Les clowns maléfiques. Généalogie d'une panique

En quelques années, Olivia Ruiz a imposé son talent et ses accents de voix si particuliers. De l’émotion à l’état pur. Olivia parle au corps et au cœur, avec des mots qui font mouche et des mélodies qui surprennent toujours notre oreille.

Né d’un père musicien en 1980 dans le Sud de la France, elle puise dans ses racines espagnoles une chaleur que semble sortir de sa bouche pour mieux venir nous saisir dans notre tranquille écoute radiophonique… Et pourtant, la belle Olivia a dû passer par la première session de la Star Academy pour se faire remarquer d’une maison de disque.

S’entourant toujours d’artistes travaillant légèrement à la marge du grand business de la musique, elle sort son premier album en 2003, J’aime pas l’amour, vendu à 75.000 exemplaires. La Femme chocolat, sorti deux ans après confirme son succès avec 1000.000 de disques écoulés…Sur scène, la jeune artiste est bien loin de décevoir son public.

Voilà qu’en 2009, elle a promis de remettre le couvert en co-écrivant les textes de son dernier opus avec le leader du groupe Dionysos, Mathias Malzieu, devenu, entre-temps, son compagnon. Et le premier single est une très jolie satire de ces jeunes femmes qui n’ont qu’une peur : devenir moche ! C’est alors que la panique s’installe dans leur tête…

On retrouve dans le texte comme dans les mélodies le sympathique mélange de Mathias Malzieu et Olivia Ruiz, un cocktail qui détonne. Résultat, on est plongé dans un monde merveilleux, situé entre Roald Dahl et Tim Burton. L’album, dont le nom n’a pas encore été révélé, devrait sortir le 13 avril prochain. En attendant, régalez-vous à l’écoute du single « Elle panique ». Tout simplement une perle…

Open Culture, les vidéos image par image réalisées par la société Myriapod Productions séduiront même ceux qui ne sont pas des mordus d'étymologie (si, si, il y en a quelques-uns) grâce à leur esthétique bien trouvée et efficace. Les anglophobes en seront par contre pour leur frais, mais, après tout, les yeux parlent tous le même langage...

Créée en 2008, la boîte de production Myriapod est basée à New York et réalise différents types d'oeuvres, qui vont du petit clip au long-métrage, à l'image de Beetle Queen Conquers Tokyo, film de Jessica Oreck qui revient sur les origines de la place accordée à l'insecte dans la culture japonaise. Sur son site officiel, Myriapod précise qu'elle se spécialise dans « l'éducation et l'exploration des sciences naturelles, particulièrement le domaine de l'ethnobiologie ».

La série Mysteries of Vernacular s'intéresse à une tout autre forme de racines, qui n'ont cette fois rien de biologique : c'est sur l'étymologie des mots que se penche le studio, avec en vue la réalisation de 26 clips, pour autant de lettres dans l'alphabet, chacun explicitant et remontant le cours des évolutions et modifications d'un syntagme, animations à l'appui.

La boîte de production explique que chaque épisode demande environ 80 heures de travail, le temps d'effectuer les recherches, définir la ligne directrice et de procéder à la construction du livre. Pour le scénario, par contre, l'inspiration semble toujours au rendez-vous... Par ailleurs, Myriapod Productions participe également au projet intitulé The Vanquishing of the Witch Baba Yaga, non pas une adaptation du conte scandinave, mais plutôt une sorte de psychanalyse de la forêt.

Il y en a qui vont relire Perrault...

auteure belge, récompensée plusieurs fois pour ses romans policiers, certains même adaptés à la télévision va peut-être, cette fois encore, remporter l’adhésion du public et de la critique.

Original, dans sa structure comme dans sa progression, ce roman surprend, dérange mais retient jusqu’à son terme, se dévore d’une traite ou presque, captive, angoisse et amuse tout à la fois. Divertissant assurément, il laisse tout de même le lecteur dans un état particulier d’anxiété, perturbé et éprouvé par une histoire à laquelle il n’avait pas été préparé et finalement beaucoup plus proche de la réalité ordinaire et du quotidien.

"La peur a pénétré ses pensées, ses émotions et son corps".

Les ressemblances avec les personnages, même fortuites, laissent au lecteur un sentiment de peur, l’indisposent après coup. Aussi, prenez garde, ce livre peut avoir un effet prolongé mais ténu (heureusement !) de désagrément. Il n’est pas toujours aisé de savoir comment réagir face à un moment de panique. Cette histoire le prouve.

En début d’après-midi, un jour de semaine, quelques clients font leurs courses dans la petite supérette d’un quartier parisien. Il n’y a qu’un jeune caissier, Guillaume, et six personnes dans le magasin au moment où surgit un junkie armé et cagoulé, en proie au manque, prêt à tout pour obtenir de quoi financer sa dose d’héroïne. Brusquement, Léa, venue acheter des couches, se retrouve otage, alors qu’elle vient de laisser son fils de trois  ans seul à la maison. La panique, l’effroi et la culpabilité l’envahissent  avec violence et percutent également Thomas, retenu dans l’épicerie en compagnie d’une jeune collègue de travail avec laquelle il vient de tromper sa femme. Une vieille femme, Germaine, en fauteuil roulant, robuste et cynique semble moins céder à la panique que l’aide familiale qui l’accompagne. Enfin, une femme seule, Aline, qui se dit médecin, espère secrètement que son fils Théo, ado de quinze ans et resté dans la voiture, va réagir rapidement et leur apporter de l’aide, prévenir la police. Mais rien ne se passe comme prévu et le braquage sombre dans l’horreur. Inattendue mais non moins terrible.

Habile dans ses descriptions, précise dans le sens du détail, Barbara Abel construit ses personnages en profondeur, leur offre une envergure convaincante capable de fortifier l’intrigue et de lui donner belle allure, au fil de sa progression. Tour à tour, chapitre après chapitre, elle donne à chacun le premier rôle, apporte ainsi plusieurs points de vue face au drame, dessine des modes opératoires différents, permet au lecteur de pénétrer intimement dans les pensées, dans le passé des personnages et garantit ainsi une lecture rythmée, toute en rebondissements et tension, jamais ennuyeuse.

Un huis-clos presque théâtral d’ailleurs qui, même lorsqu’il éclate et change de décor en deuxième partie de roman, conserve une intensité dramatique très vivante. Si l’histoire appartient bien au genre du thriller, fait frémir ou suffoquer, Barbara Abel va plus loin et explore les personnalités humaines souvent complexes, toutes marquées par un vif sentiment de culpabilité initié dès l’enfance, dévoile des existences fragiles et traumatisées, éclaire avec intérêt et réalisme, les agissements des uns et des autres, atténue subtilement la frontière qui sépare le bourreau de la victime, sème le trouble chez le lecteur.

La menace n’est pas toujours là où on l’attend et peu rassuré alors, le lecteur ne sait plus très bien quel personnage pourra lui apporter un réconfort et de l’apaisement. Heureusement, ça et là, l’humour jaillit au détour d’une phrase ou d’un acte, relâche la tension, minimise ce sentiment de vulnérabilité.

Haletant dans son ensemble, le livre souffre parfois d’effets un peu appuyés, manque de conviction notamment lorsqu’il s’agit de décrire la prise en charge de l’affaire par la police mais ces réserves ne lui ôtent pas son intérêt. Ni le succès à venir.

A retrouver très prochainement sur Actualitté, l'interview de Barbara Abel.

Le centenaire de la naissance du créateur de James Bond est aujourd'hui marqué d'un doublé événement. Tout d'abord la sortie en grande pompe (voir l'article chez nos confrères du Point) du dernier et peut-être véritablement denier volume de la série, qui dans tous les cas représentera une manne financière pour les héritiers, de l'avis de Sébastien Faulks, son auteur.

Et les héritiers, justement il en est question puisque l'auteur Len Deighton a accusé la famille Feming de censure et pis encore, de « mauvais goût ». Famille parmi les plus riches d'Angleterre, les Fleming devront ainsi faire face à la sortie de The Battle for Bond, un livre rapportant le fameux procès pour plagiat que Ian mena en son temps concernant la création de Thunderball.

Suite aux pressions de la famille sur les éditeurs, le livre fut différé, mais dans l'avant-propos que The Independent a publié récemment, Deighton dresse un portrait lamentable de la famille et des héritiers.

En 1959, Ian travailla avec deux scénaristes Kevin McClory et Jack Whittingham, pour la réalisation d'un script, basé sur le personnage de Bond. Mais comme rien n'aboutit, il récupéra les travaux et publia en 61 Thunderball. Un procès s'en suivit n dans lequel McClory et Whittingham eurent gain de cause.

Depuis, Fleming Publications, pilotée par la famille, a la responsabilité des livres, mais n'a aucun contrôle sur les films ni ne perçoit de droits.

La première version The Battle for Bond révèle des documents judiciaires contre lesquels la famille s'est insurgée : alors que l'éditeur considère qu'ils relèvent du domaine public, la famille criait au scandale et la maison Towahwak dût s'incliner. Voilà donc le retour de la flamme et les héritiers ne changent pas d'avis : « Il ne s'agit pas d'un problème de censure, expliquait un porte-parole de la famille. En revanche, il existe dans ce livre une violation du droit d'auteur qui est absolument inacceptable. »