Le retour de Casanova

Dédicaces - Samedi 16 mars 2013 à 16h00 - A la librairie

La librairie Le Genre urbain, en collaboration avec les éditions Olivius, est heureuse de recevoir pour une séance de dédicace autour de son album : (Olivius)

Giacomo Nanni réinterprète avec brio l’Histoire de ma fuite des prisons de la République de Venise qu’on appelle les Plombs, récit dans lequel Casanova relate son incroyable évasion. Détenu quatorze mois à partir de 1756 pour libertinage, athéisme et occultisme, Casanova plonge dans l’univers délétère des espions, des bourreaux et des délateurs. Sa fuite des geôles vénitiennes est un chef-d’oeuvre d’intelligence et d’ingéniosité.
Grâce à un subtil découpage et à une restitution fidèle des écrits de Casanova, Giacomo Nanni démontre, une nouvelle fois, sa maîtrise de la mise en scène et de l’adaptation littéraire. Sa plume sert avec grâce les mots de Giacomo Casanova et sous son trait précis, évocateur des gravures anciennes, l’italien le plus célèbre du XVIIIe siècle s’anime et rejoue pour nous l’un des épisodes les plus passionnants de sa vie.

Giacomo Nanni est né en 1971 en Italie, à Rimini. Il collabore à l’audacieuse revue Canicola, primée à Angoulême en 2008.
Avec Le garçon qui cherchait la peur et la trilogie Chroniquettes (éditions Cornélius), il s’est imposé comme l’un des auteurs les plus excitants de la nouvelle bande dessinée italienne.

Casanova, c'est une légende, plus que toute autre qui désormais poursuivra son aventure à la BnF, qui vient d'acquérir près de 3700 pages non reliées. Il s'agit d'un manuscrit de l'auteur né en 1725 et mort en 1798, « la plus importante acquisition patrimoniale de l'établissement », précisait l'établissement à l'AFP.

Parmi les textes du Vénitien, on retrouvera Histoire de ma vie, qu'un mécène aussi altruiste qu'inconnu a achetées (ées pour les 3700 pages...) pour 7 millions €. Si l'on est une seconde pragmatique, cela fixe le prix de la page à 1891,89 €, prix qui fera rêver n'importe quel pigiste au monde...

Toutes les aventures - passablement rock & roll - de ce type sont décrites dans ces mémoires, retraçant tous les aspects de sa personnalité, autant que les personnalités de l'époque qu'il a pu fréquenter. Et même les geôles vénitiennes, surnommées les Plombs, à cause de leurs tuiles.On y découvrira tout le travail éditorial qu'il a lui-même réalisé, avec biffures et autres ratures et corrections apportées sur ces textes.

Bien qu'Italien d'origine, l'oeuvre de Giacomo Girolamo Casanova est écrite en français dans le texte, et d'entrée, la BnF l'a qualifiée de « bien d'intérêt patrimonial majeur ». Et d'ajouter que ces pages constituent un « témoignage émouvant, une fresque vivante et haute en couleur ». Les récits autobiographiques parus sous son nom débutèrent vers 1780, mais Histoire de ma vie ne fut rédigé qu'à partir de 1789.

Un texte qui aura vécu autant que son auteur

L'aventure même de ces documents est épique : Casanova offrit à son neveu Carlo Angiolini vers 1798 le manuscrit, alors qu'il sentait sa mort venir. Par la suite, l'éditeur de Leipzig (Allemagne) le reçut en 1821 et les pages furent conservées dans le pays par la suite. C'est un membre de la famille de l'éditeur qui, ayant quitté l'Europe pour les États-Unis, les avait jusqu'à lors conservés.

Casanova lui-même avait passé sa vie à traverser l'Europe, avec des sentences comme suit : « Je n’ai jamais dans ma vie fait autre chose que travailler pour me rendre malade quand je jouissais de ma santé, et travailler pour regagner ma santé quand je l’avais perdue. »

Crédit photo AFP.

Rappelez-vous, c'était il y a huit ans quasi jour pour jour, nous régalait avec Moi le loup et les chocos !, l'histoire d'une rencontre improbable entre un petit garçon et un loup dépressif. Celui qu'il croit être un chien est bel et bien le célèbre grand méchant loup.

Le garçon va alors l'accueillir chez lui et lui apprendre à devenir un vrai méchant loup. Des saynètes savoureuses et pleines d'humour qui se jouaient des codes des contes classiques. 

Deux ans plus tard, Delphine Perret remettait le couvercle avec Moi, le loup et les vacances avec Pépé incluant cette fois-ci un nouveau personnage : le grand-père du petit garçon.

Dans quelques jours, le loup est de retour pour notre plus grand plaisir ! Moi, le loup et cabane débarque dans les librairies en avril.

Le petit garçon et son loup essayent cette fois-ci de construire la cabane de leurs rêves. Nous attendons avec impatience ce troisième opus dont la bande-annonce nous promet déjà un bel album et c'est comme d'habitude aux éditions Thierry Magnier.

"Moi le loup et la cabane" - Teaser ! from Matthieu Perret on Vimeo.

Rien ne va plus dans la famille Banks! Les quatre enfants de la famille n'en font qu'à leur tête, les gouvernantes se succèdent aussi vite que les mois, Mme Banks n'a plus aucune autorité sur personne et pour couronner le tout quelqu'un a ciré le chapeau de Mr Banks!

Quand je vous disais que tout allait mal.

Mais heureusement, une certaine Mary Poppins fait son grand retour Allée des Cerisiers et avec elle, tout devrait revenir à la normale; enfin presque …

Paru en 1934, ce deuxième épisode des aventures de Mary Poppins au sein de la famille Banks nous arrive pour la première fois en France grâce aux Editions du Rocher.

Ancienne gouvernante qui se retrouve prisonnière d'une cage à oiseaux ou bébés qui parlent le langage de ces mêmes animaux ne sont que quelques unes des péripéties nées dans l'esprit très fertile de .

Délicieusement imbue d'elle-même, susceptible comme personne et d'une sévérité à toute épreuve, Mary Poppins sait résoudre toutes les situations même les plus complexes.

La sortie de cet étonnant et attendrissant Retour de Mary Poppins est donc l'occasion pour les enfants d'aujourd'hui de découvrir celle qui a fait rêver ceux d'hier notamment grâce à la prestation cinématographique de Julie Andrews qui, il faut l'avouer a composé un personnage beaucoup plus sympathique que la Mary Poppins que l'on redécouvre dans les pages de ce livre. Un récit absolument Supercalifragilisticexpialidocious à découvrir sans tarder .

Cela faisait huit ans que l'on n'avait plus trop de nouvelles de lui. Huit longues années que ses lecteurs attendaient la suite de leurs héros préférés. Et voilà que son retour nous est annoncé par la maison d'édition Fluide Glacial dans un communiqué de presse.

Non, vous ne rêvez pas, le lauréat du Grand Prix de la Ville d'Angoulême en 1992, Frank Margerin est bien de retour. Vous pourrez bientôt retrouver le père de Lucien et Manu, entre autres, dans les pages du magazine d'« Umour et de Bandessinées » Fluide Glacial.

Et comme une bonne nouvelle ne vient jamais seule, sachez qu'il est en train de fignoler les derniers dessins du volume 9 de Lucien. Dans la BD comme dans la vie le temps a passé et nous pouvons déjà vous confier que Lucien a pris de l'âge et un peu de ventre. Et il risque d'être un peu malmené par ses enfants qui estiment notamment que sa célèbre banane est ridicule.

Par suite d'un accord avec les Humanoïdes associés, l'album devrait paraître chez Fluide Glacial et devrait sortir en septembre. On reste à l'affût, et on vous en dit plus dès que possible...

Dix petits bijoux minimalistes et pourtant immenses.

Faire jaillir de si merveilleux textes, si profondément humains, si sobrement terribles relève d'un art consommé.

J'ai souvent dit que j'étais assez réticent face à ce type d'ouvrage – la nouvelle - où les mots semblent économisés, où l'auteur paraît avoir fait preuve de paresse en ne développant pas plus des idées souvent magnifiques. Là, je suis tombé sous le charme ! Un mot de plus serait un mot de trop.

Et, bien que ne parlant nullement portugais, je me suis essayé à lire le texte originel (il s'agit d'une édition bilingue). J'ai senti, malgré toute mon ignorance, la proximité de la traduction avec les mots de l'auteur, toute la musique des textes conservée dans cette transcription à quatre mains.

C'est une bien belle performance.

Car Suleiman CASSAMO est un griot et un poète.

Ses textes puisent leur âme dans la terre de ses ancêtres, dans les difficultés d'une société en mutation, à mi-chemin entre les anciennes traditions et la modernité, entre les femmes qui portaient le bébé sur le dos et un énorme colis sur la tête et les filles qui fument et portent des jeans.

Car les femmes sont au cœur de chaque histoire : filles mariées – quasi vendues en échange d'un « lobolo », une dot - en dehors de leur consentement, femmes au foyer, mères protectrices. Elles sont partout présentes. Sur elles reposent la vie et l'avenir. Vénérées ou battues, victorieuses ou soumises, elles sont au centre de tout.

Et les nouvelles de Suleiman CASSAMO leur sont un chant de gloire, de dévotion, d'estime et de tendresse qui se lit avec humilité, respect et, pour ma part, beaucoup d'admiration

Zep aime s'aérer régulièrement les bulles, en dessinant des gags d'une ou deux planches, sans Titeuf, le héros qui l'a propulsé en tête des dessinateurs de BD les plus appréciés du grand public. Comme il est d'humeur joyeuse, chaque album commence par un joyeux « Happy ». « Happy Girls » et « Happy Rock » étaient d'abord sortis discrètement aux Éditions Dupuis, dans la collection Expresso, sans grand succès, avant que Delcourt ne sorte en version brochée un troisième tome, plus racoleur, intitulé « Happy Sex », qui a cartonné (malgré sa couverture souple).

Dans la foulée, les éditions Delcourt on republié avec effort marketing conséquent les deux premiers tomes. On dirait que la formule de gags en une ou deux planches a trouvé son public, car voici que sort un « Happy Family » entièrement consacré aux relations parents-enfants.

Zep cherche à faire rire, il axe donc chaque planche sur les difficultés de compréhension entre générations, de la naissance à l'adolescence. Le sujet a été lu et relu, on ne compte plus les séries qui déclinent à l'infini cette problématique. Avouons-le, Zep n'a pas trouvé de formule miracle pour renouveler l'aventure. Ses parents sont aussi caricaturaux que ses enfants. Les vieux sont dépassés par les jeunes, les couples sont fatigués et les gamins bourrés d'énergie, chacun est à sa place, comme dans un vieux manuel scolaire, voire un imagier d'Épinal.

Même si les familles sont plus déstructurées et moins stéréotypées (on a droit des couples homoparentaux et à d'autres familles recomposées), les ressorts sur lesquels s'appuient les gags n'ont rien de très nouveau. C'est encore et toujours les lapsus des parents, la mauvaise compréhension des gamins, la fatigue permanente et les conflits. 

On est loin de la richesse de personnages que Frédéric Jannin, par exemple, développait chez Dupuis dans les années 80 pour sa série « Germain et nous », qui fait aujourd'hui figure de documentaire historique (quoi, des ados sans téléphone portable, sans Internet, c'est possible ?) Mais l'humour fonctionne. C'est l'essentiel, car la vaste majorité des lecteurs trouve normal que les gags puisent allègrement dans les clichés les plus plats, tant que c'est pour faire rire.

Des personnages plus variés

Comme Zep ne joue ni les explorateurs de terrain ni les sociologues, finalement, le plus intéressant dans cet album, c'est de voir l'évolution du dessin de Zep. L'auteur s'amuse en effet à varier la dégaine de ses personnages : pour qui s'attarde un peu dans les cases, on savoure les changements de coiffure, d'embonpoint, de look. Dans l'ensemble, les grands échalas et les visages à menton fuyant et grosse bouche, façon Simpsons, sont encore prédominants, mais on sent poindre des bedonnants et des trapus, des barbes taillées, des lunettes de toutes formes et des cheveux en pagaille.

Voilà qui offre une piste toute tracée pour un prochain tome : pourquoi pas Happy Fashion ? Zep aurait l'opportunité de déployer à la fois des silhouettes maigrichonnes et toutes les coupes de cheveux qu'il aura envie d'inventer. Pas d'urgence, de toute façon, au rythme auquel Zep publie, quand le prochain tome sortira, les gamins de ces Happy Family seront des ados et ses ados des adultes ! Et ils auront relu dix fois les planches de ce titre-ci

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On devrait forcer Nicolas de Crécy à tout essayer : le roman photo, l'illustration pour malvoyants, la broderie sur canevas et le batik monochrome. Il est tellement doué, son dessin et son sens de la narration ont atteint une telle virtuosité, qu'il s'en sortirait haut la main, réinventant les genres et les croisements, multipliant les plaisirs. Oui, même pour le batik.

« La république du catch » qui sort aujourd'hui chez Casterman a été dessiné dans l'urgence, au rythme de près d'une planche par jour de travail (25 par mois en moyenne, précise l'auteur dans la postface), sur près de 220 pages, pour répondre à la commande d'un éditeur de manga nippon. L'invitation était trop belle pour être refusée. Nicolas de Crécy s'est évidemment embarqué dans l'aventure avec son imaginaire halluciné, où les mafieux côtoient des animaux anthropomorphes, où les villes sont tentaculaires et les têtes se passent volontiers de corps. Les nombreux fans du « Bibendum céleste », de « Prosopopus » ne seront pas dépaysés.

L'histoire est celle de Mario, le minuscule propriétaire myope d'un magasin de pianos, puceau et solitaire, qui a le malheur d'avoir une famille un peu encombrante, composée de mafieux sans scrupules, qui contrôlent notamment les combats de catch. Lorsqu'il est chargé par son neveu de porter un courrier à une belle femme, il ne peut refuser la mission. C'est pourtant elle qui causera sa perte et déclenchera dans la mégapole une lutte sans merci entre les catcheurs impitoyables et des hordes de fantômes plus misérables les uns que les autres. 

Que ce piètre résumé ne vous arrête surtout pas : le talent vertigineux de Nicolas de Crécy consiste précisément à rendre crédible par l'image ce qui ne tient pas debout par la seule force des mots. La précision de son trait et l'abondance des détails donneraient vie au plus improbable des récits.

Entre manga et mafia

Depuis quelques années, Nicolas de Crécy semblait s'éloigner de la bande dessinée pour se consacrer principalement au dessin. Sa dernière série, « Salvatore », chez Dupuis, manquait par moment de cette fièvre hallucinée qui porte la plupart de ses projets. Ici, on la sent vibrer d'un bout à l'autre. On est porté à la fois par la musique des pianos à queue (jouée magistralement tantôt par un manchot muet, tantôt par une tête sans corps), par la vivacité des séquences d'action (on retiendra longtemps la scène de poursuite dans une usine aux proportions dantesques) et par les ors et les costumes du catch.

Bien entendu, il y a des règlements de compte, bien entendu, il y a des combats et des superpouvoirs, bien entendu, il y a des jackpots, des billards et des filles légèrement vêtues. C'est une histoire de catcheurs, c'est une histoire de mafias, c'est un manga et... ce n'est rien de tout ça. C'est aussi une histoire de timidité, de solitude et d'abandon. De faiblesse et d'amour maladroit. Pleine d'humour et de trouvailles.

Le dessin triomphant

Une fois la lecture de l'album achevée (sur des chapeaux de roues), on ne peut s'empêcher de revenir en arrière plus lentement, pour admirer les regards, les corps, les attitudes ; les décors écrasants et la solitude si justement représentée qu'elle se passe de mots. De Crécy a dû dessiner vite, son dessin frôle parfois le croquis : il en a la vivacité et la maladresse, par moment, dans certains rendus anatomiques. Il puise une force incroyable du simple jeu permanent entre l'obscurité et la lumière, l'ombre omniprésente et les quelques halos blancs.

« La république du catch » est un album violent, il rappelle avec insolence que lorsqu'on a le talent pour dessiner et scénariser, on peut raconter tout et n'importe quoi, aussi improbable, aussi simpliste, aussi déroutant le récit soit-il, on emballe de toute façon les lecteurs. On le met au tapis, en d'autres mots, et on attend que l'arbitre entame le décompte. Peu de risque qu'il se relève après un coup pareil.