Ada Gobetti

Aujourd'hui, c'est samedi : Ada est grognon. Elle déteste les samedis. Et pour cause : elle a ballet. Or elle a horreur du ballet. Son justaucorps est trop serré, son tutu la démange, en voiture elle a mal au cœur, les arabesques c'est grotesque… Bref, elle exècre la danse !

Contrainte par Mademoiselle Delapointe, elle se lance dans une pirouette, une pirouette endiablée faite de poum, bang, zou, tchac… et qui la guide jusqu'à un drôle de type qui porte une espèce de pyjama. Et lui, contrairement à Mademoiselle Delapointe et aux camarades de ballet d'Ada, il a l'air de trouver fabuleuses ses gesticulations. Et si Ada était faite pour le karaté et non pour la danse ?

C'est bien connu : les petites filles veulent faire de la danse et les petits garçons du karaté. Mais si certaines petites filles préféraient le karaté, et certains petits garçons la danse ? Pourquoi la société impose-t-elle presque systématiquement cette répartition, sans tenir compte de l'envie profonde des enfants ? pose la question dans un album plein d'humour, qui fait de la pauvre Ada une petite grincheuse, alors que ce n'est qu'une enfant qui subit les convenances d'une société arc-boutée sur des stéréotypes.

Ada la grincheuse en tutu, un album aux illustrations simples et efficaces, pour faire réfléchir les parents et amuser les enfants.

Nous voici de nouveau plongé dans l'univers farfelu du jeune Nada Solstice, justicier en culotte courte! Rappelez-vous, pour ceux qui auraient raté ses premières péripéties avec les Frères Crapules Faux-semblants, que Nada est un garçon né sans talents dans un univers où tout un chacun en possède un de façon innée. Celui qui voit le plus loin ou celle qui a le dernier mot. Cette différence inquiétera ses parents qui verront là la marque fatale d'une vie marginale. Pourtant, Nada est un gamin plein de ressources et d'ingéniosité et ses qualités propres suffiront à lui permettre de déjouer les manigances de Suspense et de son frère Tout-Pareil. Pour cette nouvelle aventure, la vie se montre clémente et dépose un ange d'amour sur le chemin de Nada. Elle est belle comme un cœur, dommage qu'il ne soit le seul à la voir. Aveuglé par cette douce et nouvelle expérience, Nada ne verra pas en «l'Absente», car tel est son nom, l'arbre qui cache une forêt de pagaille!

Ce deuxième tome de e, La belle Absente est étonnant! Le fil conducteur de l'histoire est d'une grande simplicité et pourtant la teneur est beaucoup plus riche qu'elle n'y parait. Tout cela tient à plusieurs choses et notamment au talent de Johan Heliot, celui-ci sachant maintenir l'attention du lecteur grâce à une écriture drôle et pétillante. Le personnage de Nada est sympathique, ses clins d'œil tendres et plein d'esprit en direction des lecteurs nous convainquent de nous en faire un bon copain. L'univers proposé, décoré de noms évocateurs tel que Verte-Saison, Trou-perdu ou Carillon-Cou Rouge, invite la fantaisie à chaque fin de page. Par ailleurs, cette série pose aussi la situation de parents inquiets qui, animés des meilleurs intentions, peuvent mettre une pression énorme sur les épaules d'enfants jugés trop lisses ou en retrait. Patience, patience! Laissez-leur le temps de grandir, de se trouver et de nous étonner!

Qui est vraiment l’un des plus caricatural dictateurs qu’a connu le 20e siècle, riche en cette engeance, Le maréchal sénéchal chancelier connétable Idi Amin Dada ? 8% d’Ougandais périront sous son règne de 8 ans, l'économie du pays, détruit.

Il est encore célèbre pour ses frasques : il exigeait de se faire promener dans une chaise portée par des Européens, lançait des déclarations fleuries à la gloire d'Adolphe H., à la Ye. Un portrait autant politique qu’intime, à découvrir pour les passionnés d’Histoire du 20e siècle.

A voir également, le grand documentaire de Barbet Schroeder, Général Idi Amin Dada : Autoportrait.

Chaque été, depuis 33 ans, comme une amante plus que fidèle, quitte Paris et prend rendez-vous avec l’océan dans le petit port de St Pierre Quiberon, en Bretagne. Son poignant “récit d’exil”, paré d’une couverture rouge - plaie et d’un splendide titre de film, s’ouvre abruptement avec cette aquarelle impitoyable : “Le crabe était mort. Le soleil l’avait desséché. Il a été arraché de son habitat et jeté dans le creux du rocher par une forte vague. L’océan, indifférent, a continué à se mouvoir sans lui. Aucune autre vague n’est remontée pour l’extraire du creux.” On plonge d’emblée dans une mélancolie presque froide, désemparés devant le pressentiment d’un aveu d’impuissance : l’argent manque, dernier été en Bretagne, donc.

La vie d’Ada d’Albon – actrice roumaine de théâtre exilée à Paris dans les années 1980 - est une pièce de collection, tant le récit de son exil semble être une fiction invraisemblable, montée de toutes pièces.

Ada d’Albon est née en 1944 à Prague, où son père était diplomate dans la délégation de la Roumanie, dans des années troubles pour toute l’Europe. Elle grandit à Bucarest dans le culte de l’art et de la littérature dans la maison d’un écrivain mythique pour les Roumains : Mihail Sadoveanu (1880-1961), immense créateur de récit national, devenu vice-président de la république, était son oncle. Actrice talentueuse et iconoclaste sur les scènes roumaines des années 1970, les Bourbons en guise d’ancêtres lointains et des parents, incommodes au régime, déjà partis en France, l’artiste est contrainte elle aussi à l’exil.

En 1981 Ada d’Albon s’installe à Paris avec son mari, le metteur en scène Laurentiu Azimioara. À la place de leur maison à Bucarest, rasée comme des dizaines d’autres, où ils ont dû abandonner des toiles de Tintoret ou de Toniza, Ceausescu va ériger son gigantesque Palais du peuple. À Paris, le couple crée une école de théâtre et, en 2002, le Théâtre de l’Orme devient un coquet temple d’art, sur les lieux des anciens bains de la Gendarmerie de l’est parisien.

Poignant aller-retour entre deux mondes à l’opposée, Dernier été en Bretagne raconte le douloureux chemin de l’exil, l’arrachement violent à sa culture d’origine et la renaissance subtile à travers une nouvelle langue et grâce à la scène.

‘Nous avons arraché nos racines pour vivre comme les plantes du désert qui roule en boule dans le vent sans jamais se fixer solidement. Nous avons fait table rase de nos amours passées pour les remplacer par d’autres qui se sont évanouies, nous avons étouffé le triste déchirement de l’exil en prenant à bras ouverts la chance d’errer dans ce monde nouveau qui nous recevait sans se soucier de notre passage. Tout nous semblait alors merveilleux et nous regardions le monde à travers des lunettes magiques.’

Ada d’Albon n’écrit pas pour faire des cadeaux. Méditation plus qu’actuelle sur le destin des exilés, son récit fuit les accents pathétiques, tout en déployant, avec une lucidité tranchante, le fil – rouge comme la couverture - du désenchantement d’exil. Des rencontres avec des ministres, des gens du milieu artistique ou des fonctionnaires culturels qui promettent monts et merveilles, ou encore des déboires avec des amis donnent lieu à des scènes surréalistes dont la “chute” rappelle la splendeur indifférente et définitive d’un rideau de velours qui tombe à la fin d’un spectacle dramatique et superflu : “Voilà une bonne vingtaine d’années que j’ai refusé à “C…” toute relation posthume à cette amitié qui avait traversé le Styx.”

Celle qui autrefois fut ovationnée de longues minutes pour son spectacle Hamlet au Fort Carré d’Antibes ou pour ses créations inspirées de Marguerite Duras, d’Ibsen ou encore de Bernard Show au Théâtre de l’Orme à Paris, au soir de sa vie, l’âme ravagée par la nostalgie des origines, usée par le ballet périlleux de l’endettement au profit d’une production artistique indépendante, Ada d’Albon se glisse, à l’écrit, sous la carapace du crabe-fantôme.

L’image troublante de cet être anonyme qui accomplit à l’infini son exploit de Sisyphe revient plusieurs fois ponctuer, comme un leitmotiv, son récit de vie : le crabe fantôme a six heures pour ériger son architecture dans le sable, mais il n’a guère le temps d’habiter son palais éphémère, la marée montante l’anéantit implacablement. C’est aussi le destin de l’acteur et du metteur en scène qui trouvent leur énergie vitale dans la passion de rebâtir à la perfection, encore et encore une œuvre fugitive sur les scènes éphémères et peu visibles de l’exil.

Forte de son écriture lumineuse et froide, telle un bistouri implacable qui extirpe souvenirs tendres et désillusions atroces, l’actrice Ada d’Albon signe avec le récit autobiographique Dernier été en Bretagne,  un témoignage émouvant sur les cicatrices, toujours ouvertes, de l’exil.

Des maisons d’édition classiques feraient bien de tendre l’oreille : publié en autoédition (lulu.com), son livre séduit déjà de nombreux lecteurs, sensibles au son authentique de cette magnifique élégie d’exil. 

Dans un monde hyper connecté, où l'accès à n'importe quelle information est désormais disponible sur téléphone portable sans droit de regard ni contrôle parentaux, nos enfants ne semblent plus protégés par leur âge ni même par leur innocence et s'immergent violemment parfois dans des ambiances pourtant exclusivement réservées aux adultes. C'est ce qui arrive à l'un des protagonistes de ce petit livre pour la jeunesse ().

Florian, collégien plutôt classique, un peu frimeur et éveillé, hardi, plutôt grande gueule mais pas voyou. Issu d'un milieu social  assez favorisé, d'un couple mixte (le père est Allemand, « traducteur technique free lance »), l'enfant ne maque de rien matériellement (télévision dans la chambre, ordinateur, portable) et occupe son temps libre au cœur d'images en tous genres, sans surveillance accrue, malgré un père souvent présent puisque en télétravail et sous le regard amusé d'un frère aîné « qui vient le chercher en mob à la sortie des cours. »

« Florian porte des fringues de marque. Il a une Smartphone de dernière technologie. Et le langage d'un mec du neuf-trois. »

Un mode de vie attirant, pour Lucas, le narrateur du même âge, dépossédé de télévision (« A la maison, on n'a pas de télé. Mes parents disent que ça rend débile ») et de téléphone portable, fils unique (pas pour longtemps), troublé par les changements de son corps, malhabile avec les filles et en admiration devant la désinvolture de son camarade, lui, timoré et sérieux. « J'ai conscience de paraître avoir le QI d'une tong, avec ma tête d'ahuri ». Soudain, grâce à ce nouvel ami,  les cours deviennent moins ennuyeux et la vie ne manque pas d'intérêt et de piment.

« L'une des blagues favorites de Florian est de dégrafer le soutif des filles par une torsion ».

Une amitié sincère décrite dans un style contemporain, des expressions familières mais jamais vulgaires, plutôt drôles (« reste détendu du slip » «  la sensation magique a fait escale dans mon caleçon ») où les deux garçons confrontent leur éducation, bravent l'interdit, découvrent les filles, oscillent entre comportements maladroits, parfois odieux ou plus naïfs et tendres et, progressivement, s'émancipent de l'enfance.

Pas de morale clairement énoncée, juste la description d'une réalité actuelle  d'une jeunesse qui échappe parfois à la bienveillance des parents. C'est incisif, sans grande gravité même si les situations évoquées ne sont pas toutes amusantes et offrent la possibilité au jeune lecteur de s'interroger sur ses propres attitudes à  l'égard des filles ou du portable et de ses usages transgressifs notamment ou encore sur l'arrivée tardive d'un frère dans la famille et la crainte d'un déménagement. « Une trahison. Je me trouve bien en fils unique […] Les autres au collège ont des frères et sœurs de leur âge.»

Animations jeunesse - Samedi 8 juin 2013 à 16h00 - A la librairie

New York, fin des années 1970 : la ville est la capitale mondiale de l’art et elle va se trouver un nouveau roi. Tout commence avec un jeune artiste, qui recouvre les murs de ses graffitis énigmatiques. En quelques années, il va être reconnu comme l’un des plus grands peintres de son époque. Il s’appelle (1960-1988).

Animations jeunesse - Samedi 13 juillet 2013 à 16h00 - A la librairie

New York, fin des années 1970 : la ville est la capitale mondiale de l’art et elle va se trouver un nouveau roi. Tout commence avec un jeune artiste, qui recouvre les murs de ses graffitis énigmatiques. En quelques années, il va être reconnu comme l’un des plus grands peintres de son époque. Il s’appelle (1960-1988).

Régulièrement en sélections pour des prix jeunesse sur l'art, la fait partie du patrimoine éditorial français (Pef ?) depuis 1991. C'est également une référence dans le monde de l'éducation. La revue mensuelle s'adresse avant tout au jeune public, mais également à toute personne qui voudrait une première approche avec l'art.

Pour fêter le numéro 200 dans quelques jours, l'équipe de Dada s'est penchée sur L'enfance de l'art avec des questions extrêmement intéressantes que n'importe quel artiste en herbe peut se poser, comment devient-on artiste ? Que faisaient, enfants, les artistes que l'on connaît aujourd'hui ? Est que quand on peint, c'est déjà une œuvre d'art ?

Les jeunes lecteurs vont découvrir dans ce numéro anniversaire l'enfance de Michel-Ange, Raphaël, Dürer, Ingres, Giacometti, Picasso et d'autres de 4 à 14 ans !

En complément de cet anniversaire, du 26 juin au 3 juillet 2015, la Galerie Jeanne Robillard, dont nous parlons assez souvent ici même, exposera 50 illustrations originales d'illustrateurs qui ont réinterprété l'œuvre d'artistes plus anciens.

Bel anniversaire Dada !

Galerie Jeanne Robillard

103, rue Saint-Maur 75011 Paris

www.galerierobillard.com

Depuis sa plus tendre enfance, Ava voit les fantômes. C'est à 14 ans, alors qu'elle passe ses premières vacances chez son oncle sur l'île de Jersey, qu'elle embrasse sa carrière de « consoleuse »  sous la tutelle de Cecilia. Pour apaiser chacun des spectres errant sur les îles anglo-normandes, la jeune fille doit mobiliser tout son flair et ses talents diplomatiques tout en dissimulant son don au monde des vivants.

Les deux premiers tomes campaient l'univers en y développant la psychologie des personnages ; le dernier volume envoie Ava sur l'île de Guernesey à sa première assemblée de consolateurs. L'héroïne a gagné en maturité mais fait face à un nouveau défi (de taille) : « Comment peut-on avoir une vie sentimentale quand on doit cacher à ses proches qu'on a le don de voir les morts ? »

dépasse le cadre du genre et joue sur une large gamme d'émotions : de la légèreté tout d'abord et beaucoup d'humour alors qu'Ava doit conserver son flegme tout en croisant des manifestations fantomatiques en toutes occasions. Tout l'au-delà semble d'ailleurs lancer des paris alors qu'elle vit maladroitement ses premiers émois amoureux.

D'un autre côté la jeune apprentie assume un lourd destin : celui de réconcilier des esprits les plus retors avec leurs histoires. La tension dramatique est palpable alors qu'Ava s'immerge toujours plus loin dans le passé des habitants de l'archipel et tente de se faire une place au sein d'une communauté vieille de plusieurs siècles.

Il est rare qu'une série monte en puissance comme le fait celle de Maîté Bernard. Sa force repose sur son environnement insulaire sauvage et familier, ses personnages aboutis, le travail de ses dialogues (de vrais exercices de style qui mériteraient d'être portés à l'écran !) et une terrible fin en cliffhanger. Ne passez pas à côté de cette série !