Les Vintage Sisters : Ruth Fielding orpheline

Anna et Holy, les sœurs héroïnes de ce roman illustré souhaitent se payer des vacances extraordinaires. Mais pour cela, elles ont besoin d'argent. Le travail idéal est celui de baby-sitter, d'ailleurs, une seule journée de salaire leur permettrait de se payer toutes les vacances ! En effet, ce n'est pas n'importe quels bébés, ce sont ceux du roi et de la reine de Brittonie et ils sont nombreux.

La mission devait être plutôt facile, hélas, les bébés sont des monstres et le royaume se voit bientôt envahi par le plus terrible des envahisseurs : le dictateur Oroméoroméo, roi de Danelandie. Les deux sœurs vont alors vivre une très très longue journée !

Loufoque, c'est le terme qui qualifie le mieux ce petit roman de et illustré avec talent par . Illustrations qui ne font pas que mettre en images le récit, mais le complètent brillamment et en facilitent la compréhension chez les plus jeunes. Toujours de manière ingénieuse, chaque détail apporte un autre élément comique à cette histoire.

Un humour décapant, parfois noir, mais pas de confusion possible, dès la couverture des royales Baby-sitters , on comprend que l'histoire sera comique et décalée « les bébés, ça pue ! » y lit-on. L'auteur va loin et les idées sont délicieusement absurdes mais c'est pour cela que l'on aime ce petit roman. On ne s'attache pas aux personnages, on ne rêve pas de ressembler à l'une des sœurs et ce baby-sitting n'a rien de réaliste et pourtant ça marche. On s'esclaffe durant 154 pages et l'on a hâte de lire la suite.

Pour pouvoir apprécier à sa juste valeur ce nouveau roman traduit en français de il est sans doute préférable de le replacer dans son contexte. En effet, est le premier roman de l'auteur, paru en 1982 en Suède, avant même la série des.

Vaste roman de près de 600 pages, il trace le portrait d'une jeune femme, Eivor, née en 1941 d'une relation d'un soir entre un soldat inconnu, "un appelé, un gardien de la neutralité" et sa mère, Elna.

"Tout s'écroule"." Cette enfant non désirée enferme sa jeune mère dans une sorte de prison au sein de laquelle cette dernière construit une vie qu'elle n'a pas choisie, pleine de frustrations, de culpabilité et d'amertume, mais malgré tout, éclairée par l'amitié indéfectible, issue d'une correspondance épistolaire,  qu'elle entretient avec Vivi, l'autre Daisy sister.

Eivor, à son tour, bien consciente de ne pas occuper non plus une place de choix auprès de sa mère, grandit dans l'opposition et sur un coup de tête quitte le domicile avec un jeune délinquant, Lasse,  fils d'ivrogne dont elle ignore tout mais qui semble pouvoir lui offrir une liberté et une émancipation.

C'est sans compter la brutalité du jeune homme et  l'infortune qui vont la ramener à une existence  très difficile, pleine d'inquiétude, partagée entre l'usine de textiles d'abord puis de sidérurgie, un mari, Jacob, qu'elle épouse pour masquer une grossesse précoce, des infidélités puis une nouvelle grossesse jusqu'à son divorce à 30 ans où, loin de retrouver une réelle liberté, elle passe à côté de son épanouissement personnel, rattrapée par son passé. "Elle éprouve un grand étonnement devant la manière dont sa vie a évolué. Elle ne s'attendait pas à ça, vraiment pas."

Le principal intérêt du roman réside dans l'image de la Suède que l'auteur donne à voir, dans les différentes atmosphères qu'il dépeint avec une précision minutieuse, très réaliste. Extrêmement attentif aux changements sociétaux de l'après-guerre à une société inscrite dans un modèle social innovant et longtemps envié, Mankell, tout au long, des quarante années qu'il décrit, par de menus détails, relate l'évolution de la société suédoise à travers notamment le milieu populaire et ouvrier ou rural d'où sont issus les principaux personnages.

Ainsi, des conditions de travail en usine, des risques encourus sur la santé notamment vis-à-vis de l'amiante,  du développement des syndicats, de la place des femmes dans des milieux d'hommes et de leurs combats pour essuyer sexisme et injustice, de l'alcool qui fait des ravages ("la brutalité suédoise est sans limites et elle est presque toujours le résultat d'une consommation d'alcool") et de la drogue qui se développe dans les villes, de l'ennui des petites villes suédoises ("Hallsberg, ce trou où la vie étriquée tourne autour des trains qui arrivent et qui repartent."), d'une jeunesse perdue,  des raggare, de l'émancipation des femmes par la contraception, de l'impossibilité tenace de pouvoir mélanger les classes sociales, du développement de la formation et de l'éducation  gratuites pour tous à tous les âges de la vie ; chapitre après chapitre, image après image,  Mankell étudie les changements à travers les destins principalement féminins de ses personnages et donne à voir un pays où même un Etat providence socialement avancé ne conjure pas pour autant crise économique et désillusion populaire.

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"La vie est un effort sans fin".

Cinq longs chapitres qui s'échelonnent de 1941 à 1981, forment presque une histoire indépendante en leur corps si ce n'est que les personnages principaux les traversent et évoluent. Le lecteur regrette parfois que certains ne soient pas plus développés (Vivi par exemple ou Rune, le père d'Elna, ouvrier d'usine militant socio-démocrate ou même Elna, si secondaire derrière sa fille), que certains passages appesantissent  parfois le rythme, soient si peu crédibles, presque grotesques qu'ils ôtent à l'héroïne une part de son intérêt, la rendent agaçante par moments (cf. l'escapade sur l'île de Madère), tellement naïve et faible alors que d'un autre côté, c'est  aussi une femme courageuse qui lutte, à sa façon, pour obtenir une identité professionnelle. "Jour après jour, elle doit se bagarrer avec des décisions impossibles. Jour après jour elle doit grimper dans la cabine du pont roulant tout en sachant qu'elle ne pourra probablement pas garder son emploi encore longtemps…"

C'est ainsi inégal, pas franchement gai ni complètement désespéré pour autant. Un fatalisme ambiant semble vouloir régner sur le roman et l'imprègne d'un désenchantement perceptible, de regrets profonds.  Ne serait-ce pas d'ailleurs, un peu  la marque de fabrique de l'écrivain ?

dévore tout et même la littérature jeunesse.

L'entreprise spécialisée dans la diffusion de films et de séries en illimité, et qui depuis 2012 diffuse ses propres séries (les plus connues en France, House of Cards et Lilyhammer), va s'attaquer à une minisérie de 13 épisodes qui devrait faire le bonheur de nombreux fans : Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire.

Les trois premiers tomes ont déjà été adaptés au cinéma, les treize épisodes de la série suivront donc les treize volumes écrits par Lemony Snicket (le pseudonyme de Daniel Handler).

Plus de 60 millions d'exemplaires des 13 tomes se sont vendus dans le monde, traduits en 43 langues, l'aventure s'est officiellement arrêtée en 2010 en France (entre 1999 et 2006 aux États-Unis), mais a pu continuer grâce au merchandising : jeux de société, jeux de cartes, jeux vidéo, etc.

C'est une première pour Netflix que de se lancer dans le marché de la série familiale, la société a donc demandé à Daniel Handler, en personne, d'en être le producteur exécutif et au studio Paramount Television de le réaliser.

Dans le plus pur style Snicketien, l'auteur à commenté l'information ainsi « J'ai du mal à y croire. Après des années passées à diffuser des divertissements de grande qualité, Netflix met en jeu son succès et sa réputation, en s'associant à mes livres déprimants et consternants. »

Malgré ses 116 millions au box-office américain, l'Oscar des meilleurs maquillages et trois autres nominations, le film n'a pas eu le succès escompté. Gageons sans problème que la série télé, avec une bonne réalisation, devrait rapidement faire oublier le film dans lequel jouait quand même Jim Carrey ; Meryl Streep et Jude Law.

LES DESASTREUSES AVENTURES DES ORPHELINS...par CoteCine

est l'un des plus grands auteurs de la littérature jeunesse. Certains limiteraient cela au 20ème siècle, pourtant c'est la littérature jeunesse avec un grand J qu'il a bouleversée. J'ai immédiatement une douce pensée pour François Busnel qui, je l'espère, verra en la mort de cet artiste, l'occasion de reconsidérer ses propos sur la littérature pour enfants.

Maurice Sendak est parti aujourd'hui, à 83 ans. Sa plus grande œuvre, Max et les maximonstres a fait couler beaucoup d'encre. Edité en 1973 par l'Ecole des Loisirs, cet ouvrage fut l'objet de nombreuses critiques de psychanalystes comme Françoise Dolto en France. Après avoir fait une bêtise, Max est envoyé dans sa chambre sans dîner, enfermé dans sa chambre, il se laisse guider par son imaginaire qui le transporte dans une jungle profonde où il devient le roi des maximonstres.

La représentation de monstres aux dents acérées, d'un univers sombre et inquiétant, des sentiments d'abandon et de punition était pour beaucoup un danger pour l'enfant. Comment pouvait-on remettre en question la fonction de parent de manière aussi franche et évidente ? Comment pouvait-on parler de cauchemars à l'enfant sans le traumatiser ?

Après la controverse est venu le temps de l'admiration, en 1970 Maurice Sendak reçoit le prix Hans Christian Andersen pour l'ensemble de son œuvre. Max et les maximonstres sera d'abord adapté en opéra, puis en dessin animé, en ballet et enfin en 2009 au cinéma réalisé par Spike Jonze.

M. Sendak a donné un souffle nouveau à la littérature jeunesse en osant évoquer les peurs les plus profondes de l'enfant, ouvrant alors une voie royale aux auteurs contemporains.

«Un soir, Max enfila son costume de loup. Il fit une bêtise, et puis une autre…». Aujourd'hui, Monsieur Sendak vous avez fait la bêtise de nous quitter.

Au revoir, et merci.

Fanny Robin

Max et les maximonstres - BANDE ANNONCE VFpar WarnerBrosPicturesFrance

Les Etrennes des orphelins