Brice Ndoki

Elle était en France depuis 2002, et son roman 'Nour' (paru chez J.C. Lattès) l'avait sacrée plus jeune écrivaine de la rentrée 2005. Seulement, voilà, être talentueux n'épargne en rien de la diablerie administrative. Étudiante à la Sorbonne, Najet avait raté sa quatrième année, pour la seconde fois. N'importe quel autre inscrit aurait pu prolonger son séjour universitaire, mais elle, non. Fin 2007, elle reçut une obligation de quitter le territoire français, parce qu'elle a raté ses examens.

Avant cette date, elle passe le cours Florent, assure la promo télévisuelle de son livre, participe comme assistante de réalisation à Dilop, la goutte d'eau, d'Ahmet Zirek... Bref, elle profiter clairement du système français pour se la couler douce et abuser de l'hospitalité territoriale.

Rendez-vous était pris avec la justice le 2 juillet prochain, pour examiner son cas. Pour les proches, « Najet a rendu publique sa preuve d'intégration en publiant un livre dans une grande maison d'édition », et ce renvoi serait une honte. Mais voilà, certains contes de fées se finissent bien.

Convoquée hier, suite à sa menace d'expulsion, son avocat, Me Pierre-Paul Saulou s'explique : « Ma cliente a reçu cette bonne nouvelle dans un courrier mardi, on ignore si ce revirement est dû à un réexamen objectif de sa situation ou à la peur d'une mauvaise publicité, car le cas de Najet Ghaouti avait bénéficié d'une importante couverture médiatique. »

Régularisation, en bonne et due forme

Sa requête en annulation contre le non-renouvellement de son permis de séjour a bien abouti, lors de la séance au tribunal administratif de Paris. Pourtant, si elle se réjouit de cette conclusion, pas question de jouer les mater dolorosa : « Je ne me place pas en victime, j'ai commis une bourde. » De plus, son activité durant son séjour français n'a pas cessé ; elle avait même donné « des cours de français, pour l'ironie de l'histoire », afin de gérer les fins de mois.

À 22 ans, Najet a donc été régularisée. « Pour moi, la France et le français, c'est la même chose, j'ai trouvé mon élément ici, ailleurs, je suis une étrangère. »

Le projet de Naoki Urasawa, reprendre une histoire de Tetsuwan Atom (Astro le petit Robot) était ambitieux. D'autant plus qu'il s'agissait d'une des histoires les plus appréciées, Le robot le plus fort du monde. Le mangaka bénéficiait déjà d'une belle notoriété grâce à ses titres Monster et 20th Century Boys mais reprendre du Tezuka était plus que périlleux. Et il faut bien avouer, après la lecture des 3 premiers tomes de Pluto, qu'il s'en est tiré à merveille.

Les 7 robots les plus puissants du monde sont éliminés un par un par un mystérieux agresseur, Pluto. Sur chacun des lieux d'affrontement, il laisse une signature parmi les débris de robot, des cornes, le symbole du dieu des enfers (Pluto est le nom latin de Pluton, le dieu des enfers chez les Romains). Parallèlement à ça, des humains défenseurs des droits des robots, occupant des postes importants sont assassinés. Sur les lieux des crimes, on retrouve encore des cornes. Il ne fait aucun doute que les deux affaires sont liées. Qui hormis un robot pourrait détruire avec autant de facilité les robots les plus puissants ? Seulement, tous les robots sont programmés pour ne pas pouvoir tuer les humains, et ce, quoi qu'ils fassent. C'est une règle fondamentale. Existerait-il un robot tueur d'humains ?

L'officier d'Europol Gesicht enquête sur ces affaires. Il fait lui-même partie des 7 robots les plus puissants du monde. Au même titre qu'Astro qu'il a rencontré pour le mettre en garde. Ce robot à la morphologie d'un enfant, va lui aussi, mener son enquête dans son pays le Japon. Dans ce tome 3, Astro et Gesicht vont se faire moins présents pour laisser plus de place à Uran, la soeur d'Astro. Celle-ci fera d'ailleurs une rencontre qui pourrait s'avérer décisive...

Plus sombre que Tetsuwan Atom

L'exercice de l'adaptation est toujours périlleux, celui du remake encore plus, mais lorsqu'il s'agit d'un remake version longue d'une histoire qui fait partie d'une série créée par un auteur de son propre pays, on court très facilement à la catastrophe. À plus forte raison lorsque l'on s'attaque à l'oeuvre d'un maître fondateur, à l'oeuvre du dieu du manga, Osamu Tezuka. Pourtant Naoki Urasawa a réussi à créer une oeuvre puissante, respectueuse et originale. Pluto, est totalement différent du travail de Tezuka sur Tetsuwan Atom, beaucoup plus sombre, plus désespéré, plus adulte, plus complexe comme issu d'un univers parallèle.

Naoki Urasawa aborde des thèmes durs et en rapport avec l'actualité. Comment ne pas faire le lien entre le 39e conflit en Asie Centrale pacifiée par les grandes puissances dans le manga et le conflit bien réel au Moyen-Orient ? D'autres thèmes plus philosophiques sont abordés comme la déshumanisation qu'entraîne la guerre, la haine de celui qui est différent (les KR ressemblent étrangement au Ku Kux Klan) ou qu'est-ce qu'un être humain.

Dans le prolongement du travail de Tezuka

Ce manga aura pourtant quelque chose de familier pour les connaisseurs de l'oeuvre de Tezuka. Et, il ne s'agit pas simplement du nom des personnages. On retrouve une ambiance (en touches légères), des thématiques, des interrogations fidèles à l'oeuvre originale comme si le tout avait évolué dans le temps avec des préoccupations plus contemporaines. Rarement on a vu une réappropriation si réussie. Mieux : un prolongement.

À ce titre, la présentation de Pluto comme étant l'oeuvre de deux mangaka Osamu Tezuka et Naoki Urasawa est juste. N'oublions pas non plus la participation en tant que co-auteur de Takahashi Nagasaki et les conseils avisés de Macoto Tezka, le fils d'Osamu Tezuka. C'est lui notamment qui a insisté pour qu'Urasawa s'affranchisse du style graphique de Tezuka, et c'était une grande idée car le style graphique adopté colle bien mieux à l'ambiance du titre.

Pluto, un petit bijou en huit tomes

Le charac-design moins enfantin avec des expressions plus sobres, donne aux personnages un air plus renfermé qui colle à merveille avec le côté thriller politique post-guerre de ce titre. Passé la surprise, c'est un réel plaisir de voir les personnages de Tezuka, y compris Astro, prendre une apparence plus réaliste. Les décors et les éléments de technologie (relevant de la science-fiction) sont aussi plus détaillés. Les dessins soutiennent donc très bien le scénario, et le tout bénéficie d'une belle cohérence.

On appréciera aussi les bonus de fin de tome qui permettent de connaître la genèse de cette oeuvre qui marque l'anniversaire de naissance du personnage Astro. En effet, Osamu Tezuka avait fixé dans le manga la date de naissance de son robot en 2003 (le 07 avril pour être précis), et c'est cette année que Pluto a été lancé au Japon.

Pluto de Naoki Urasawa, Osamu Tezuka et Takashi Nagasaki est une oeuvre puissante qui devrait combler les amateurs de Tezuka par les nombreux clins d'oeil disséminés par Urasawa, comme ceux qui ne connaissent pas l'oeuvre du maître. Ces derniers trouveront en Pluto, un excellent titre de Science-fiction, bien construit, sombre, intelligent. Un petit bijou en huit tomes. Le volume 3 est sorti le 02 avril 2010.

Vous en avez marre des imagiers traditionnels ? Vous adorez les vieux jouets ? Ne cherchez plus : est fait pour vous ! Maria Jalibert s'amuse sur chaque double page à illustrer un mot, un concept, avec de petits jouets et figurines de notre enfance qu'elle agence et photographie.

Un fatras de petites voitures, peignes, instruments de musique… roses représente le « rose désordre », alors que l'« orange rangé » nous présente des jouets bien alignés. Les animaux à « cornes à l'endroit » bravent les volatiles à « plumes à l'envers ». Les oiseaux, insectes volants et avions « en l'air » s'opposent aux vers, crânes et squelettes « sous terre ». Les poupons montrent leur « devant » ou leurs « derrières ». Les « cygnes » défient les « signes ».

Grâce à cet imagier, les enfants apprennent les couleurs, les contraires, les homonymes, les onomatopées, les jeux de sonorités, tandis que les adultes se délectent des subtilités et s'amusent à redécouvrir les jouets de leur enfance. Un album original, drôle et décalé.

La prédestination. L’inéluctable destin qui se profile, se déroule sous nos pieds, nous précède en tous lieux… L’impossible hasard, les coïncidences improbables, qui s’enchaînent indéfectiblement. Voilà pour ce premier tome, l’univers dans lequel Jason Brice va se mouvoir.

Traqueur de faux prophètes, de marabouts viciés lisant l’avenir dans le marc de café, Jason est engagé par une certaine Térésa Prendergast, qui vient d’acheter une maison, non loin de Londres. La jeune femme est troublée : son majordome lui a remis un manuscrit où le personnage porte ses nom et prénoms, et dont l’avenir, jalonné d’incidents funestes (mort d’un enfant, pluie de sang, etc.) doit aboutir à sa mort.

Enquêtant, Jason découvre que ce manuscrit a été rédigé par un certain Morgan Fatoy, romancier farfelu et discret. Fort d’un succès appréciable, il avait en 1902 écrit un livre intitulé Titan. Il racontait le naufrage d’un navire se dirigeant vers les Etats-Unis. Massif, puissant, il « cristallisait tout le savoir, toute la technologie humaine ». C’était dix années avant la catastrophe du Titanic… Et jusque dans les moindres détails, les ressemblances sont troublantes. Inquiétantes pour Térésa, même.

Voilà l’un de ces rares titres qu’on aurait souhaité lire. En livre, je veux dire. L’histoire est simple, un réseau d’événements implacables, sorte de tragédie façon Œdipe Roi, où les hommes sont les jouets de la volonté… d’un livre. Son développement en BD a l’avantage de l’image… en même temps que son désagrément. Car c’est bien là un roman fantastique qui aurait mérité de figurer dans nos étagères.

Le traitement graphique par Jovanovic n’est probablement pas étranger à cette sensation. On apprécie ou non son trait, pas toujours très rigoureux, manquant çà et là d’assurance, ou alors parfois un peu bâclé pour ce qui st des visages. Reste que les couleurs de Sébastien Gérard rehaussent considérablement l’ensemble, donnant – du moins le croit-on – une ambiance presque lovecraftienne légère, mais perceptible. Il ne manquerait que des dieux endormis, etc.

Rapide, efficace, ryhtmé

Le rythme est en revanche rudement bien tenu. Pas de temps morts, pas de cases pour combler : c’est probablement ce qui tient le plus le lecteur dans ce titre. Plus ralenti, on aurait hurlé à la mort et le récit en aurait souffert. Côté scénario, on inviterait volontiers Alcante à tenter une réécriture littéraire complète ; juste pour essayer. Certains points sont largement développables, l’histoire de Morgan Fatoy pourrait elle-même donner lieu à de multiples digressions.

Reste que ce titre est convaincant, agréable et qu’en dépit des craintes que l’on pourrait avoir, il s’en sort bien. C‘est Dupuis qui le publie dans sa collection Repérages, pour 13 €. Pas un must-have, mais aisément une bonne BD.