Annick Destiné, Mazarine Destiné

« Personnellement, j'ai une quinzaine de stigmates. Le mot me va mieux. Stigmate c'est plus énergique que cicatrice. » Dès les premières pages de ce petit livre vert et rose, le ton est donné : l'héroïne, Mukagatare, rebaptisée , n'est pas une pleurnicheuse. Elle l'affirme et s'affirme, au fil des mots simples qui tissent une histoire de sang et de peur. Celle des massacres de 1994 au Rwanda. Elle nous dit la fuite, le cœur qui cogne, la fièvre qui ronge, la langue hutu interdite, les mensonges des adultes, l'oubli volontaire – « Il ne faut pas se poser de questions quand on court. Ni regarder en arrière. » Elle nous dit la mort sur la route, les corps qui s'abattent comme des herbes fauchées. Elle nous dit l'indicible, , elle qui a choisi ce prénom français pour « être une souriante et gaie, capable de combattre la peur qui se cache partout, dans les hommes et les cases, dans les questions qui n'ont pas de réponse, dans les silences qui se gonflent de mots interdits. »

L'horreur est sans larmes. Pleurer est notre affaire, nous qui compatissons sans toujours savoir ce que ce mot signifie, nous qui lisons ce livre fulgurant, tendu comme un arc entre l'histoire de Mukagatare / Vestine et la nôtre. Vestine marche, pleure, rit : emboîtons-lui le pas.

Dans Mon papa dessine des femmes nues, Philippe Dupuy s’interroge sur sa paternité tardive, sur les angoisses liées à l’effondrement annoncée du monde ou encore sur la nudité dans l’art. Son jeune fils Hyppolite, dont les dessins apparaissent au fil des pages, se révèle progressivement la figure centrale de ces réflexions : quand le regard vers soi se fond dans l’observation de l’autre.

L'auteur travaille alors à une introspection poétique faite de notes et anecdotes où se mêlent des récits de vie, des extraits de carnets de voyage, des reproductions d'oeuvres d'art ou encore des développements plus littéraires ou existentiels.

Il dessine librement, laissant les repentir de sa planche comme autant de détails graphiques qui donnent à voir l’acte même de création dans toute sa spontanéité, dans toute sa joie de voir l'image se révéler progressivement, attentif à la beauté des scories et déraillements imprévus qui donnent son âme au dessin.

Il utilise différents outils pour différents rendus qui mobilisent incidemment différentes modalités de lecture : l'oeil est sans cesse sollicité, invité à parcourir la page en suivant des rythmes variés, des espaces immersifs disparates et d'autant plus prégnants. Les planches se révèlent ainsi pleines de vie et introduisent à une forme d'intimité plastique.

Mon papa dessine des femmes nues est un album aussi beau que touchant, d’une grande sincérité, d’un lyrisme rare, réalisé avec un plaisir et une nécessité palpables qui se fondent en une lecture éminemment sensible.

Résumons si vous le voulez bien : Ellen est devenue une femme respectée de tous sur le vieux continent. Les démons du passé ont pourtant resurgi. Sa vie d’avant qu’elle avait pourtant pris soin d’oublier refait brutalement surface le jour où une autre est accusée des erreurs qu’elle a commises.

Le precedent tome nous laissait avec une Ellen fragile, trop dans l’émotion, franchement détestable… très différente de l’image qu’elle renvoie d’elle dans ses activités d’humanitaire. C’est là où la digression de ce tome est intéressante. Reprenant la logique d’une personne confrontée à des choix qui orienteront forcément son destin, on découvre une Ellen forte, qui se bat, qui transcende ses propres problèmes et va au bout de ses convictions…

Côté dessin, rien à voir avec le floutage et voire franchement vrai foutage de gueule du précédent opus, un dessin déjà plus intéressant du point de vue de la perspective et des interactions scénaristiques. Au risque d’être snob et irrévérant envers cette logique constante de collectifs d’artistes en vogue maintenant, peut mieux faire et peut s’appliquer davantage… les pages restent irrégulières, mais l’histoire passionne… on attend la suite forcément.

Le festival d'Angoulême fut un moment exaltant durant lequel j'ai eu la chance de rencontrer des auteur.ices pour enregistrer de beaux podcast. En attendant leur mise en ligne, vous pourrez retrouver celui-ci, réalisé avec Philippe Dupuy il y a quelques mois. Nous avions passé un très beau moment à discuter de dessin et de son dernier album (le lien vers le podcast est en bio). Un grand merci à l'auteur pour ce temps d'échange, comme suspendu.

Philippe Dupuy est un dessinateur passionnant à deux visages. Le public le connaît bien pour les albums de bandes dessinées qu’il a dessinés en collaboration avec son acolyte Charles Berberian, dont les séries Le journal d’Henriette et Monsieur Jean comptent parmi des classiques aujourd’hui. Mais depuis une quinzaine d'années, il développe une carrière solo plus expérimentale, tournée vers une approche sensible du dessin.  

Alternant des albums poétiques scénarisés par Loo Hui Phang et d’autres plus introspectifs dans lesquels il explore son rapport à la création et sa fascination pour l’histoire de l’art, il sort dans la collection Aire Libre des éditions Dupuis un nouveau livre plus autobiographique, intimiste et extrêmement touchant. 

Dans Mon papa dessine des femmes nues, l’auteur s’interroge sur sa paternité tardive, sur les angoisses liées à l’effondrement annoncée du monde ou encore sur la nudité dans l’art. Son fils Hyppolite, dont les dessins apparaissent au fil des pages, est la figure centrale de ces réflexions, ou quand le regard vers soi se fond dans l’observation de l’autre. 

Philippe Dupuy dessine librement, laissant les repentir de sa planche comme autant de détails graphiques qui donnent à voir l’acte même de création dans toute sa spontanéité, dans toute sa joie de création. Mon papa dessine des femmes nues est un album magnifique d’une grande sincérité, d’une rare poésie, réalisé avec un plaisir et une nécessité palpables qui se fondent en une lecture éminemment sensible.

Enfant d'un père suisse et d'une mère américaine, Albert-Edgar Yersin a hérité et grandi au milieu des plus beaux territoires.

Sans surprise, ce sont ces mêmes territoires qui sont représentés, à la plume, au crayon ou au burin par l'artiste.

Graveur de renom, dessinateur non moins talentueux, son style allie l'infiniment grand à la complexité d'un monde microscopique.

Dans cet ouvrage, Sebastien Dizerens et Frédéric Pajak réunissent ces oeuvres dans un ordre chronologique pour mieux mesurer l'ampleur de l'artiste.

Pour les curieux, l'exposition « Albert Yersin. Mes proches planètes » se tient du 20 janvier au 10 avril 2023 à l'Espace Arlaud de Lausanne.

Le site « Wired.co.uk » a obtenu un document qui détaille un projet de plateforme à destination des scientifiques, « Google Science ». Il s’agirait d’une plateforme gratuite et en open access, qui permettrait aux scientifiques de collaborer et de publier des articles. Mais rien n’est sûr, car il est difficile d’établir la source du document en question. 

« Wired » a reçu le document de manière anonyme. Le fichier explique que la plateforme donnerait accès à Google Docs, Google Plus et YouTube, avec pour objectif de faire de la concurrence aux plateformes payantes qui existent déjà et qui sont conçues pour le monde scientifique. Le document aurait été remis il y a peu à des universitaires de Berlin par des cadres de la firme américaine. 

Selon l’enquête menée par « Wired », le document pourrait en fait dater de 2011. Mais cela pourrait être tout simplement un « fake ». Quoiqu’il en soit, et comme le journaliste le fait remarquer, ce document permet de poser la question de la collaboration et de la publication scientifique en ligne. 

Le document met en avant les avantages d’une telle plateforme et les gains qu’elle pourrait apporter au travail scientifique. À ce titre, on peut y lire : « Il est facile d’imaginer une accélération drastique du progrès scientifique si nous pouvions améliorer de manière radicale les façons de faire à tous les niveaux ». 

L’OPEN ACCESS POUR METTRE FIN À L’ESCALADE DES PRIX

L’open access pourrait changer pas mal de choses. Pour le moment, les publications scientifiques privilégient le modèle payant, ce qui va à rebours de la logique qui prévaut sur internet. D’autant plus que les abonnements ne sont pas particulièrement bon marché. Quiconque a cherché à en savoir plus sur une étude scientifique citée dans la presse a pu en faire l’expérience. Sitôt arrivé sur le site de la publication, il faut débourser une certaine somme, ne serait-ce que pour pouvoir lire un seul article. 

Par exemple, pour s’abonner à la version papier et en ligne du British Medical Journal, il faut compter entre 358 et 1113 euros, selon l’édition choisie...

Pour les institutions universitaires, les prix montent très haut, très vite. En 2011, le New York Times rapportait qu’un abonnement annuel d’un an pour une université américaine à la revue Biochimica et Biophysica Acta s’élevait à 20 000 dollars. Certes, cela donne accès à d’autres publications par la même occasion, mais tout de même.

C’est ainsi qu’au début de l’année on apprenait que plusieurs universités françaises ne comptaient pas renouveler leur abonnement à certaines revues. Ainsi, l’Université Pierre et Marie Curie, première université française selon le classement de Shanghai 2014, a décidé de ne pas renouveler son abonnement électronique à la prestigieuse revue « Science ». En cause : une augmentation des frais de 100 % de la part de l’éditeur, augmentation ensuite revue à la baisse à 47 %.

Dans le même temps, Paris V (Descartes) se désabonnait de 34 revues, pour faire des économies budgétaires. De quoi faire réfléchir. 

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Robert Scoble

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