Les choix thérapeutiques dans les reconstructions osseuses pré-implantaires

Un peu comme l'on a pu laisser le choix des armes au malheureux adversaire que l'on s'apprêtait à pourfendre, Céline Geoffroy reprend cette année, le principe de l'émission 'Le livre du jour' que Tewfik Ackem présentait l'an passé, de 20h50 à 21 h, sur France Culture.

Si Anne Pascale Desvignes reste à la production, l'émission gardera aussi son horaire, et Céline proposera chaque jour sur les ondes un nouveau livre, puisé dans « la littérature française ou étrangère, choisi dans l'actualité éditoriale ».

Pour accompagner sa présentation, on jouira durant 6'30, de la lecture d'un extrait par un comédien ou une comédienne. « La programmation, dédiée à la littérature et au romanesque, se veut la plus ouverte et la plus diversifiée possible en termes d’écriture et de narration. »

Finalement, on reprend à peu de choses la formule précédente, avec une production qui change. On n'hésitera pas à se précipiter sur son poste pour la présentation de Lacrimosa, de Régis Jauffret, particulièrement attendu, le 1er septembre prochain.

France Culture

Une révolution est-elle en ordre de marche ? Alors que les chiffres de l'auto-édition pour 2009 avaient laissé tout le monde sur le carreau, le journal professionnel Publishers Weekly entend participer à l'essor de ce pan méconsidéré de la vie éditoriale.

Pour l'année passée, les États-Unis enregistraient en effet une progression phénoménale de l'auto-édition, avec un + 132 % (soit 285.394 ouvrages publiés), contre un recul du nombre de parutions à travers les canaux classiques, de 3 %, à 275.232 ouvrages. En somme, non seulement ce pan de l'édition progresse, mais de surcroît, il dépasse l'édition traditionnelle.

Ben nous aussi dans ce cas !

Fort de ce constat, le journal professionnel PW vient d'ouvrir, à travers son site internet, ses colonnes aux auteurs auto-édités qui souhaitent apparaître dans le supplément de décembre. Le coût de cette inscription est de 149 $, mais les abonnés du magazine pourront en profiter gracieusement.

Au moins 25 titres sont prévus pour ce supplément trimestriel qui sera publié l'an prochain. Des informations sur ce secteur, mais également des entretiens avec les auteurs sont prévus, explique le magazine.

Pour George Slowik Jr, ce choix découle de l'importance prise par l'autoédition dans le paysage livresque, autant qu'il permet de couvrir une plus large variété d'ouvrages - on croirait presque entendre que cela participe à la bibliodiversité. « Nous croyons que le supplément sur l'auto-édition amènera plus l'attention sur ces auteurs de la part de nos abonnés, qu'ils soient éditeurs, agents, libraires ou distributeurs. »

Et accessoirement, cela permet de thésauriser un brin en faisant rentrer de l'argent dans la cagnotte.

Pour 149 $, l'auteur aura droit à un descriptif complet de lui et de son livre, avec numéro d'ISBN et tout le toutim. Ainsi que les coordonnées nécessaires pour se procurer l'ouvrage. En outre, siw mois d'abonnement à PW seront offerts.

Musique Maestro

Pas de raison que l'on se prive, ainsi que l'avaient justement souligné nos confrères de Livres Hebdo, ActuaLitté a également mis en place un outil de communication sur les ouvrages - mais pas simplement, puisqu'il s'adresse à toute personne désirant communiquer sur son actualité.

Maestro remplit par ailleurs tous les éléments proposés par Publishers Weekly, tout en ajoutant une dimension de communication plus importante, avec la possibilité de compléter une interview en ligne directement et l'ajout de liens commerciaux permettant de générer des ventes directes, à partir des sites de ecommerce où est référencé l'ouvrage.

En savoir plus sur Maestro.

Aujourd'hui, on ne conçoit plus l'édition d'un film en DVD sans lui adjoindre des suppléments, souvent passionnants. Une démarche patrimoniale qui est une tentative intelligente pour lutter contre le réflexe du téléchargement. Voilà donc le making-off d'un film de cinéma... mais sous forme de BD ! 

(Quadrants) d'Olivier Thomas, Pascal Génot et Bruno Pradelle raconte avec un grand luxe de détails le tournage chaotique du "Rendez-vous des quais", une œuvre de Paul Carpita censurée pendant trente-cinq ans ! 

Instituteur à Marseille, ancien résistant et militant communiste, Paul Carpita est un cinéaste qui tourne de nombreux documentaires, toujours engagés politiquement, dans l'immédiat après-guerre. Au début des années cinquante, il décide de réaliser un long-métrage racontant une grève des dockers marseillais, avec une histoire d'amour pour romancer l'affaire et mettre un peu de légèreté dans son propos. 

Le port de Marseille est à l'époque le principal point de départ des hommes et du matériel pour la guerre d'Indochine, et plus tard pour l'Algérie. Une zone difficile à pénétrer, voire interdite, mais Carpita vole du papier à en-tête du Studio Pagnol et déclare aux autorités tourner un documentaire sur la pêche ou le Château d'If. 

Les renseignements généraux surveillant le port pour repérer les dockers prêts à faire grève, Carpita fait réciter n'importe quel texte à ses acteurs puis intègre les vrais dialogues en post-synchronisation dans les studios de Marcel Pagnol, grâce à des techniciens complices. Paul Carpita déteste Pagnol, trop à droite pour lui, mais nuance plus tard son propos, Pagnol jouant vraiment le jeu pour l'aider dans son travail. 

"Le rendez-vous des quais" voit le jour grâce à la solidarité sans faille des camarades et sympathisants. Un exemple parmi d'autres : Jean Wiener, génial pianiste au cabaret du "Bœuf sur le toit" et délicieux compositeur - "Touchez pas au grisbi" et bien plus tard "Histoires sans paroles" - ne touche pas de droits d'auteur pour sa musique et paye la location du studio ainsi que les frais d'enregistrement. 

Le printemps des quais

Génot, Pradelle, Thomas`sur BDfugue.com

Vu aujourd'hui, le film est certes un réquisitoire contre l'impérialisme occidental, le patronat et la guerre, mais c'est aussi un mélange plutôt réussi entre la fiction et le documentaire. Si l'on y trouve quelques acteurs professionnels, on y voit surtout évoluer des gens du cru, dans une esthétique qui annonce, toutes choses égales par ailleurs, la Nouvelle Vague. 

Le problème qu'il pose à l'époque est d'être financé par le PCF, et ce en pleine guerre froide. Résultat, la commission de contrôle des films vote son interdiction totale, en raison de son caractère politique. C'est une décision exceptionnelle, même pour cette époque de censure à tout crin, où les actualités officielles sont archi-contrôlées. On ne propose même pas au réalisateur de retourner les scènes qui fâchent, et le film disparaît... jusqu'en 1981 ! 

Jack Lang, alors ministre de la Culture, se rend à Port-de-Bouc pour une manifestation culturelle sur la mémoire ouvrière. Sollicité par des dockers, anciens figurants dans le "Rendez-vous des quais", il fait débloquer les copies déposées aux Archives françaises du Film. 

Le printemps des quais n'est certainement pas un album audacieux dans son ambiance graphique ou sa narration, mais il est plaisant et sincère. Surtout, il restitue à merveille le Marseille populaire des années cinquante, et l'atmosphère politique qui règne en France à cette époque. A lire après le visionnage du film, facilement accessible de nos jours !!!

Après « Desh », « Le gars d’hebdo » et « Dans ma bulle », Tofépi poursuit son autobiographie avec « Le pré aux moutons », sorti, comme pour chacun des titres précités, à L’association.

On retrouve avec plaisir le style singulier de Tofépi et sa narration désabusée mais pleine d’humour. Le récit se concentre ici sur son déménagement et l’adoption d’un chat trouvé dans la rue, avec toujours, en fil rouge, le désir indéfectible de vivre de la bande dessinée.

Il y raconte ainsi son quotidien, parfois morne, alourdi par la solitude et les refus d’éditeurs, mais finalement illuminé par le déblocage d’un projet qui l’habite depuis son emménagement : ici, le temps de la narration précède le temps de la publication car cette œuvre qu’il se dessine en train de réaliser n’est autre que Desh, premier ouvrage sorti à L’association.

Ce déclenchement créatif, proche de la boucle de La recherche du temps perdu, et les doutes inhérents à ce chantier à venir sont d’autant plus touchants que le lecteur sait que l'auteur y parviendra avec brio et que cette oeuvre l'amènera à réaliser celle que nous tenons entre nos mains.

Son dessin, minimaliste, au trait dense et puissant, donne toujours à voir le travail de la plume qui gratte le papier, installant une impression de proximité avec le moment de création qui s’allie particulièrement bien avec le récit qui accourt et le sujet qui le sous-tend : dessiner de la bande dessinée à tout prix.

Ne tombant jamais dans l’apitoiement, Tofépi livre une autobiographie émouvante, douce et pleine d’esprit.