son atelier quatre fois par mois jusqu'au mois de mai. » Puis Camille se libère de cette dépendance artistique et tente d'affirmer sa propre création (l'Age mûr).

Un ensemble de lettres à son amie Florence Jeans, à sa mère, à son frère Claude, à sa  cousine, aux critiques d'art, à des marchands d'art et collectionneurs, à des confrères, à ses médecins, autant de destinataires divers auxquels elle se livre, se construit et se démantèle au fil des ans, évoque sa conception de la sculpture,  sa quête artistique, exprime sa féminité et son talent, sa fragilité, ses difficultés à obtenir des commandes,  ses peurs et sa colère, son sentiment de paranoïa, sa grande solitude, sa détresse immense.

Une 3ème édition augmentée de 36 lettres adressées au marchand, collectionneur et critique d'art belge Léon Gauchez,. Un précieux outil de travail aux chercheurs présenté par Anne Rivière et Bruno Gaudichon, (auteurs également de « Camille Claudel 1864-1943 ») mais dont le public ordinaire s'imprégnera aisément et avec intérêt.