Le choix d'Esteban. Feth Fiada

Ce n'est pas tous les jours qu'on découvre un nouveau héros de BD tout public qui a l'étoffe des plus grands. Rien n'est plus difficile, en effet, que d'inventer un personnage marquant, suffisamment riche et intrigant pour que la lecture soit compulsive, mais suffisamment malléable et indéterminé aussi pour permettre aux lecteurs de tous âges de s'identifier à lui et de se projeter dans les péripéties.

Dans les trois premiers tomes, édités initialement par Milan et aujourd'hui repris par Dupuis qui reprend la publication de la série, Esteban, le jeune indien de douze ans était parvenu à se faire enrôler comme harponneur à bord d'un baleinier. Il est utile de préciser, sans doute, que l'histoire se passe entre l'Antarctique et le Cap Horn, tout au début du XXe siècle. Une série de déroutes successives ont amené l'équipage à finir sa course dans un bagne sous haute surveillance, dans le grand froid, sur la côte de la Terre de Feu.

Du capitaine au dernier matelot, tous sont enfermés dans un camp de travail, où les surveillants ne se privent pas de les malmener. Esteban, resté libre, va alors se faire engager comme gardien pour tenter de faire évader ses compagnons d'équipage. Le gamin va devoir jouer tout en finesse et en discrétion, manipuler les adultes et les détromper, pour atteindre son objectif irréalisable. Son principal atout : son âge. Les adultes se méfient moins d'un adolescent qui leur semble candide et nigaud. Esteban va leur prouver que les naïfs ne sont pas toujours ceux qu'on croit.

Un dessinateur et un scénariste prodigieux

Disons-le sans détour, Mathieu Bonhomme, dans ce quatrième tome (qui peut se lire sans avoir pris connaissance du reste de la série, c'est bon à savoir), accomplit des prouesses. Non seulement il signe un scénario haletant et subtil, où chaque personnage secondaire a ses faiblesses et ses zones d'ombre, mais il lui offre une mise en images époustouflante, aussi bien d'un point de vue graphique que rythmique.

La prison est un univers clos, cela va de soi, Bonhomme en profite pour détailler les rouages et les rapports de force dans ce monde miniature où chacun connaît les travers de l'autre et en tire une forme de pouvoir. Esteban, sous ses airs d'ingénu, va apprendre à tirer parti à son tour des manies et faiblesses de chacun pour bouleverser l'équilibre du bagne et mettre le feu aux poudres.

Le climat glacial et la rigueur du monde carcéral offrent au dessinateur l'opportunité de dépouiller au maximum ses décors, soulignant la géométrie des murs et des grillages, des baraquements et des miradors. Ce dénuement permet alors de mettre l'accent sur les visages et les attitudes des protagonistes. Le trait de ligne claire de Mathieu Bonhomme, très personnel, est aujourd'hui si bien rodé qu'il semble porter la même grâce que les plus grands maîtres de la BD franco-belge. Je n'hésiterais pas à le ranger aux côtés d'Hergé, de Peyo et de Franquin pour la limpidité du dessin. Sous son crayon, tout semble naturel, comme si l'auteur avait pu se contenter de poser sa table à dessin devant les scènes pour les transposer en cases et en bulles.

Mais on ne s'y trompe pas, si le résultat semble couler de source c'est que le travail de mise en place, de cadrage et de succession de plans est parfaitement maîtrisé. La mise en scène de cet album est d'ailleurs très cinématographique, laissant la première place aux comédiens. Petit détail intéressant, Bonhomme a choisi de raconter toute son histoire sur le registre sérieux, sans recourir aux traditionnels gags bon enfant qui ponctuent les séries tout public.

Au contraire, ce sont plutôt des scènes de tension et de malaise qui balisent le récit. Ce choix audacieux renforce encore la tension qui règne d'un bout à l'autre de l'album et le destin dramatique du jeune héros, ultime espoir pour sauver l'équipage du Leviathan.

Retard à rattraper

Le résultat de ce quatrième volet est aussi beau que palpitant : de la toute grande BD d'aventure, qui coupe le souffle. Il ne reste plus qu'une urgence, mettre la main sur les trois premiers volumes et les dévorer au plus vite. Et si vous voulez voir tout ça sans quitter votre écran, voici une bande-annonce qui présente la série.

Paru depuis plusieurs semaines déjà, LHSF ne pouvait passer à côté de ce livre. démarre une nouvelle collection que lance Nathan sur le thème : A la rencontre de…
Et nous partons à la rencontre de qui ? des peintures célèbres dans le monde entier et par extension de leurs créateurs.
Le premier de la collection nous permet de rencontrer le peintre flamand Jan Van Eyck (1390-1441) et l'histoire (ou la prétendue histoire) d'un de ses tableaux les plus célèbres dans le monde entier, « Les Epoux Arnolfini ».
Selon les recherches historiques, la jeune fille du tableau s'appelle Giovana Cenami et elle épouse Giovanni Arnolfini en 1434, c'est en gros ce que l'on sait de cette union, certains détails resteraient encore à éclaircir…
Justement, Elisabeth M. Rees, si elle ne les éclairci pas les invente et plutôt avec grand talent.
Prenez un peu de Roméo et Juliette et deux familles que la haine oppose depuis des décennies, ajoutez à cela un mariage forcé et une servante complice, vous obtenez tous les ingrédients d'une excellente histoire qui mêle à la fois peinture, amour et aventure. Le plus, dans tout ça, est la parfaite reconstitution de la vie au XVe siècle des milieux bourgeois. Un fabuleux roman qui plaira certainement autant aux filles qu'aux garçons…

Titre : Le choix de Giovanna
Auteur : Elisabeth M. Rees
Éditeur : Nathan
ISBN : 9782092513729

Qui aurait dit que l'annonce des trois acteurs qui vont interpréter au théâtre Hermione Granger, Ron Weasley et Harry Potter dans ,la pièce qui se jouera en juillet 2016 à Londres aurait fait tant parler ?

Même si tout ce qui attrait au petit sorcier à lunettes met en émois une bonne partie de la population mondiale, les producteurs de la pièce qui raconte un épisode de la vie du héros, 19 ans après la fin du septième tome, ne s'attendait pas (ou alors peut-être un peu...) qu'en révélant les trois acteurs principaux Jamie Parker, Noma Dumezweni & Paul Thornley, la focalisation du public allait se faire sur Noma Dumezweni. En effet cette actrice anglaise, quasi-inconnue en France, est noire et pour certains, cette nouvelle passe mal. Beaucoup de fans de Harry Potter ont, en effet, en tête l'image d'Hermione grâce à l'actrice Emma Watson.

We're thrilled to confirm Jamie Parker, Noma Dumezweni & Paul Thornley will play Harry, Hermione & Ron #CursedChildpic.twitter.com/s1rsDbrXMO

Aussitôt J.K Rowling, l'auteur de la série de livre mais également de la pièce de théâtre, a défendu le choix de l'actrice en expliquant dans un tweet (qu'elle utilise décidément beaucoup…) « Des yeux marrons, les cheveux frisés et très intelligente. La peau blanche n'a jamais été précisée. Rowling aime cette Hermione noire. ».

Canon: brown eyes, frizzy hair and very clever. White skin was never specified. Rowling loves black Hermionehttps://t.co/5fKX4InjTH

De plus sur son site Pottermore.com, elle a tenu à féliciter le casting « Je suis très enthousiaste face au choix de ce trio pour le casting de Harry Potter & the Curse Child. J'ai hâte de voir Paul, Jamie, et Noma donner corps et vie à Ron, Harry et Hermione adultes, l'été prochain. »

Selon le Dailymail,  plus de 250.000 billets ont déjà été vendu dont 175.000 en à peine 24h… Déjà un succès.

Cette histoire rappelle malheureusement les cris d'orfraies en août 2011 qui avaient été poussés lors de l'annonce de la mort de Peter Parker (Spiderman) et de sa relève, un adolescent afro-hispanique dans la série Ultimate.
À peine une rumeur, il en a été de même quand l'acteur anglais Idris Elba a été évoqué comme un possible James Bond dés que Daniel Craig aura raccroché son Walter PPK…

Élégies de Chu est un saut qualitatif dans l'histoire de la littérature chinoise, en tant que premier recueil attribué nommément à un auteur. Qu Yuan (340 av. J.-C. - 278 av. J.-C) y partage ouvertement ses émotions profondes, naviguant à travers la souffrance de l'exil, les tourments d'un amour non partagé, et un spectre complet de sentiments intérieurs.

Sincérité alliée à son innovation formelle en son temps, qui élève ce recueil au rang de pierre angulaire de la poésie des temps anciens.

Trois pièces maîtresses dans ce recueil : Lisao (À la rencontre du chagrin), Jiuge (Neuf chants), et Yuanyou (Errances lointaines), chacune explorant des thèmes de désir, de perte et de quête spirituelle.

Né dans le royaume de Chu durant la période des Royaumes combattants, l'œuvre du poète se distingue par sa passion pour son pays et sa profonde mélancolie. Érudit et ministre, il fut un conseiller loyal, mais sa franchise et son intégrité le menèrent à être ostracisé par la cour royale, le conduisant à l'exil où il composa la majorité de ses poèmes.

Cette époque, s'étendant du Ve au IIIe siècle avant notre ère en Chine, est marquée par la fragmentation de l'empire Zhou en plusieurs états indépendants en lutte constante pour la suprématie. Cette ère de conflits incessants a stimulé d'importantes avancées philosophiques, avec l'émergence de courants de pensée tels que le confucianisme, le taoïsme et le légalisme. Bien que caractérisée par des guerres dévastatrices, cette période a également été un creuset d'innovations politiques, militaires et culturelles, jetant les bases de l'unification ultérieure de la Chine sous la dynastie Qin.

Une poésie élégiaque, de l'amour inconditionnel pour sa terre natale à la critique des corruptions politiques, en passant par l'exploration des états spirituels.

La fête du Bateau-Dragon, ou Duanwu Jie en chinois, est une célébration traditionnelle chinoise qui a lieu le cinquième jour du cinquième mois du calendrier lunaire, célébrée en Chine, mais aussi dans plusieurs pays d'Asie de l'Est.

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Son origine remonte à plus de 2000 ans, associée principalement à la commémoration de Qu Yuan, qui s'est noyé dans la rivière Miluo en protestation contre la corruption de son époque. La légende raconte que les locaux ont navigué sur la rivière dans des bateaux en forme de dragon pour repêcher son corps, jetant des boulettes de riz dans l'eau pour éloigner les poissons et les esprits maléfiques, d'où l'usage de manger des zongzi (boulettes de riz gluant enrobées de feuilles de bambou) et de participer à des courses de bateaux-dragons durant la fête.

« Je parcours donc ainsi tous les quatre confins / Et divague partout jusques aux six déserts / Tout en haut je parviens à la céleste faille, / Tout en bas, j'aperçois le fond du Grand Abime. »

Une édition bilingue publiée chez Folio.

Chers lecteurs, si vous avez deux minutes, n'hésitez pas à regarder "Dans quel éta-gère?" émission littéraire de Monique Atlan (France 2) dans laquelle je parle de mon roman "Les choix secrets". Vous pouvez cliquer sur le lien:http://www.france2.fr/videos/70698089A bientôt

Quoiqu'on fasse on n’y échappe pas la sortie d'un nouveau tome de Naruto c'est un événement et on trépigne d'impatience quelques jours avant de pouvoir se le procurer. Plus la série avance et plus l'on en attend de chaque tome et maître Kishimoto parvient toujours à nous satisfaire. C'est encore le cas avec ce tome 41 de Naruto, essentiellement consacré à l'action et plus précisément au combat titanesque entre Pain et Jiraya.

Jiraya est parti enquêter sur l'Akatsuki dans le village de la pluie. Hélas, Ero Seinin n'est pas longtemps passé inaperçu et il va devoir se préparer à un rude combat contre un membre éminent de l'Akatsuki et l'un des plus dangereux ninja de ce monde Pain.

De son côté Naruto et ses compagnons sont sur les traces de Sasuke. Un des clones de Naruto repère justement l'équipe de Sasuke mais il semble bien décidé à ne pas se laisser rattraper par son ancien compagnon surtout après avoir affronté dans un combat particulièrement éprouvant le terrible Deidara de l'Akatsuki.

Un combat de Titans

Ce tome 41 de Naruto fait une fois encore la part belle à l'action et au combat mais qui s'en plaindrait ? C'est une des forces de ce titre offrir aux lecteurs de beaux combats particulièrement fluides, riches en rebondissements et époustouflants. À ce titre le combat entre Jiraya et Pain est une très belle réussite. On savait que Jiraya était un ninja d'exception et on se doutait que Pain devait être un adversaire plus que redoutable mais là, on est vraiment bluffé.

Les techniques de Jiraya sont vraiment à la hauteur du personnage et de sa réputation. S'il n'avait trop rien montré jusqu'à présent, il dévoile dans ce combat ses techniques les plus puissantes. On peut voir notamment son rasengan poussé au maximum, et on se rend compte que Naruto a encore bien du chemin à faire pour maîtriser cette technique aussi bien que son maître. On découvre aussi la transformation en « ermite » de Jiraya. Ce faisant il change de style de combat, il passe du ninjutsu au senjutsu (art de combat des ermites). Et les techniques associées au senjutsu sont particulièrement efficaces.

Cela dit, en face de lui se trouve Pain qui est possesseur du Rinnegan. Les Rinnegans sont des yeux qui ont des capacités particulièrement un peu comme le sharingan des Uchiwas. Ce type de pupilles est le plus élevé des trois types de dôjutsu. Rinnegan signifie « oeil de la métempsychose » (ou « transvasement d'une âme dans un autre corps »). Jusqu'à ce qu'il rencontre Nagato et en fasse son élève Jiraya pensait que les Rinnegans n'étaient qu'une légende. C'est dire si l'adversaire de l'ermite a des pouvoirs effroyables.

Des révélations importantes à venir

C'est donc avec ces deux personnages que maître Masashi Kishimoto nous offre un des combats les plus spectaculaires et surprenants de Naruto. Le tome 41 se clôt sur un point de tension, Jiraya est en mauvaise posture et semble découvrir quelque chose à propos de son adversaire mais on n’en sera pas plus jusqu'au tome 42.

Le combat Jiraya/Pain est clairement le point central de ce tome mais parallèlement à ça l'histoire avance aussi. Des éléments concernant Naruto et son Kyyubi sont révélés, sans que le lecteur puisse toute fois comprendre clairement de quoi il s'agit. En quelques pages Masashi Kishimoto a réussi à piquer la curiosité du lecteur avec ces quelques éléments qui devraient ouvrir sur de grandes révélations. On découvre aussi la jeunesse et le destin terrible de Jiraya, et l'on ne peut s'empêcher de penser que Naruto y jouera un rôle important.

Encore une fois Naruto, nous a fait vibrer. Des débuts de révélations, des rebondissements en cascades, un combat titanesque sont les ingrédients de ce tome 41 qui a été un vrai délice pour toute la rédaction. Vivement le 42.

Naruto tome 41 de Masashi Kishimoto est édité par Kana. Il compte 192 pages pour 6,25 €. Le tome 42 devrait paraître le 03 juillet et le tome 43 le 21 août.