Carian Cole

Si il y a des auteurs que nous suivons régulièrement, en est l'exemple même. Depuis Le mystère Olphite (Atalante), cette jeune auteure connaît un parcours sans faute où les succès et les projets s'enchaînent.

Récemment lauréate du Prix des Incorruptibles 2010 avec le tome 1 de La quête des Livres-monde (Intervista), Carina Rozenfeld revient avec la suite, Le livres des lieux... Rencontre.

L’apprentissage du code informatique à l’école primaire, une annonce phare du gouvernement concernant l’enseignement. C’est en tout cas ce qu’expliquait le Ministre de l’Éducation Benoit Hamon, dans une interview accordée au JDD le 13 juillet dernier. Pourtant, certaines voix s’élèvent pour faire valoir que le délai est trop court pour mettre en place d’ici la rentrée un tel enseignement. 

C’est le cas notamment de Claude Falguière, responsable chez Devoxx4Kids et spécialiste de l’enseignement du code auprès des jeunes enfants, qui s’exprime dans les colonnes du site « 01net ». 

Selon elle, l’apprentissage du code dans les écoles primaires dès la rentrée ne semble guère envisageable. « Cela me paraît malheureusement impossible », explique-t-elle. 

Rappelons que ces fameux cours de code, outre qu’ils seront facultatifs, n’auront pas lieu sur les horaires de cours. Les cours seront dispensés sur le temps périscolaire, au titre des activités proposées aux enfants dans le cadre de la très débattue réforme des rythmes scolaires. En clair, ce sont les communes qui doivent mettre en place les cours de code. 

Dans ce sens, l’Éducation nationale a lancé un appel à manifestation d’intérêt, comme nous l’indique « 01net », afin d’identifier les organismes à même d’assurer les cours. On comprend bien dès lors que la rentrée de septembre semble un délai pour le moins optimiste. 

Claude Falguière détaille : « En annonçant cela mi-juillet, je ne vois pas comment les mairies vont avoir le temps de se retourner d’ici septembre. Seuls les ateliers de code déjà prévus pourront effectivement se dérouler à cette date ». 

Enfin, la question de la taille des classes pourrait poser un autre problème. La moyenne d’enfants dans une classe de primaire se situe entre 25 et 30 élèves. Pas facile d’enseigner le code de manière optimale à un tel groupe. Pour plus d’efficacité, il faut des groupes réduits. 

:

ajmexico

CC BY 2.0

L'énorme avantage d'être réalisateur / producteur et éditeur, c'est que quand on a besoin d'adapter telle ou telle œuvre papier, pas besoin d'aller chercher bien loin, on a les droits sous la main.

On se souvient, en 2005, que le projet séduisait Luc Besson. Le producteur créait une branche « ado » de sa maison d'édition Intervista intitulée « 15-20 », dont le but était d'observer le succès de tel ou tel livre pour pouvoir l'adapter plus facilement par la suite…

Bon, la suite n'a duré que 5 ans, mais a permis à différents auteurs de produire d'excellents textes ou à de jeunes auteurs comme de se faire connaître à plus grande échelle avec les deux premiers tomes de sa trilogie « La quête des livres-monde* »

Il y a exactement trois ans, une petite maison d'édition, les éditions de la Balle, faisait paraître Jamie a des tentacules (Julien Bizat & Aurore Damant), un chouette album aux graphismes très dessins animés… tiens, tiens…

Qui peut-être le responsable des Éditions de la Balle ? On cherche un peu et l'on tombe sur un nom, Samuel Kaminka. 

Samuel Kaminka est producteur, réalisateur et adaptateur. Il a participé entre autres à différentes série animées comme Les Zinzins de l'espace, Marsupilami Houba houba hop ! et les Aventures d'une mouche, adaptation de la bande dessinée créée par Lewis Trondheim.

Suite à l'annonce faite il y a quelques semaines sur des sites spécialisés que Jamie a des tentacules, l'un des premiers titres de la maison d'édition, allait arriver sur France Télévisions à partir de Noël 2013, nous avons contacté le producteur pour en savoir un peu plus et lui demander pourquoi il avait créer une maison d'édition :

« Ce sont des métiers qui sont différents, mais complémentaires. J'adore le livre depuis toujours et le livre jeunesse en particulier. Il y a de vraies complémentarités à trouver entre l'audiovisuel et le livre. Dans l'édition, il y a plus de liberté créative. »

À la remarque (perfide ? possible…) du début de l'article, sur la facilité pour l'achat de droit, le producteur nous répond : « Il y a un souci de maitriser l'ensemble des droits. Il y a un côté pratique, c'est vrai, mais ce n'est pas la motivation première aux Éditions de la Balle, plus de la moitié des livres que nous avons publiés n'ont aucune vocation à être adaptée en audiovisuel. »

Pour Jamie a des tentacules, les livres – trois albums à ce jour – et la série télé ont été développés parallèlement, ce n'est pas donc pas à proprement parlé une adaptation.

Samuel Kaminka enfile alors sa casquette d'éditeur : « Les livres sont sortis en premier parce que nous avons la pleine maîtrise de leur fabrication et de leur production. Mais nous avons conçu Jamie d'abord comme un univers dont on fait des déclinaisons parallèles. […] Les créateurs du projet ont écrit seuls les trois premiers albums et l'écriture [de la série d'animation] a été confiée à une équipe pour la télévision. »

Comme pour les dessins animés, une adaptation permet de replacer en librairie les livres pour lui donner une nouvelle exposition, l'éditeur confirme : « On va ressortir les trois premiers albums et l'on a en prévision de sortir aussi de nouveaux titres. »

Bon, sur la vingtaine de titres qu'il y a au catalogue des Éditions de la Balle, on peut se demander alors s'il va y avoir d'autres titres qui vont avoir le même traitement : « Nous avons Jamie et un autre projet qui s'appelle Chatofou pour lequel nous avons publié trois albums également et qui s'adresse à un public un peu plus jeune. Pour celui-ci, nous savions dés le départ que nous allions poursuivre simultanément le développement « papier » et le développement audiovisuel.

En revanche sur les autres, il y a soit de l'adaptation de titres étrangers dont nous avons acheté les droits, soit des « objets » purement littéraires où il n'y aura jamais de mécanisme de série. Mais il y a aussi d'autres titres pour lesquels il y a un potentiel possible et là, tout dépend de la relation avec les auteurs, de l'envie commune de développer la série et éventuellement du succès commercial de la vente des livres… »

Tout ceci nous a donné très envie d'aller un peu plus loin, dans quelques semaines nous partirons à la rencontre de Samuel Kaminka dans ses studios, pour une interview vidéo.

À suivre, donc…

* La trilogie est désormais disponible aux éditions de l'Atalante.

Les trois titres de chaque catégorie viennent de tomber à l'instant.

Qui succèdera à pour le prix Imaginales des collégiens? Qui succèdera à pour le prix Imaginales des lycéensde cette l'édition 2010.

La sélection Prix Imaginales des collégiens:

Jean-Claude MOURLEVAT, Le Chagrin du roi mort, Gallimard
Jeanne A. DEBATS, Eden en sursis, Syros
Pauline ALPHEN, Les Éveilleurs, Livre 1 : Salicande, Hachette

La sélection Prix Imaginales des lycéens:

Loïc LE BORGNE, Le Sang des Lions, Intervista
Maïa MAZAURETTE, Rien ne nous survivra !, Mnémos
Érik WIETZEL, Les Dragons de la cité rouge, Bragelonne

La sélection pour le Prix Imaginales jeunesse

Charlotte BOUSQUET : La Marque de la bête (Mango Royaumes perdus)

John CONNOLLY : Le Livre des choses perdues (L'Archipel)

Alison GOODMAN : Eon et le douzième dragon (Gallimard Jeunesse)

Brandon MULL : Fablehaven Le Sanctuaire secret (Nathan)

Jérôme NOIREZ : La Dernière flèche (Mango Royaumes perdus)

Bien entendu nous avons nos «chouchous», mais l'on se gardera bien de vous les dévoiler. On fera les fiers quand ceux à qui nous pensons auront eu le prix!

En tout cas, cette année encore, LHSF se rendra à Epinal et nous vous promettons de vous ramener de bien belles images!

« Un livre culte dans le monde entier », selon Robert Laffont, s’ils le disent. Reste que ce court roman SF à l’ancienne, paru en 1967, est traduit pour la première fois en français par Catherine Renaud, il avait donc échappé aux savants hexagonaux du genre.

Le Danois Sven Holm, son auteur, n’est lui pas un spécialiste du genre : notamment dramaturge, ses textes, nombreux, ont souvent pour thème le conflit entre la liberté individuelle et les rôles sociaux. Le troisième de ses ouvrages, Termush, ne déroge pas à la règle, qui lorgne plus du côté de Ray Bradbury que de Starship Troopers…

Des hommes et des femmes, à l’ancien revenu élevé, se sont réunis dans un hôtel refuge et luxueux, après « la catastrophe ». Indéfinie, du nucléaire dans l'affaire, l’après ressemble à l’avant : quand ils sortent dans le jardin, aucune table en bois transformée en une masse spongieuse, ni tissus aussi rigides que des plaques d'acier, ni molécules de l’air tranchantes comme du cristal, ni altération de leur peau et autres dents ou globes oculaires, qui tombent comme du chewing gum sur le bitume ou la terre battue.

#[pub-1]

À l’horizon, l'océan Atlantique est resté bleu, la terre brune et les cactus verts. Parfait pour une adaptation filmique en 1968, sans les images numériques ni nécessité de gros plans sur des décors miniatures. L'Invasion des profanateurs de sépultures de 1956, signé de l’important Don Siegel, fut la preuve que l’on peut réaliser un chef d'œuvre de la SF sans une once de technologie. Tout dans une atmosphère paranoïaque. 

Termush ressemble au film au nom à coucher dehors de ce côté-là : rien de spectaculaire, et même de l’anti-spectaculaire, et un message qu’on ne découvrira qu’à la toute fin. Dans ce terminus du monde, l'ancien professeur d’université qui sert de narrateur vit au rythme des alarmes enclenchés par un radiamètre aux résultats trop élevés, et des consignes d’une direction invisible, rendue réelle par les haut-parleurs et les employés. 

Un jour, on retrouve dans l’hôtel quatre inconnus aux plaies purulentes. On ne pourra pas les garder, mais il est dans leur devoir d’au moins les soigner…

Le narrateur est notre œil naïf, cet homme de peu d’action, qui petit à petit arrête d’observer pour intervenir sur cette situation étrange et de plus en plus angoissante. Un topos du genre. La conjoncture va en s'empirant, et les plus intuitifs des hôtes sentent plus précocement la menace... Lorsqu’elle arrive, elle est racontée d’une voix blanche, et on entend cette voix-off des vieux films du genre, de L'Homme qui rétrécit à Planète interdite. 

#[pub-2]

On l’apprendra à personne : les meilleures oeuvres SF constituent autant des métaphores politiques ou philosophiques, que des divertissements. Termush sans trop spoiler, peut être lue comme la métaphore d'un Occident riche et trop généreux, qui se perd dans ses bons sentiments. Dit autrement, des angoisses zemmouriennes… 

Il y a le médecin idéaliste qui, jusqu’à la chute, maintiendra ses idéaux d’altruisme et d’assistance, et longtemps se voilera la face. La masse des hôtes tiraillée entre leur instinct de survie - ou synonyme leur égoïsme -, et le respect des règles héritées de leurs anciennes éducations. La pleutre bourgeoisie veut bien se sauver en sacrifiant les inférieurs, mais en préservant les bonnes manières, le rituel, le protocole. (cf. Boule de Suif) Faut-il mourir avec ses idéaux, tirés de la morale chrétienne, ou favoriser sa sécurité à tout prix ?

Ce court roman raconte encore ce brouillage produit par le groupe, l’inertie qu’il provoque dans chaque individualité mise sous la tutelle d’une autorité, ici invisible et peu loquace sur les raisons de ses choix. Les « enfants de la République » pour les petits français par exemple, il faut bien entendre...

#[pub-3]

Enfin, la réussite d’une œuvre de SF passe par des moments comme celui-ci : les chambres de Termush ont été aménagées pour ressembler à des chambres d’hôtes. Un jour, le narrateur, en fixant le mur, prend conscience de l’étrangeté de cette normalité. Une véritable Metanoïa.

Le lecteur de ce court roman, lui, doute de tout, et jusqu’au bout, alors que l’apparente normalité n’aura rien laissé transparaître de son caractère douteux, dira-t-on. 

Un texte à découvrir pour le plaisir suranné de cette ancienne science-fiction sans grandiloquence ni décors stylisés, où tout est investi dans le petit pas de côté de l’étrange. Ce sentiment devant un robot au visage quasi humain, un regard suspect dans la rue, qui anime l’imagination.