Goater Editions

Ce petit album, à partir de 4 ans, est un enchantement. Poétique et magique, proche de l'imagerie des contes populaires, il est capable d'enchanter les enfants et de ravir simultanément le lecteur adulte.

 Avec beaucoup de délicatesse et de raffinement, une infinie douceur, l'histoire, toute simple, se déroule sans grand tapage, tel un murmure, et s'accompagne d'illustrations magnifiques réalisées au fusain, à la fois sensibles et très évocatrices d'une ambiance intimiste et chaleureuse. Immergé au cœur de l'hiver blanc, le lecteur croit entendre les pas feutrés s'enfoncer dans la neige, le silence résonner, perçoit la chaleur des intérieurs confinés et confortables et s'émerveille des paysages sublimés par cette impression de pureté éclatante, si féérique.

Réalisée par une jeune auteure japonaise, diplômée de l'université des Beaux-Arts de Musashino, l'histoire semble s'inspirer du conte populaire Le Petit Chaperon Rouge mais le transfigure rapidement, lui ôte tout effet de peur.

La jeune Kikko décide de traverser la forêt enneigée pour rejoindre son père, parti chez la grand-mère de bon matin en oubliant le gâteau qui lui était destiné. En chemin, elle rencontre un ours, puis une brebis et se retrouve alors attablée dans une grande maison autour de nombreux animaux de la forêt, venus là pour un goûter. Avec bienveillance, elle est accueillie, conviée à partager les douceurs de la table.

Ce livre est une invitation au partage, à l'amitié, à la générosité, à l'émerveillement. Il enveloppe le lecteur dans un cocon extrêmement doux, apporte du réconfort, par les mots comme par le graphisme. Les personnages ont des formes arrondies sécurisantes et chaleureuses, à l'image des jouets en peluches.

Le noir et blanc n'est jamais sombre, offre aux dessins une certaine profondeur et de la pureté. Ici pas d'artifice ni de mensonge. Et lorsque, ça et là, quelques touches colorées jaillissent, le livre éclate de vie et d'émotion.

Il est comme une  caresse apaisante,  propice au sommeil et aux rêves merveilleux.

Chut ! Votre enfant s'est endormi.

Cet album existe aussi en grand format.

Vous n'aviez jamais entendu parler du clown Chocolat ? C'est normal.

Artiste de cirque aux alentours de 1900, on pense que Rafael Padilla est né à Cuba entre 1865 et 1868. C'est sans ses parents, esclaves, que le jeune Rafael débarque en France. De petits boulots en numéro de danse, il est engagé au Nouveau Cirque en 1886 et c'est en 1895 que le directeur de l'époque l'associera avec un clown anglais, George Footit. Le duo deviendra l'attraction fétiche du tout Paris pendant une quinzaine d'années. Si le succès est là, c'est bien entendu parce que Rafaël, appelé depuis quelques années Chocolat, représente à la fois l'exotisme, mais également le bon « nègre » de qui l'on peut se moquer en s'esclaffant. À la fin de chaque gag, c'est Footit qui a le dernier mot et c'est Chocolat qui se prend des claques.

Chocolat, en 1917, mourra dans l'indifférence et la pauvreté totale. De ses passages sur scène, il ne restera que le duo de clown dans les cirques traditionnels que l'on appelle l'Auguste et le Clown Blanc et une expression « Je suis chocolat ! » qui signifiera pendant des années « se faire berné ».

C'est sur cette histoire qu'il ne connaissait pas au départ que a l'idée d'accepter le projet. Quatrième long métrage pour l'acteur / réalisateur qui va offrir sur un plateau le rôle-titre à .

Avec ce film, Omar Sy confirme qu'il est un véritable acteur. Toujours juste, l'acteur nous fait sourire, nous fait rire, nous émeut. Il est quasiment certain que ce rôle devrait lui rapporter encore plus en notoriété qu'il n'en a aujourd'hui, nous pouvons même aller jusqu'au César en 2018.

Dans le rôle de Footit, James Thiérrée, petit fils de Charlie Chaplin, est bouleversant également, mais plus en retenue. C'est lui le clown blanc à la scène comme à la ville. James Thiérrée n'est pas qu'acteur, il est également comédien de théâtre, chorégraphe, acrobate, trapéziste, clown, magicien et mime. Le mot Talent a véritablement écrit pour lui.

Avec Chocolat, Roshdy Zem, qui a pris un plaisir fou à reconstruire Paris à la fin du 19e, offre au public un film un peu académique, certes, mais passionnant. Il faut absolument que la jeune génération qui admire Omar Sy le voie pour comprendre le racisme de l'époque, mais également, l'amour de la vie.

Ignoré également pas la littérature jeunesse, le destin de Chocolat vient de trouver en la personne de Bénédicte Rivière son seul auteur « jeunesse » qui s'intéresse au destin fantastico tragique du personnage.

À travers deux ouvrages, un album Monsieur Chocolat qui retrace la vie (une histoire et un documentaire avec des photos d'époque) de ce premier clown noir illustré par Bruno Pilorget (éditions Rue du Monde) et d'un roman pour les lecteurs de 8-11 ans Je suis Chocolat (éditions Les petites moustaches) Bénédicte Rivière retrace d'une belle manière romanesque ce que l'on sait de Rafael Padilla.

L'un et l'autre se complètent même si l'auteure a souhaité rajeunir les personnages principaux de son roman, par rapport à la vie réelle, pour que les jeunes lecteurs puissent s'identifier plus facilement.

Le film, le roman, l'album, tous les trois doivent être vus et lus. Chocolat doit retrouver la reconnaissance qu'il mérite pour ne plus jamais être oublié.

Étonnant : alors que l'on parle justement de manolosanctis, qui vient de recevoir une subvention de la part du Centre national du livre en sa qualité de projet numérique innovant, avec une dotation de 10.000 €, voilà qu'une petite indiscrétion nous parvient. En effet, il semblerait qu'un rapprochement puisse avoir lieu entre My Major Compagny et la maison d'édition de Bernard Fixot, pour lancer un projet qui serait intitulé My Major Company Books.

My Major company propose de devenir « producteur de musique » ou si l'on est artiste, de faire produire son album, sur un principe assez simple. Lancé par Michael Goldman, le fils de Jean-Jacques, My major company propose de faire financer les artistes par les internautes. Numerama vous en propose un descriptif assez complet.

Au départ, ce sont 70.000 € qui sont nécessaires pour monter un projet et récoltés progressivement pour aboutir au financement d'un artiste. Seule cette partie serait d'ailleurs réellement participative, finalement.

« La production et la promotion d'un disque coûtent environ 100 000 euros alors qu'il faut compter plusieurs millions d'euros pour un long métrage. Nous pourrions toutefois reproduire notre formule dans d'autres secteurs tels que le spectacle ou l'édition, dans lesquels les montants à investir sont beaucoup plus modestes », expliquait Sevan Barsikian à nos confrères de NetEco.

... à la possibilité de livres

Dans ce cas de figure, on comprendrait que l'investissement dans le monde de l'édition serait particulièrement intéressant, car bien moins onéreux. Cependant, aucun des deux acteurs concernés par la brève publiée par Challenge n'a pour le moment confirmé cet échange. Contactées par ActuaLitté, les Editions XO n'avaient même rien à nous dire sur le sujet...

Participation ou collaboration, pas pareil...

Dans le monde de l'édition, on rappellera alors la maison Alphée, lancée par Jean-Paul Bernard, qui propose « aux internautes d'éditer des livres avec nous, de s'impliquer dans un travail d'édition qui fascine, mais qui reste méconnu ». L'idée est que les internautes prennent des parts dans un livre, à 24 € pièce, après l'avoir lu sur le site. 1000 parts composeront le livre, à se partager entre les différents actionnaires.

La grande différence avec Manolosanctis, c'est que l'internaute et lecteur prend part, chez eux, à la composition et l'avancement des titres, en donnant son avis. Pas en payant...