Hugo von Hofmannsthal

«?Dans ma famille, à part Papa et Maman, Grand-père et Grand-mère, il y a mon cousin Hugo. Moi je l’aime bien mon cousin Hugo, mais c’est dommage, je ne le vois pas souvent parce qu’il habite très loin. Si loin qu’il faut traverser tout un océan et un morceau de continent pour lui rendre visite.?»

En France et au Chili rien ne se passe en même temps.... Quand c’est l’hiver chez l’un, c’est l’été chez l’autre et quand Hugo, lui, est en vacances, en France il faut aller à l’école.
Le jeune narrateur aide le lecteur à comprendre à l’aide de petites expériences comment fonctionne la Terre et ses nombreux phénomènes géographiques qui expliquent toutes les différences entre ces deux pays.

L’auteure, Coco des Amériques est partie, il y a 15 ans, vivre en Patagonie. Elle a beaucoup voyagé et elle y a fait des rencontres inattendues... De ses aventures, elle a ramené des histoires pour petits et grands.

Terminons la semaine en restant dans la poésie avec un extrait des œuvres de jeunesse de Victor Hugo (1802-1885) tiré de son recueil Odes et Ballades. Il s’agit de l’Ode IX du Livre V, « Mon Enfance », datée de 1823.

Les Odes, devenues Odes et Ballades en 1826, furent constamment remaniées et augmentées de 1822 à 1828. Sous leur forme définitive, elles comprennent 72 odes réparties en 5 livres plus un sixième livre de 15 ballades. La dernière strophe de « Mon Enfance » est de 1828, non de 1823…

Dans son livre La tentation de l'impossible Mario Vargas Llosa se frotte à nouveau avec brio au difficile exercice de l'essai littéraire. On se rappellera L'Orgie Perpetuelle un excellent essai sur Flaubert et Madame Bovary de la main du même écrivain. Quand Mario Vargas Llosa s'attaque à Hugo et à ses Misérables, on ouvre bien grand les yeux et les oreilles et on apprécie ce moment de bonheur et de culture.

Et c'est certainement ce que nos confrères du Monde ont fait car ils ont eu l'occasion de rencontrer l'écrivain dans sa maison parisienne et de l'entendre parler de Victor Hugo. Il faut savoir en premier lieu que Hugo a été un véritable choc pour l'écrivain. Et le « choc Hugo », Mario Vargas Llosa l'a reçu en 1950 alors qu'il était âgé de 14 ans et résident d'un pensionnat de l'école militaire Leoncio Prado de Lima. En découvrant Les Misérables le jeune Mario a pu casser « la routine abrutissante » de sa vie à l'école militaire et sentir que « La vie splendide de la fiction donnait la force de supporter la vie véritable. Mais la richesse de la littérature rendait plus pauvre, aussi, la réalité réelle. »

Dans cet entretien, l'auteur explique la force de Victor Hugo mais aussi les reproches qui lui ont été faits. Et sa pensée rebondissante le mène à des considérations plus générales sur la littérature. L'auteur se pose une question qui ferait pâlir plus d'un lycéen passant son bac de philo.

La littérature peut-elle « subvertir l'ordre social ? ». L'écrivain concède bien volontiers que « comme il est pratiquement impossible de prouver que les chefs-d'oeuvre les plus marquants, des tragédies de Shakespeare aux romans de Faulkner, en passant par Don Quichotte et Guerre et Paix, aient provoqué le moindre bouleversement politique et social, cette idée de la littérature comme activité délassante et inoffensive a fini par rencontrer une acceptation généralisée dans les sociétés ouvertes de notre temps » cependant il refuse l'idée que « la littérature puisse être une forme d'amusement, même élaboré et sophistiqué. Si c'est un divertissement, ce doit être un divertissement problématique ».

Par la suite Mario Vargas Llosa évoque la relation de Victor Hugo avec les femmes, et reviens sur des côtés plus sombres de l'auteur des Misérables, ou encore l'usage qu'il faisait de l'espagnol pour cacher certains secrets.

Alors pour retrouver le compte rendu de cette rencontre avec Mario Vargas Llosa, il vous suffit de suivre notre lien vers Le Monde.

Hier, je vous proposais un poème de Victor Hugo (1802-1885). Aujourd’hui, c’est une réflexion sur le théâtre. Texte monumental par ses résonances pléthoriques, la Préface de Cromwell(1827) a connu la célébrité bien plus que la pièce qui lui fait suite, pièce injouable par excellence.

Malgré l'application exemplaire des principes romantiques dans la pièce Cromwell, c'est la préface de la pièce qui est restée comme un des textes fondateurs du romantisme, en défendant en particulier le drame en tant que forme théâtrale.

Après Emile Zola, passons à une toute autre grande figure du XIX° siècle : Victor Hugo (1802-1885). Je vous propose aujourd’hui de relire la préface des Contemplations. Ce recueil écrit en grande partie pendant l’exil se veut comme un testament poétique.

Le poète témoigne de ce qu’il est en tant qu’individu, semblable à tout autre. C’est là qu’il trouve une connivence avec son lecteur comme il le dit si bien dans la préface :
« Parlez-nous de nous, leur crie-t-on. Hélas! Quand je vous parle de moi, je vous parle de vous. Comment ne le sentez-vous pas ? Ah ! Insensé, qui crois que je ne suis pas toi ! »

Par ces phrases devenues célèbres, Victor Hugo pose tout le problème de l’écriture de soi qui peut toujours passer pour égocentrique.

Les Contemplations est un recueil de 158 poèmes rassemblés en 6 livres que Victor Hugo a publié en 1856. La plupart de ces poèmes ont été écrits entre 1846 et 1855. Mais les poèmes les plus anciens de ce recueil datent de 1834. Ce recueil réunit 11 000 vers.

Voici aujourd’hui un extrait des œuvres poétiques de Victor Hugo (1802-1885). Il s’agit de quelques vers tirés du recueil intitulé Les Contemplations : « Lettre ».

Le poète est très sensible aux couleurs et aux formes. D’autre part, il aime prendre, par jeu, quand il est à la campagne ou avec des enfants, un air de naïveté. On retrouve ces deux aspects de sa personnalité au sein de cette prétendue lettre.

Continuons la semaine toujours aux côtés de Victor Hugo (1802-1885) mais dans une toute autre veine. Après avoir côtoyé le romancier, tournons-nous vers le poète. Voici un extrait du poème « Melancolia » tiré du recueil Les Contemplations (1856).

Au sein de ces quelques vers restés célèbres, le poète aborde la question du travail des enfants. Nous décrivant des êtres fragiles soumis à des cadences et des temps de travail inhumains, Victor Hugo dénonce les abus des employeurs qui s’enrichissent sur le dos des plus faibles. Voilà un sujet qui reste, hélas, encore d’une grande actualité.

Il y a des livres qui nous laissent une merveilleuse sensation de découverte. Et bien, en fait partie. L'originalité de ce roman provient d'une adroite succession entre les dessins originaux de Brian Selznick et le texte qui s'entrecroisent dans une parfaite alternance.

Hugo Cabret est orphelin. Il vit seul dans le grenier d'une gare depuis la mort de son père et de la disparition de son oncle. Chaque jour, il remonte toutes les horloges de la gare. Mais Hugo a un secret. Un secret dont il ne veut confier l'existence à personne. Et ce carnet que lui a dérobé le marchand de jouets. Il doit tout faire pour le récupérer, sa vie en dépend. Mais ce vieux marchand, qui est-il au juste ?
Toutes les réponses sont à l'intérieur du livre, et bien plus encore. Si les illustrations au crayon à papier et uniquement en noir & blanc ont de quoi surprendre au début, on s'aperçoit très vite qu'elles sont le complément indispensable de l'histoire. Elles ne viennent à aucun moment faire double emploi, bien au contraire, et rendent vivant l'intrigue. Mais à bien y regarder, une image bordée d'un cadre noir … ça ne vous dit rien ? Je vous laisse le découvrir.

Avis à tous les lecteurs … il y a de la magie dans ce livre.

Pour rester en communion avec la Nature, je vous propose aujourd’hui un poème de Victor Hugo (1802-1885) tiré des Contemplations (1856) : « Aux arbres ».

Dans ces quelques vers, le poète dépasse le rapport à la nature introduit par un Chateaubriand ou un Lamartine. Victor Hugo regarde la nature non plus en rêveur ou en artiste mais bien en frère. Il s’identifie avec elle.

La France, désireuse de redorer son image culturelle à l’étranger en lui donnant un léger coup de neuf, a décidé regrouper ses différentes actions de promotion sous une même entité. Cette nouvelle agence culturelle a donné lieu, dès sa naissance, à une petite polémique autour du nom qu’il fallait lui attribuer.

Si en Angleterre, il est courant de dénommer l’anglais comme étant la langue de Shakespeare, l’on sait que Victor Hugo est l’auteur français qui reste le plus célèbre à l’étranger. C’est dans cette optique que le ministre des Affaires étrangères, Bernard Kouchner, avait plaidé pour attribuer à cette future agence le nom d’Institut Victor Hugo. Grand mal lui en a pris.

Très vite les critiques ont fusé de toutes parts, dénonçant un choix qui risquerait de nuire précisément à l’effet recherché par cette création : rendre l’action culturelle française à l’étranger bien plus lisible qu’à l’heure actuelle.

Pour certains membres de la Commission des Affaires culturelles du Sénat, choisir Victor Hugo ferait courir le risque d’un manque de reconnaissance chez les jeunes étrangers. En revanche, utiliser la dénomination Institut français est une assurance prise avec le temps. Dans dix, vingt ou cinquante ans, ce titre restera toujours aussi lisible.

Dommage pour Victor Hugo qui est passé à côté d’une nouvelle chance de promouvoir la culture française à l’étranger comme il le fait si bien depuis déjà plus de cent ans et comme il risque encore de le faire très longtemps. Les sénateurs en ont choisi autrement. Pourtant, et Bernard Kouchner puisait là son inspiration, l’Allemagne, avec son Goethe institut, ou encore l’Espagne, avec son Institutos Cervantès, se sont montrés bien plus audacieuses…

Passons à un autre grand maître de la littérature du XIX° siècle : Victor Hugo (1802-1885). Si ce dernier a aussi excellé dans le roman, je vous propose aujourd’hui de retrouver un extrait de son œuvre poétique Les Contemplations. Il s’agit du poème intitulé « Aux Feuillantines » (1855).

On retrouve au sein des Contemplations l’évocation de vingt-cinq années de la vie de l’auteur. Ce sont souvenirs d’enfance, deuils (dont celui de sa fille Léopoldine) qui sont successivement abordés. Le titre de ce poème fait directement référence au lieu où la mère du poète s’installe en 1809, un ancien couvent à Paris.

Restons en compagnie de Victor Hugo (1802-1885), mais avec un texte bien plus léger que le précédent. Il s’agit du poème intitulé « La coccinelle », tiré du recueil Les Contemplations (1856).

On remarque ici que le grand Hugo sait aussi se faire parfois le peintre subtil et plein d’humour des désirs et fantasmes de la jeunesse lumineuse qui l’a fui. Témoin, dans la première partie, dénommée « L’Aurore », des Contemplations, son grand recueil lyrique d’exil, ce bref poème où l’apprentissage du désir coquin voisine avec l’innocence et la naïveté de l’adolescence.

Pour ce lundi, afin de commencer la semaine en poésie, je vous propose de relire « L’Enfant » de Victor Hugo (1802-1885) paru au sein du recueil Les Orientales en 1829. La guerre se fait d’autant plus terrible lorsqu’il s’agit d’un enfant qui tient les armes, ou pire encore, qui les demande…

Il n’en fallait pas plus à Victor Hugo (1802-1885), qui fut en son temps le porte-drapeau du romantisme littéraire en France, pour écrire un recueil de poèmes intitulé Les Orientales (1829). Et l’un des poèmes les plus célèbres de ce recueil, je vous le propose aujourd’hui. Il s’agit des Djinns où fond et forme entrent en écho pour servir le thème abordé.

Restons dans une tonalité poétique avec un maître en la matière qui laissait difficilement passer une journée sans coucher sur le papier quelques vers. Je vous propose de relire aujourd’hui un extrait de l’œuvre de Victor Hugo (1802-1885). Il s’agit du poème « Une fée » tiré du recueil Odes et Ballades (1823).

Le poète est encore tout jeune au moment où il compose ce recueil gai et entraînant. Au sein de ce poème, il célèbre cette fée inspiratrice qu’il retrouve en tout lieu, toujours disposée à lui livrer les secrets des endroits où ils se croisent…

Je vous propose de continuer la semaine avec un poème de Victor Hugo (1802-1885). Tiré du recueil Les Châtiments (1853), il s’agit de la pièce de vers intitulée « Stella ».

C’est sur l’île de Jersay que Victor Hugo, en exil après l’accession au pouvoir de Napoléon III, écrivit son recueil Les Châtiments comme un cri lancé à l’adresse de celui qu’il dénommait « Napoléon le Petit » en référence à Napoléon Ier.

Comprenant 102 poèmes, ce recueil use de la satire pour dénigrer le régime en place. Toutefois le poème « Stella » prend du recul en venant chanter le triomphe final de l’Esprit.

Commençons la semaine comme nous l’avions terminée…en compagnie de quelques vers de Victor Hugo (1802-1885). Je vous propose aujourd’hui de relire « Clair de lune » extrait des Orientales (1829).

Ce poème daté du 20 septembre 1828 fait allusion à un supplice oriental souvent appliqué par les Turcs aux Grecs révoltés : les condamnés à mort, enfermés vivants dans des sacs, étaient jetés à la mer.

Je vous propose aujourd’hui de relire un extrait de l’œuvre de Victor Hugo (1802-1885). Il s’agit du poème intitulé « Chanson », tiré du recueil Les Châtiments (1853).

Au sein de ces quelques vers, on retrouve l’idée centrale du recueil : Victor Hugo souhaite aller au-delà du ridicule. Il vise à punir, à rendre la justice qui a été bafouée par les juges lorsque ces derniers se montrent complices du pouvoir en place. Ce poème met en opposition le peuple et ceux qui vivent tout en profitant du travail des plus pauvres.

Les préfaces nous livrent toujours de riches indications sur les ambitions des auteurs, sur le message qu’ils souhaitent faire passer aux lecteurs. Il est souvent intéressant de faire un retour vers ces quelques pages une fois l’œuvre lue une première fois. Sans cela, on passe toujours à côté d’une grande partie du message car l’auteur nous parle d’un sujet que l’on ne maîtrise pas encore…

Aujourd’hui je vous propose de revenir sur la préface du drame de Victor Hugo (1802-1885) Le Roi s’amuse. Créée pour la première fois à Paris le 22 novembre 1832, la pièce reçut un accueil très froid de la part du public.

Victor Hugo critiquait de façon trop ouverte la monarchie comme la noblesse. Il fallut attendre la version imprimée pour pouvoir lire cette préface dans laquelle l’auteur dénonce la censure dont il fut victime. La pièce connut alors tout le succès qu’elle méritait, mais dans sa version imprimée.