Abel Vautrin

Nos confrères de Plume Libre ont interviewé l'écrivaine Barbara Abel à l'occasion de la sortie de son roman Le bonheur sur ordonnance.

Barbara Abel qui est plutôt une habituée des thrillers a signé avec ce dernier roman une comédie légère sur le bonheur, autrement dit c'est quasiment un virage à 180 degrés pour elle.

Elle explique donc dans cet entretien d'où lui vient ce projet d'écriture et comment elle a abordé ce travail si loin des thrillers. « Le changement s'explique tout simplement par l'idée même du roman. C'était le genre d'idée que je ne pouvais ni ne voulais décliner en thriller. Au contraire, je voulais quelque chose de léger, de drôle, de pétillant, sans tomber dans le côté sombre ou même intellectuel ».

Elle revient aussi sur le sujet du livre, sur ses projets d'écriture et sur l'école de Caen qui est un regroupement d'auteurs, d'illustrateurs et d'auteurs de BD.

Pour lire l'intégralité de cette interview de Barbara Abel, il vous suffit de suivre notre lien vers le site de Plume Libre.

A l'occasion de la sortie de son nouveau roman policier, L'innocence des bourreaux, a accepté de répondre à quelques questions pour ActuaLitté.com. Avec sincérité et sympathie, elle parle de son travail d'écriture, de son souci de mettre en scène des gens ordinaires, d'être proche de la réalité.

Comment passe-t-on du théâtre au thriller ?

Dans ma jeunesse, je me destinais à être comédienne. Lasse d’attendre le bon vouloir des metteurs en scène, j’ai décidé de co-écrire avec mon compagnon Gérard Goffaux une pièce de théâtre que nous avons également montée et produite, et que j’ai interprétée. A la fin de l’aventure, j’ai réalisé que j’avais eu autant de plaisir à l’écrire qu’à la jouer. De là est né mon amour pour l’écriture. Par la suite, j’ai trouvé plus facilement un éditeur qu’un metteur en scène et je suis devenue écrivain.

Plusieurs de vos livres ont été adaptés pour la télévision. Que pensez-vous de ces adaptations ? D’autres projets sont-ils en cours ?

En vérité, un seul de mes livres a été adapté pour le petit écran : « Un bel âge pour mourir », réalisé par Serge Meynard pour France 2 avec, dans les rôles principaux, Emilie Dequenne et Marie-France Pisier. Je me souviens de l’émotion intense que j’ai éprouvée en découvrant le film lors de l’avant-première dans un cinéma à Paris, juste avant qu’il soit diffusé à la télévision. C’est très étrange de voir sur un écran une histoire que vous avez imaginé toute seule devant votre ordinateur, qui plus est interprétée par deux grandes actrices.  J’ai beaucoup aimé cette adaptation qui, tout en prenant quelques libertés sur le roman (ce qui est normal : j’ai imaginé une histoire destinée à être lue, Serge a imaginé une histoire destinée à être vue), est restée très fidèle à l’esprit et l’ambiance  du bouquin.

Oui, en effet, d’autres projets sont en cours mais comme on le sait, les projets cinématographiques sont très aléatoires. Disons que plusieurs de mes livres ont été optionnés par les producteurs.  

Comment est née l'idée de cette intrigue particulièrement oppressante ?

Tout d’abord l’envie d’écrire un roman choral. Mes autres romans mettent en scène un nombre restreint de personnages et, pour une fois, j’avais envie de me frotter à la difficulté de suivre plusieurs personnages. Je voulais également profiter du panel de situations et autres climax que la confrontation dans un moment critique m’offrait. Pousser le plus loin possible toutes les tensions qui se dégagent de ce point de départ. Dès lors, réunir des gens qui ne se connaissent pas dans un endroit neutre a été le moteur qui m’a poussée à choisir cet endroit (une supérette) et cette situation (un braquage).

Avec ce livre, on est presque dans le huis-clos théâtral (la supérette puis la voiture) ? Qu’en pensez-vous ?

En effet. J’aime beaucoup les huis-clos. Sans doute parce qu’il y a quelque chose de terriblement simple dans le huis-clos, et la simplicité est pour moi l’ingrédient indispensable d’une bonne histoire. Et puis, tout le temps qu’on gagne en économie de situation, on peut l’utiliser à approfondir les personnages, ce qui est mon terrain de jeu favori.  

La structure narrative de votre roman permet à chaque personnage, le temps de plusieurs chapitres, de tenir le 1er rôle et offre à la lecture un effet de mouvement et de diversité très agréables. Est-ce difficile à mettre en œuvre ? Cette construction s’est-elle d’emblée imposée à vous ?

Ca me sert surtout à ce que le lecteur ne soit pas perdu au milieu des différents personnages. Le risque dans le roman choral, c’est que le lecteur ne s’y retrouve plus, n’ayant pas l’appui visuel du physique pour identifier d’un simple coup d’œil chaque personnage. Et les prénoms ne sont pas suffisants pour les reconnaître : on les oublie, on les confond... Dès lors, leur donner à chacun une histoire personnelle, les mettre tour à tour  au-devant de la scène afin que le lecteur apprenne à les connaître et, du même coup, à s’y attacher, était pour moi une nécessité. Ça n’a pas été spécialement compliqué dans le sens où, moi  aussi, en écrivant, j’ai appris à les connaître et à me familiariser avec eux.

Votre roman s’inscrit dans une réalité de proximité avec le lecteur. Est-ce une marque de fabrique de vos romans policiers ?

En effet. Mon créneau, c’est toujours de mettre des personnages ordinaires dans une situation qui sort de l’ordinaire. C’est un peu ma marque de fabrique. J’aime pouvoir m’identifier aux héros des livres que je lis ou même des films que je regarde.  Du coup, mon imaginaire emprunte le même chemin : les histoires qui me viennent naturellement en tête sont principalement la mise en scène du quotidien qui bascule dans l’horreur.

La plupart de vos personnages semblent proches, très ordinaires. Sont-ils inspirés par vos voisins, vos amis, votre famille ou complètement sortis de votre imaginaire, malgré les apparences ?

Les deux. Comme ce sont des personnages ordinaires, je m’inspire de l’ordinaire qui m’entoure, à commencer par moi d’ailleurs. Souvent, les émotions que je décris, je les puise dans mon propre vécu émotionnel, que j’amplifie ou que j’adapte en fonction des besoins de mon histoire et de la psychologie de mes personnages. Mais je ne mets jamais en scène un personnage de mon entourage proche ou lointain. Vu les histoires que je raconte, ce serait terrible !

Tous vos  personnages portent en eux une fragilité, sont l’antithèse de supers héros.  Il n'y a d'ailleurs pas de vainqueurs véritables. Qu'en pensez-vous ?

Comme vous l’avez fait remarquer plus haut, ce sont des personnages ordinaires. Je mets un point d’honneur à ce qu’ils conservent cette particularité, avec leurs forces et leurs faiblesses, leurs grandeurs et leurs bassesses. J’essaie avant tout de les rendre profondément humains mais sans faire dans le roman social. Ça doit rester de la littérature ludique, avec des rebondissements, des coups de théâtre et des climax. Après, c’est vrai que j’essaie de donner à mon histoire le plus de crédibilité possible, même si, sincèrement, je ne pourrai jamais écrire des histoires plus horribles que ce qu’on lit quotidiennement dans les journaux.   

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©Laurent Tartavel

La plupart des descriptions sont si saisissantes  [l'état de manque du drogué, Théo et sa console de jeu, Léa qui laisse son fils seul le temps d'une course, peu tranquille, etc.] qu'elles semblent avoir été vécues. Leur écriture est-elle spontanée ou longuement travaillée ?

Ca dépend des situations, évidemment. Pour l’état de manque du drogué, n’ayant jamais connu cet état, j’ai dû me renseigner et lire pas mal de témoignages pour ne pas écrire trop de bêtises. Je réunis toute la documentation dont j’ai besoin, j’en extrais les points communs ou les informations récurrentes et je tente d’écrire une scène qui soit crédible. Pour la jeune maman qui laisse son petit garçon seul quelques minutes devant la télé pendant qu’elle va faire un course à 100 mètres de chez elle, c’est du vécu : en marchant dans la rue, j’ai réalisé que ce n’était pas mon enfant qui était « en danger », il était installé dans le divan, pas de risque qu’il se casse une jambe… En revanche, s’il m’arrivait quoi que ce soit, personne ne savait qu’il était seul à la maison. Je l’ai fait une fois, pas deux. Mais c’est ce qui m’a donné l’idée de cette situation, que j’ai noté dans un petit carnet pour pouvoir l’utiliser un jour. Ce jour est arrivé quelques années plus tard, puisque mon fils a aujourd’hui 14 ans. 

Connaissiez-vous la fin de votre roman lorsque vous avez commencé à l’écrire ?

Pas pour ce roman-ci. D’ailleurs, en général, je ne connais pas la fin de mes histoires, excepté pour « Derrière la haine » et « Après la fin » qui sont des romans qui fonctionnent et n’ont de véritable intérêt que grâce à la fin. Dans le cas de « L’innocence des bourreaux », je suis partie sur cette situation de départ, un braquage dans une supérette et toutes les conséquences qui rejaillissent sur l’ensemble des personnages, et j’ai avancé pas à pas dans l’histoire, sans me donner de contrainte, hormis celle de la crédibilité et de la qualité (du moins, je l’espère).

Dans cette histoire, les femmes semblent plus fortes et beaucoup moins lâches que les hommes. Est-ce un parti pris féministe ou la réalité ?

Non, pas de parti féministe de ma part (bien que je n’ai aucun problème avec les féministes…). Cela résulte sans doute du fait que la majorité de mes « héros » sont des héroïnes tout simplement parce que je suis moi-même une femme et qu’il est plus facile pour moi de mettre en scène un personnage féminin et de comprendre sa psychologie. A partir de là, je me dois tout de même de leur donner quelques qualités appréciables pour faire en sorte que le lecteur (et moi par la même occasion) éprouve de l’empathie à son sujet. Au début, j’avais imaginé que Théo (l’ado de 15 ans) soit accompagné de son père et je pense que les grandes lignes narratives du roman auraient été sensiblement les mêmes. J’ai finalement opté pour le personnage de la mère vu que j’ai moi-même un fils adolescent et cela me permettait de mieux décrire leur relation, ainsi que toutes les émotions que cette femme éprouve à l’égard de son fils.

Votre histoire déstabilise  et peut mettre mal à l’aise le lecteur car la frontière entre la victime et le bourreau est presque invisible et laisse supposer que n’importe qui  [c’est-à-dire le lecteur, par exemple] est fait de cette ambivalence. Vous le pensez vraiment ?

Bien sûr ! Nous sommes tous de potentielles victimes ainsi que des bourreaux en puissance, à des degrés divers et variables selon les multiples périodes de nos humeurs et de nos existences. Ce que je veux dire, c’est qu’on a tous nos moments de lâcheté et nos moments de grandeurs. Poussés à leur paroxysme, ces moments peuvent devenir glorieux ou dramatiques. En abordant un roman dans le genre du thriller psychologique, je vais évidemment pousser le plus loin possible ces différents aspects de nos personnalités afin que le lecteur tremble pour mes personnages. Je ne me targue pas de faire une étude poussée sur le comportement humain. Mais du moins, j’essaie d’allier efficacité et vraisemblance.

Quels sont vos auteurs de référence en matière policière ?

Pas vraiment d’auteurs de référence, je peux adorer le livre d’un auteur et ne pas aimer un autre de ses romans. Un roman noir que j’ai adoré, c’est « La maison près du marais » de Herbert Lieberman.

Les romans policiers de Barbara Abel

L'instinct maternel (2002) Le Masque

Un bel âge pour mourir  (2003) Le Masque

Duelle  (2005) Livre de poche

La Mort en écho (2006) Le Masque

Illustre Inconnu  (2007) Le Masque

Le Bonheur sur ordonnance (2009) Fleuve Noir

La Brûlure du chocolat  (2010) Fleuve Noir

Derrière la haine (2012) Fleuve Noir

Après la fin (2013) Fleuve Noir 

L'innocence des bourreaux (2015) Belfond

Michel Bussi, on l’aime ou on le quitte ? Avec La Nouvelle Babel, c’est un thriller presque linguistique qu’il entame, s’appuyant sur le mythe biblique de cette tour qui devait permettre aux Hommes de monter jusqu’à Dieu.

Pourtant, cette nouvelle histoire a quelque chose de plus étonnant, parce qu’elle apporter une dimension presque anticipative – n’ayons pas peur des mots, de science-fiction, quand les déplacements s’effectuent, même sur d’immenses distances, en un claquement de doigt.

Guide touristique et historique hors pair, le romancier tient toutes ses promesses cependant, articulant l’intrigue autour de cinq personnages puissants. Trois policiers, un journaliste, une institutrice deviennent ses représentants dans la recherche des meurtriers de riches retraités…

Dans un monde post-apocalyptique, la seule solution pour l'homme est de se réfugier dans l'immense cité de Babel – une monstrueuse ville verticale - pour fuir le Grand Nuage toxique qui a dévasté toute vie sur terre. Mille ans plus tard, l'aventure reprend …

Liram, un jeune Aérien, voit le jour de son anniversaire où tout devait être une fête pour lui, se transformer en véritable cauchemar. Il assiste devant ses yeux à l'assassinat de ses parents et échappe de peu à la mort. Sa seule chance réside dans la fuite, oui, mais vers où ? Un ami de son père va lui confier le chemin, un vieil escalier descendant vers les étages inférieurs, vers les profondeurs inconnues de la monstrueuse cité de Babel et vers un destin dont il ignore encore tout. Dans les étages inférieurs, Maïan, une enfant du monde des chauves découvre ses fascinantes aptitudes, et va bientôt s'apercevoir qu'elle n'est pas la seule à posséder un étrange tatouage …

Proche du roman d'anticipation, Carina Rozenfeld nous entraîne une nouvelle fois par une écriture efficace, vive et sensible dans une aventure dont il est difficile de lâcher prise. Elle réussit le pari de nous faire voyager dans cette étrange mégalopole qu'est devenu Babel, la cité où l'homme s'est réfugié pour survivre à un monde qu'il a empoisonné. Certains habitants conservent également les stigmates de ses erreurs passées, ayant entraînées la disparition de toute vie sur terre. Liram va plonger dans les tréfonds de Babel comme pour effectuer un voyage initiatique vers les abîmes de nos cauchemars les plus extrêmes. Un lieu qui portera peut-être le fruit d'une nouvelle chance, qui sait ?

pourrait se révéler prophétique si nous continuons à nous conduire de la sorte avec cette petite planète bleue qui nous accueille. Une plongée visionnaire dans le monde de Babel !

VRAOUM, pour ceux qui ne connaissent pas, c'est d'abord un humour bon enfant que certains trouveront simplet. À la base du label, les éditions WARUM (non ce n'est pas la traduction belge) toutes jeunes elles aussi, puisque fondées en 2005 par Wandrille et Benoît Preteseille.

VRAOUM, c'est aussi quelques concepts novateurs, comme la collection Autoblographie, « des albums réalisés par des blogueurs qui se regardent avec humour le nombril » dixit le label, ou l'organisation du concours Révélation Blog lors du festival d'Angoulême depuis 2008.

Et VRAOUM, comme annoncé ci-dessus, c'est surtout beaucoup d'actualité. Un nouveau site internet, programmé par Rueno et dont le design, inspiré des jeux vidéos des années 80, est signé Wandrille. Deux nouvelles collections, tout d'abord Bête comme Chou, « série animalière, fruitière, légumière », très bio en clair, dont le premier opus se nomme Polar Beer (Wandrille et Marshall Joe) et ensuite Con-Concept, premier opus La Bande pas Dessinée, réalisée par Navo (que nous vous avions fait découvrir).

On attend aussi de nouvelles parutions, avec Une Litière Pour Deux de Louis Bertrand Devaud (probablement pour octobre), et le deuxième tome des aventures d'Ultimex, le héros à tête d'oeil, Ultimex 2, l'axe du mâle (pour janvier). Ou encore Un Bébé à Livrer, de Reineke, histoire du voyage d'un lapin et d'un canard pas très futé, et d'un cochon de mauvais poil.

On ne s'arrête pas là, puisque l'équipe VRAOUM sera présente au Festiblog, 25 et 26 septembre (Paris III), puis prendra place dans la librairie-galerie L'Art de Rien (Paris XVIII) durant l'automne pour entre autres une séance dédicace de Wandrille, Marshall Joe et Navo, le 24 septembre. L'équipe ira ensuite prendre la pluie à Saint Malo, les 8, 9, 10 octobre pour le festival Quai des Bulles.

Warum, c'est eux qui le disent, est un collectif d'auteurs mégalos, qui n'ont soit pas assez de talent, soit font des trucs qui ne se font pas encore, mais qui n'ont pas la prétention d'être une avant-garde. En gros, rencontrez-les, en vrai ou à travers leurs délires dessinés.

L'incipit et l'épilogue sont deux moments intéressants dans un roman. Ils nous permettent de comprendre les choix narratifs du romancier. Leur comparaison nous renseigne sur la construction du roman et sa signification. Pour commencer, je vous propose l’incipit de Guy de Maupassant (1850-1893).

Bel-Ami fut publié en1885. Le titre Bel-Ami est aussi le surnom donné au personnage Georges Duroy, sur lequel s'ouvre et s'achève le roman, c'est un surnom doux à connotation valorisante pour celui qui le porte. Ce passage va nous permettre d'apporter une réponse aux questions que se pose tout lecteur de roman. Je vous laisse le découvrir…

Aux , nous aimons profondément les petits éditeurs et nouveaux labels.

C'est toujours un réel bonheur de rencontrer des passionnés du livre jeunesse qui arrivent en librairie avec de magnifiques projets pour enchanter notre quotidien.

Dernier en date, le label Marmaille et compagnie (label appartenant à Geste éditions). Nous avions rendez-vous il y a quelques semaines à la Librairie du 104 (5 rue Curial 75019 Paris) pour la présentation des trois premiers albums qui devraient paraître aux alentours du 28 mai.

Marmaille & compagnie […] a été pensé comme un atelier indépendant au sein duquel se croisent les jeunes talents de l'illustration et du texte. Chaque année, seule une dizaine de leurs créations voient le jour parmi des milliers d'ébauche, de croquis et d'essais.

Le directeur éditorial, Romain Naudin ainsi que Catarina Zandonella et Barbara Brun, respectivement les illustratrices, de La Fille du Calligraphe et de l'album Les Chemins de Bohème (écrit par Pascal Brissy) ont présenté les premières planches de leurs albums.

La Fille du Calligraphe, raconte comment la jeune Menglu qui ne sait pas écrire va découvrir grâce à un magnifique pinceau magique des talents qu'elle ne se connaissait pas.

Caterina Zandonella,  illustratrice italienne, vit en France depuis maintenant six ans. Elle a déjà publié cinq albums en France, celui-ci est son sixième :

« Marmaille et compagnie m'ont contacté via Facebook.

Ils m'ont demandé si j'avais des projets à leur proposer et si j'étais disponible pour un rendez-vous. Nous nous sommes rencontrés sur Paris et il y a rapidement eu un «feeling» entre nous. On a donc commencé à travailler sur plusieurs projets. »

La Fille du Calligraphe est son premier album où elle signe l'illustration mais aussi le texte :

« J'invente tout le temps de nouvelles histoires et des personnages. Le fait de me mettre à l'écriture est venu naturellement après mes premières expériences comme illustratrice. Quand je crée une histoire, souvent je pars d'un dessin, je crée un personnage et j'invente l'histoire par la suite. Pour La fille du calligraphe, je voulais surtout créer une histoire qui me donne la possibilité de mélanger des images en couleur à des images en noir et blanc. »

Les Chemins de Bohème, illustré par Barbara Brun, nous plonge dans le Paris de 1900. Un nouveau cirque arrive dans les rues de la capitale, les enfants des quartiers vont le suivre…

Pour terminer, Ça penche, de Daniela Volpari, où un oiseau tombé du nid va entraîner dans sa chute un cycliste, une vieille dame, un gros chien etc…
L'album, en tant que livre, est découpé et forcément… ça penche !

Beaucoup d'auteurs et d'illustrateurs rejoignent les rangs de la Marmaille, nous allons suivre la production de ce tout nouveau label avec un grand plaisir…

Découvrez les bandes annonces des deux premiers albums :

L'ABES a fait des petits, et son nouveau-né se nomme CALAMES, un acronyme fort peu orthodoxe, mais de quoi peut-on encore jurer en ce siècle où une abéesse peut accoucher. Voilà en tout cas un cataloguer qui ne risque pas d'être piégé à l'amiante, c'est certain.

Trève de cale à Hambourg, le CAtalogue en Ligne des Archives et des Manuscrits de l'Enseignement Supérieur gère une base de données colossale, incluant les données des bibliothèques universitaires ou de recherche, et celle des établissements nationaux.

Pour mémoire, le calame est également le petit roseau taillé dont les Romains, mais bien d'autres peuples très intelligents se servaient pour écrire.

« Les 70000 pages du catalogue ont été numérisées et encodées en EAD (en savoir plus). Les bibliothèques de l'Enseignement Supérieur ont travaillé sur 20% de cet ensemble, soit 36000 notices, qui ont bénéficié de traitements particuliers par rapport au reste du CGM (spécifications plus détaillées, interventions manuelles), afin d'obtenir une structuration plus fine et d'améliorer la recherche. »

Avec CALAMES, « l'objectif est de proposer un outil de recherche et de consultation qui exploite autant que possible la richesse et la structuration des données EAD, sans que l'utilisateur se sente perdu. Le catalogue sera ouvert sur l'extérieur, à savoir les portails des établissements, le portail Sudoc, le CCFr et le Web en général. »

Donc, tout est aménagé pour le confort de l'utilisateur et répondre à ses exigences. Pour vous faire la main, autant passer tout de suite à la pratique sur le site de CALAMES. 45 universités sont pour le moment disponible dans la base de recherche.