Droit fiscal général. 13e édition revue et augmentée

Après la super chronique du camarade Hocine Bouhadjera et de nombreuses références dans le livre de Claire Marin, Être à sa place, je me devais de lire Espèces d'espaces de Georges Perec.

Si l'on y trouve une quantité de pistes de réflexion stimulantes, un peu la sensation, quand même, d'être tombé sur le carnet de notes de l'écrivain, avec force listes et jeux de mots (qui font partie du style Perec, c'est sûr)...

Comme des brouillons qu'il faut poursuivre soi-même - mais cela participe sans doute au charme de ce livre culte, un essai comme on en lit rarement. Cela dit, 24 € pour un texte d'un demi-siècle, dont l'auteur est mort... Ouch !

a, pendant longtemps, été ignorée du grand public. Effacée par la renommée de son jeune frère Paul, écrasée par la personnalité d'Auguste Rodin, son maître et amant, internée pendant 30 ans en asile psychiatrique et ainsi condamnée au silence, elle  ne sort véritablement de l'ombre qu'à partir des années 80, notamment grâce au film (césarisé plusieurs fois) de Bruno Nuytten (avec Isabelle Adjani) et conquiert facilement alors un public plus vaste, souvent féminin, non seulement par son talent de sculpteur mais également par sa sensibilité créatrice et affirmée, sa modernité à modeler les formes, sa fragilité mentale et par sa vie même, terriblement éprouvante, souvent indigne et inhumaine, révélant ainsi les conditions terribles réservées aux personnes internées en hôpitaux durant la seconde guerre mondiale (cf. à ce sujet également, le remarquable récit de Charles Juliet sur sa mère, « Lambeaux »).

« L'œuvre de ma sœur, ce qui lui donne son intérêt unique, c'est que tout entière,

elle est l'histoire de sa vie. »

Ainsi donc, cet ouvrage de correspondance (qui servira d'ailleurs de base à l'écriture de romans, d'essais, de catalogues ou de films), présente au lecteur un ensemble de lettres, certaines jamais expédiées, d'autres reçues, parfois non transmises à l'artiste, restitué d'un point de vue chronologique, qui jalonne l'existence de l'artiste et participe à la compréhension de l'œuvre et de la femme également, capable de retenir l'intérêt non seulement des spécialistes ou amateurs d'art mais aussi d'un public plus ordinaire, touché et emporté par cette existence de souffrances et de frustrations, animé par un sentiment d'injustice, en mesure ensuite d'œuvrer avec ferveur à sa réhabilitation. Camille Claudel est une artiste à part entière. Ces lettres, empreintes d'émotions fortes, de colères affirmées, de cynisme et d'un profond désespoir aussi parfois, d'une douleur psychique incontestable bouleversent et éveillent, révoltent et indisposent aussi, donnent à voir son extrême solitude, illuminent son œuvre avec beaucoup de puissance, créent  véritablement l'envie de découvrir ses réalisations. A ce titre d'ailleurs, il est prévu l'ouverture d'un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine en mai prochain. D'autres auront remarqué le film de Bruno Dumont sorti l'an passé « Camille Claudel, 1915 ».

Ce recueil, qui se lit presque comme un récit épistolaire, permet de suivre l'évolution de l'artiste, d'intégrer son environnement professionnel, de découvrir ses amis, le quotidien d'une femme-artiste en ce début du XXème siècle et les notes ajoutées, riches en précisions permettent de mieux comprendre  son parcours. Toutes reproduites à l'identique, ces lettres n'omettent ni les fautes d'orthographe, ni les ratures, ce qui ajoute au réalisme et à la vitalité des situations relatées. 

On constate d'emblée l'immense déséquilibre entre le nombre de lettres qu'elle envoie et la rareté de celles qu'elle reçoit (elle en aurait brûlé beaucoup). Certaines, selon le souhait de la famille, ne lui seront jamais transmises mais resteront conservées dans son dossier médical. C'est certainement ce contexte d'isolement forcé qu'elle connaîtra à la mort de son père qui donne à ce recueil une tonalité affective très particulière, embarrasse même parfois le lecteur, notamment lorsque certaines notes de bas de lettres précisent nettement la volonté familiale d'abandon. Ainsi  sa mère, s'adressant au médecin de l'asile : « … elle [Camille] me demandait instamment de la reprendre pour vivre avec moi. Cela n'est pas possible. Je suis très âgée et ne veux à aucun prix accéder à sa demande ».On découvre aussi à travers ces courriers, les terribles conditions de vie des malades enfermés. « Il a fait tellement froid que je ne pouvais plus me tenir debout […] Une de mes amies a été trouvée morte de froid dans son lit, c'est épouvantable […] Le fond de la nourriture est celui-ci : de la soupe, c'est-à-dire des légumes mal cuits […] Quant à la chambre, c'est la même chose, il n'y a rien du tout, ni un édredon, ni un seau hygiénique. » (Camille Claudel mourra de malnutrition d'ailleurs).

Les lettres adressées à Rodin et les rares réponses de l'artiste traduisent la relation passionnelle et intense qui unira quelques années les deux sculpteurs. « Je n'en puis plus, je ne puis plus passer un jour sans te voir. Sinon l'atroce folie […] Toute mon âme t'appartient […] que mon cœur sente encore ton divin amour se répandre à nouveau. », écrit-il à Camille en 1886, jusqu'à formuler son engagement exclusif envers elle : « Je ne tiendrai pour mon élève que Mademoiselle Camille […] Je n'accepterai plus d'autres élèves pour qu'il ne se produise pas par hasard de talents rivaux […] Je ne prendrai aucun des modèles de femmes que j'ai connus […] Mademoiselle Camille s'engage à me recevoir à son atelier quatre fois par mois jusqu'au mois de mai. » Puis Camille se libère de cette dépendance artistique et tente d'affirmer sa propre création (l'Age mûr).

Un ensemble de lettres à son amie Florence Jeans, à sa mère, à son frère Claude, à sa  cousine, aux critiques d'art, à des marchands d'art et collectionneurs, à des confrères, à ses médecins, autant de destinataires divers auxquels elle se livre, se construit et se démantèle au fil des ans, évoque sa conception de la sculpture,  sa quête artistique, exprime sa féminité et son talent, sa fragilité, ses difficultés à obtenir des commandes,  ses peurs et sa colère, son sentiment de paranoïa, sa grande solitude, sa détresse immense.

Une 3ème édition augmentée de 36 lettres adressées au marchand, collectionneur et critique d'art belge Léon Gauchez,. Un précieux outil de travail aux chercheurs présenté par Anne Rivière et Bruno Gaudichon, (auteurs également de « Camille Claudel 1864-1943 ») mais dont le public ordinaire s'imprégnera aisément et avec intérêt.

« Mon attirance, ou plutôt mon obsession pour la peur générée par le surnaturel doit remonter à mon enfance. Je ne crois pas que cette obsession soit liée à un évênement particulier. Au contraire, je pense que cette attraction est une manifestation particulière d’un besoin naturel chez beaucoup d’enfants, sans qu’aucune explication ne soit nécessaire. » Richard Corben.

Avec cette édition intégrale, les éditions Delirium complètent leur travail de publication des adaptations de nouvelles et de poèmes d’Edgar Allan Poe par Richard Corben. Réalisé entre 2012 et 2014, il considérait lui-même ce recueil comme l’un de ses meilleurs travaux.

On y retrouve notamment une histoire inédite, L’Homme des Foules, parue en 2019, peu avant la disparition de Corben — ainsi qu’une nouvelle couverture signée par le Grand Prix d’Angoulême 2018.

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« En fait, je dois préciser que mes adaptations ne sont que l’interprétation des visions suggérées par Poe dans ses textes et ses poèmes. On ne peut même pas les considérer comme des mises en images de ses textes. Mes adaptations sont la formalisation de mes propres pensées telles qu’elles sont inspirées par les créations de Poe. Cette approche permet une multitude de variations pour chacun des thèmes qu’il aborde, et aucune ne peut être considérée comme une “vraie” adaptation. »

Des versions tous magnifiquement illustrées et colorée des œuvres emblématiques de Poe telles que La Chute de la Maison Usher, Le Masque de la Mort Rouge et Le Corbeau. L’ensemble fut traduit par François Truchaud, aujourd’hui décédé, ainsi qu’Alex Nikolavitch pour L’Homme des Foules.

Une perle rare, indispensable pour découvrir autrement le maître américain.

Nouvelle journée, nouvelle liste et cette fois pour la 13e édition du prix Wepler-Fondation la Poste. Et cette année c'est musicalement que le prix s'annonce avec un parrain qui n'y entendait rien, quoiqu'il fut l'un des plus grands, Ludwig van Beethoven.

« Cette phrase de Beethoven, nous la mettons au cœur de notre action comme fer de lance pour “récidiver” en toute conscience dans notre treizième édition du prix Wepler-Fondation la Poste et vous présenter notre jury, qui, nous vous le rappelons, est renouvelé chaque année », précise un communiqué.

Dans lequel on apprendra que cette année, parmi les membres du jury, on trouvera un libraire associé, un critique littéraire, une détenue du centre pénitentiaire de Rennes...

Comme toujours, le prix est sponsorisé par une dotation de 10.000 € pour le lauréat et 3000 € pour la mention spéciale. Le prix sera remis par ailleurs le 22 novembre, à la brasserie Wepler. Mais tout de suite la liste des nominés !

Après la revue un peu spéciale de la semaine dernière (que j'espère vous avez appréciée) revenons à une revue du web plus conventionnelle !

L'auteure anglaise Rose Tremain vient de remporter le prestigieux Orange Prize qui récompense une oeuvre de fiction écrite par une femme, avec un livre portant sur l'émigration d'un Européen de l'est en Angleterre, The Road Home.

Son dixième ouvrage a donc été primé, pour son « fantastique exercice d'empathie », selon Kirsty Lang, présidente du juré. Son personnage, Lev, arrive en Angleterre avec peu d'argent et sans parler la langue. « C'est un homme de caractère », poursuit la présidente, et « une histoire racontée de manière très puissante ».

Rose gagnera également 30.000 £ ainsi que la statuette de bronze réalisée par l'artiste Grizel Niven. Voilà 13 ans que la compagnie de télécommunication Orange organise cette récompense réservée aux femmes élues par un jury féminin exclusivement, ce que Kirsty estimait peut-être desuet.

CHROME EN TÊTE

« Les Échos » font part d’une étude sur le marché des navigateurs web. Il en ressort que Google chrome est le navigateur le plus utilisé en France alors que l’utilisation d’Internet Explorer continue de diminuer. Firefox aussi est moins utilisé. Le navigateur détient 22,5 % de parts de marché. Internet Explorer se situe à 21,5 %. Sur un an, les deux navigateurs ont perdu des parts de marché. Internet Explorer était auparavant à 26,4 % et Firefox à 24,4 %. De son côté, Chrome a continué sa progression, passant, sur la même période de 27,7 % à 31,4 % de parts de marché. Safari (Apple) est à 17,9 %, soit une légère hausse. 

TWITTER ET LES ROBOTS

Alors que Twitter cherche à faire bonne figure vis-à-vis des investisseurs, la firme a transmis un document au « Securites and Exchanges Commission », la police de la Bourse, qui fait état d’un nombre impressionnant de robots derrière des comptes actifs. En effet, 23 millions des comptes seraient alimentés par des machines, soit tout de même 8,5 % des comptes. Concernant les tweets, on estime que pas moins de 25 % des messages postés viendraient de ces robots. 

FAITES UN VOEU

Hier soir, l’on pouvait s’attendre à voir passer quelques étoiles filantes autour de la constellation de Persée, en profitant de l’éclairage de la lune. Le blog « Autour du ciel» hébergé par « Le Monde » explique que la Terre traverse une « zone poussiéreuse qui gaine l’orbite de la comète 109P Swift-Tuttle. » Un moment privilégié pour observer, avec un peu de chance, des étoiles filantes. 

MAN IN THE MOON

Un homme sur la lune ? Pas tout à fait. Alors que l’observation d’images Google Moon laisse croire à une présence humaine sur notre satellite naturel, il n’en est rien, bien entendu. Il s’agit d’une paréidolie. Comme quand vous voyez un éléphant dans un nuage. 

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Sébastien Gay

Shooting Star - Etoile Filante

CC BY-SA 2.0