Frédérique Sahuc

(1891-1969), élève à l’Ecoles des Arts Décoratifs puis professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde et peintre de l’art dégénéré selon les Nazis, vit une partie de son œuvre détruite en 1937 alors que ses dessins, notamment les eaux fortes présentées dans ce livre offrent une vision universelle, saisissante et inoubliable de la guerre dans ce qu’elle a de plus atroce et de plus destructeur, de plus absurde aussi.

L’ouvrage présenté par Gert Krumeich, historien et Frédérique Goerig-Hergott, conservatrice du musée Unterlinden à Colmar, contient l’intégrale des cinquante gravures (Der Krieg) produites en 1924 et témoigne de l’expérience et des blessures profondes de l’artiste envoyé au front en France et en Russie lors de la 1ère guerre mondiale.

Publiée à 70 exemplaires seulement, cette série  est un véritable manifeste politique inscrit dans le courant pacifiste initié par l’anarchiste Ernst Friedrich mais elle ne trouvera finalement que très peu d’acquéreurs au sein d’une Allemagne si traumatisée par la défaite qu’elle peine à regarder la réalité et l’horreur vécues.

« J’ai bien étudié la guerre. Il faut la représenter d’une manière réaliste pour qu’elle soit comprise »

En effet, les 50 gravures qui composent ce livre ne mettent pas scène la guerre et les combattants, n’érigent pas en héros les valeureux soldats mais s’efforcent, au contraire  de dénoncer avec violence et  un réalisme crû, l’ignominie destructrice de la guerre, au risque de choquer, de mettre à mal les acteurs et les victimes.

Elles rendent compte, sans concession, du chaos insoutenable, de l’aspect bestial de la guerre, de sa folie meurtrière. Otto Dix a vécu l’horreur ; il doit en témoigner, raconter les combats et la souffrance, entretenir la mémoire collective mais aussi panser les plaies, exorciser la douleur, expurger les névroses obsessionnelles, réapprendre à vivre.

Sa précision anatomique des corps mutilés sur le champ de bataille, ses portraits de combattants blessés et défigurés, appauvris, rendent compte d’une population condamnée à souffrir, malmènent le regard du lecteur (visiteur), détournent son visage parfois, créent le malaise évident, se passent même de commentaires, percutent sans détours, insoutenables mais témoignent d’une œuvre moderne et engagée, très personnelle,  toujours actuelle et d’une portée universelle incontestable.

Les nombreuses références à cette série de gravures dans les programmes d’enseignement français d’Art et d’Histoire le confirment d’ailleurs. Cette œuvre subversive n’a rien perdu de sa force et de sa vitalité. Sublime et nécessaire. Incontournable aujourd’hui encore.

Evan Rachel Wood (Westworld)devrait jouer aux côtés de Jim Sturgess (Cloud Atlas) et Shinobu Terajima dans le film adapté du roman jeunesse de Eleanor Coerr, Sadako and the Thousand Paper Cranes (Les Mille Oiseaux de Sadako en français, traduit par Frédérique Fraisse aux éditions Milan). Richard Raymond dirigera le projet à partir du scénario de Ben Bolea. Ian Bryce sera, quant à lui, chargé de la production aux côtés de Irene Yeung. Evan Rachel Wood (Marco Albanese - CC BY 2.0) 1000 origamis, dans l'espoir de guérir

Les Mille Oiseaux de Sadako relate la véritable histoire de Sadako Sasaki, une jeune fille âgée de deux ans au moment où la bombe atomique est larguée sur la ville japonaise de Hiroshima, le 6 août 1945. À cause de de l'explosion, elle est rapidement atteinte d'une leucémie.

Dans un ultime espoir, Sadako se raccroche à une légende racontée par son amie Chizuko. Le but de celle-ci serait de confectionner 1000 grues en origami afin que les dieux puissent exaucer son vœu le plus cher : guérir. Grâce à Sadako, la grue en papier est aujourd'hui considérée comme un symbole international de la Paix. 

En apprenant cette histoire, Eleonor Coerr, à l'époque encore journaliste, décide de partager son histoire avec le monde entier. Le livre connaît un grand succès dès sa publication en 1977. L'œuvre de l’autrice canado-américaine fait aujourd'hui partie des grands classiques de la littérature jeunesse.

Un projet pour le Festival de Cannes

« C’est une histoire qui s’est amplifiée et qui est devenue un phénomène grâce à son auteur, Eleanor Coerr. Ce film montre pour la première fois la vérité indicible derrière ces deux femmes remarquables et comment leurs vies sont intimement liées. Je suis honoré de la confiance que la famille d’Eleanor et le Hiroshima Film Council m’ont accordée pour raconter cette histoire », a déclaré le réalisateur Richard Raymond.

À l'approche du Festival de Cannes, qui se déroulera cette année du 14 au 25 mai, Cora Palfrey et Sarah Lebutsch, les productrices exécutives du long-métrage, n'ont pas résisté à l'idée de partager leur enthousiasme : « Nous sommes ravis de collaborer avec Richard [...] et l'équipe, réunis par cette histoire extrêmement puissante. Nous sommes impatients de présenter le film aux acheteurs à Cannes. Ce sera un titre convoité sur le marché. »

Benedict Cumberbatch et Elisabeth Moss ensemble
au casting du Pouvoir du Chien

Quant à Evan Rachel Wood, vous retrouverez sa voix dans La Reine des Neiges 2 et bientôt dans la saison 3 de la série Westworld. Le tournage du film adapté de l'œuvre d'Eleonor Coerr devrait commencer courant 2019.

via Variety

Un sondage a été réalisé par le CSA auprès d'un échantillon représentatif de la population enseignante au niveau national. Entre le 25 et le 29 mars c'est 503 enseignants de toute la France qui ont répondu à ce sondage par téléphone. Il en ressort que ceux-ci se sentent incompris et sont en balance entre colère et accablement.

C'est le Snes-FSU syndicat majoritaire dans le secondaire, qui a publié ce sondage, la semaine dernière. Celui-ci devait mesurer la profondeur du malaise dans ce corps de métiers et évaluer en quelle mesure les propositions du rapport Pochard apportaient des solutions. Les conclusions du CSA sont sans appel « Rarement on a vu un tel hiatus entre le sentiment de dévalorisation d’une profession et les propositions avancées pour le surmonter ». Une grande majorité des sondés 93 pour cent tout de même, estiment que leur profession est dévalorisée, et 44 pour cent en changeraient volontiers si on leur en proposait une autre, dans la fonction publique toujours.

Des réponses en décalage...

En ce qui concerne le taux de satisfaction envers le rapport Pochard, il est quasiment nul. Les enseignants sont en grande partie contre une autonomie plus grande des établissements notamment au niveau des horaires et des contenus. Et pas loin des trois quarts des sondés ne souhaitent pas que les chefs d'établissements aient plus d'attributions comme les évaluations et les primes qui en découleraient ou encore les affectations. Le CSA en conclut que « Les enseignants sont favorables à une tutelle réglementaire au niveau national, ils veulent garder une cohésion et redoutent une atomisation ».

...Loin des attentes des professeurs

Enfin les enseignants montrent un profond désaccord avec les solutions envisagées par le gouvernement à la suite de la lecture du rapport. Ils ne souhaitent pas pratiquer la bivalence (enseignement de deux matières), avoir des primes de mérite, ni faire plus d'heures de présence dans les locaux de l'établissement et cela même s'ils devaient assurer moins d'heures de cours.

D'autres grèves ?

Frédérique Rolet, la secrétaire générale du Snes explique « Les enseignants veulent des réformes mais pas celles-là, ils veulent davantage de travail en équipe, plus de souplesse aussi dans les établissements mais qui soit organisée par les équipes pédagogiques. ». D'autres journées de mobilisation ont été prévues par les syndicats les 15, 18 et 24 mai et les lycéens s'annoncent déjà prêts à les suivre dès leur rentrée.

Voilà qui pourrait apporter de l'eau au moulin du ministre de l'Éducation nationale qui considère que les syndicats manipulent les lycéens. Cela dit Xavier Darcos aura fort à faire dans les semaines prochaines avec les discutions sur la revalorisation de la profession qu'il avait promises et qui risque d'être assez houleuses.

Au cœur de l'histoire littéraire de l'imaginaire, des figures emblématiques se détachent : Mary Shelley, Ursula K. Le Guin, Joanna Russ, Margaret Atwood, Octavia E. Butler, la non-binaire Rivers Solomon... Au XVIIe siècle, donc bien avant, Margaret Cavendish, pionnière dans le domaine de la science-fiction. Son texte, The Blazing World (Le Monde Glorieux), est considéré comme le premier roman du genre écrit par une femme. Elle est aussi une des premières femmes à publier ouvertement sous son nom.

Un texte publié en France par les éditions José Corti en 1999, qui rééditent l'ouvrage avec une postface inédite de la savante Frédérique Aït-Touati.

Line Cottegnies, traductrice du texte, a découvert le texte à l'occasion de sa thèse en Angleterre. L'autrice est un cas fascinant de femme sans éducation à la hauteur de ses co-religionnaire masculin, qui malgré tout casse le carreau de la vieille science occidentale : astronomie, mathématiques, politique, s'appuyant finalement sur sa perspective pour proposer une oeuvre d'une singularité peu commune.

Celle qui fut perçue comme une figure excentrique et presque folle à son époque, a travaillé méticuleusement à assurer sa postérité en envoyant ses œuvres aux institutions académiques majeures, comme Oxford, Cambridge ou Leiden. Pas si zinzin... Malgré tout, sa tenue et son apparence, souvent non conventionnelles, la distinguaient, mélange d'éléments masculins et féminins. Une curiosité publique. Ses écrits ont été accueillis avec scepticisme par ses contemporains masculins.

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Dans Le Monde Glorieux, une femme est transportée au pôle Nord où elle découvre un royaume extraordinaire, scintillant de pierres précieuses, et où elle est couronnée impératrice. Elle engage des débats philosophiques avec les résidents de ce monde, qui incluent des êtres humains, mais aussi des animaux et des insectes dotés de parole. Dans la seconde partie du roman, l'autrice elle-même, sous les traits de la duchesse de Newcastle, intervient dans le récit pour devenir la narratrice et confidente de son personnage principal.

Dans ce texte entre « proto-science fiction » et philosophie - certains diront que science fiction sans philosophie n'est que ruine de la DeLorean -, elle combine des éléments de science-fiction et de philosophie, explorant des thèmes tels que la nature animée et la critique de la guerre, en utilisant l'imaginaire pour contester les structures de pouvoir traditionnelles et promouvoir la paix. Celle qui fut traumatisée par les horreurs de la guerre civile, a envisagé une forme d'autocratie, à découvrir en se procurant l'ouvrage, comme seul moyen d'instaurer la paix.

Elle s'emploie à créer divers mondes selon les théories de penseurs renommés : Thalès, Pythagore, Platon, Épicure... Mais rencontre des difficultés à chaque tentative. Elle joue avec les idées pour illustrer leur relative applicabilité et finalement les rejeter en faveur de son propre monde imaginé. On l'a comprendra aisément.

Cette histoire a un peu la tonalité des romans ou de , se veut moins féroce que le précédent roman mais n'enthousiasme pas avec la même force au final et laisse le lecteur désappointé, pas vraiment convaincu, hésitant trop souvent entre agacement et émotion, ennui et divertissement.

Un roman inégal donc, parfois sensible, parfois mièvre où les personnages, pourtant tous attachants mais sans réelle profondeur, ne séduisent pas intensément et laissent le lecteur à distance.

Et pourtant, c'est une histoire contemporaine, dans l'air du temps, à la fois banale et proche, mais à laquelle il manque comme un brin d'authenticité, de naturel pour pouvoir y adhérer sans modération.

Dans un immeuble d'un quartier populaire de Toulouse, cohabitent trois jeunes gens. Claire, violoncelliste timorée et fragile, empreinte d'une douce bienveillance à l'égard de ses colocataires et voisins, indécise, pleine de doutes et de culpabilité. Juliette, employée dans un EPHAD, orpheline et assez désabusée et Kader, jeune ouvrier du bâtiment tunisien, amoureux  (sans retour) de Juliette.

" Le mélange est réussi, bancal mais chaleureux."

Une vie ensemble pour tenter d'échapper à une solitude et une précarité éprouvantes, retrouver une sorte de famille et s'épauler à tour de rôle, atténuer les souffrances intimes.

L'arrivée de Tisha, jeune femme farouche, meurtrie mais combattante et la rencontre avec Monsieur Bréhel, vieux voisin esseulé ("une tête de chien crevé") vont confronter cette jeunesse à une réalité difficile, parfois sordide, rude et violente, portée par le chagrin et la douleur, mais toujours contrebalancée par une grande tendresse, de la solidarité et de l'espoir,  de l'amour aussi.

Une jeunesse en construction qui prend son envol, croit encore à la liberté et à une société plus juste, plus humaine, moins individualiste et  plus soucieuse de l'autre, intergénérationnelle.

Un style assez vivant, des dialogues alertes, dans une ambiance bien actuelle (par exemple, citations de Fauve, Mansfield TYA mises en exergue des différentes parties qui découpent le roman), où les révoltes populaires des pays arabes, l'aspiration à un autre mode de vie (Kora au Népal, projet de structures d'accueil capables d'accueillir jeunes et vieux ensemble, éco-villages, le mouvement Colibris, initié par Pierre Rabhi…) imprègnent le récit, orientent sans doute le point de vue de l'auteur (mais sans insistance); semblent vouloir délivrer un message d'une autre société, plus humaine, plus tolérante et solidaire que financière et capitaliste. Intéressant forcément mais peut être abordé dans cette histoire d'une manière un peu factice, inaboutie et peu crédible qui laisse le lecteur perplexe et légèrement insatisfait.

Par contre, à l'instar de "Le vase où meurt cette verveine", son précédent roman,  Frédérique Martin excelle dans l'art de décrire la vieillesse,  l'ambiance des maisons de retraite ("odeurs de bave et de soupe industrielle"). C'est souvent cynique et cruel mais d'une justesse implacable.