La vraie histoire d'un homme

Quels secrets cachent encore les Olympiens ? Zeus, Athéna, Aphrodite... On pense tout savoir sur les dieux grecs, mais ils ont encore des secrets. On les voit de manière simplifiée, mais leur réalité est plus complexe. 

Quelle est leur existence réelle ? À quoi ressemblent-ils ? Sont-ils sans défaut ou bien sont-ils comme nous, avec des mensonges, des amours, des disputes ? Ils s'aiment, se disputent, se trompent, se combattent. 

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Pourtant, la vie des dieux de l'Olympe n'est pas juste une suite de tragédies. Leur existence est faite de récits variés. Romain Brethes cherche à montrer la complexité de ces figures, à la fois éloignées et proches, effrayantes et amusantes. 

Il présente des perspectives nouvelles sur des mythes qui montrent le lien unique qui nous unit à eux depuis des siècles. 

La forêt nous raconte une de ces nombreuses histoires. Un conte qui commence par « il était une fois » et dont les personnages sont un loup et une princesse. Mais ce récit est très différent de ceux que nous connaissons ! Voici un loup qui, malgré lui, tombe dans un conte. Et la forêt nous expose sa triste histoire d'amour... Le loup tombe amoureux d'une belle princesse, mais la jeune fille est effrayée par les crocs du carnivore. Il tente alors de camoufler son apparence pour approcher le cœur de la jeune fille. Arrivera-t-il à réaliser son souhait le plus cher ?
Ce conte est magnifique ! Les phrases sont poétiques et nous sommes bouleversés. Les illustrations, reproductions de linogravures, permettent de valoriser les contrastes : le noir, le blanc... comme le bien et le mal ou le ying et le yang. Unis, les deux tons s'opposent, se complètent et forment, en harmonie, des pages où un nouveau sens apparaît... laissant ainsi l'imagination des lecteurs naviguer.
Cet album plaira aux lecteurs de tous les âges, chacun l'interprétant et le prolongeant selon son plaisir.

Mise en scène de Claude Régy au théâtre de l’Odéon atelier Berthier : « Notre souci, ce devrait être, il me semble, comment amener chacun à renouveler, lui-même, de façon autonome, sa sensation du monde » écrivait Claude Régy dans Espaces Perdus. C’est cette fois par la mise en scène d’Homme sans but, du norvégien Arne Lygre, qu’il s’y essaye à nouveau, du 27 septembre au 10 novembre 2007 au Théâtre de l’Odéon.

 Acte I. A l’embouchure d’un fjord, deux personnages s’entretiennent. L’un, Peter, seul personnage de la pièce doté d’un nom, élit la zone désertique dans laquelle ils ont échoué pour y bâtir une cité nouvelle. « Ici. Ici sera la ville » déclare-t-il. Homme sans but sera donc le récit de cette aventureuse entreprise. Mais en partie seulement. Car si la pièce couvre une période de trente ans, de cette première réplique à la mort de Peter une fois le projet achevé, elle s’attache essentiellement à mettre en évidence les liens troubles qui l’unissent aux autres personnages. Ceux-ci, contrairement à lui, ne seront jamais nommés : Frère, Femme et Propriétaire ne détiennent leur identité qu’en vertu de la fonction qu’ils occupent auprès de Peter. Mais dès les premières répliques affleurent justement la fragilité, l’ambiguïté de ces rapports trop bien définis. Qui sont ces personnages si explicitement présentés ? Quelle est leur identité, au-delà de leur parenté avec Peter ? « Derrière celle qui prétend avoir été ma femme. Qui es-tu ? » s’interroge-t-il. Au deuxième acte, tandis que nous est révélée la nature réelle de leurs relations, tandis que l’on découvre la facticité de liens que seul l’argent noue, Homme sans but mettra en évidence qu’il ne s’agit précisément que de personnages.

Echo d’une société au sein de laquelle tout s’achète, Homme sans but évoque une réalité familière. « Loin d’être une fiction, n’est-ce pas l’état de notre monde » ? s’interroge Claude Régy. Ce monde « en train de glisser vers une situation où l’artificialité tient lieu de réel. » Certes. Mais Homme sans but ne saurait se réduire à cette mise en cause critique. Il s’agit aussi de mettre en évidence le caractère fragile, ténu, mal défini des relations humaines. L’ambiguïté finale, persistante, quant à l’identité réelle de Sœur est à cet égard éloquente : de même que les relations les plus artificielles, les plus mensongères, recèlent leur part d’authenticité, de même les rapports les plus vrais se laissent contaminer par l’argent, par l’artifice. Au troisième acte, Sœur avoue « Je ne sais pas tout de toi. Je ne sais pas tout de … moi-même ». Au-delà du questionnement du rapport à l’autre, il y a le questionnement du rapport à soi. Que sait-on de soi–même, peut-on démêler en nous-même la part de mensonge et de mystification, de la part d’authenticité ? Y a-t-il seulement un moi authentique ? Lorsque les personnages se retrouvent, après la disparition de Peter, livrés à eux-mêmes, ce qui se cache derrière le simulacre du jeu, ce n’est que la pauvreté d’un moi avide de se dissimuler sous un nouveau masque.

Si la pièce joue « constamment sur le flou d’une frontière indécise, dans le trouble d’une ambiguïté », la mise en scène de Claude Régy le met clairement en évidence. A l’écriture sobre et brève d’Arne Lygre répond la nudité, la netteté et la froideur d’une mise en scène qui évoque visuellement le fjord sans jamais le montrer. Les silhouettes des personnages se détachent sur un fond où seule la lumière tient lieu de décor. Un décor si sobre qu’il ne porte en lui aucune interprétation imposée, et laisse le spectateur libre de constituer son propre univers fictif.

C’est ce même désir qui sous-tend la singulière diction des acteurs de Régy : « Les acteurs par leur intonation, devraient pouvoir seulement suggérer. Faire penser à plusieurs interprétations. Ne pas faire de commentaire, leur ton ne devrait porter aucun jugement. […] » A cet égard, on peut se demander si le but est réellement atteint, tant l’intonation des acteurs semble parfois outrer les personnages qu’ils incarnent. L’ambiguïté de Peter, à la fois créateur solitaire et vil personnage achetant les êtres qui l’entourent, s’efface sous une diction qui ne fait de lui qu’un être vulgaire et malsain. De même, les rapports de domination réciproques qu’entretiennent Peter et Frère font place à une unilatérale domination de la part du premier. Autant d’interprétations qui font perdre à la pièce une partie de sa subtile ambiguïté.

Oui, c’est un fait, j’ai mis les doigts dans la prise. « Alternating current/direct current », je sais lire, j’aurais dû le savoir… et pourtant ! Maintenant, j’ai le médiator qui démange et ma petite guitare me dit que ça va être la même chose du coté des fans d’AC/CD (et on dit acédécé !) avec le lancement du coffret collector Backtracks via des titres soi-disant rares.

AC/CD et ça déménage ! groupe de rock mi-écossais, mi-australien s’inscrit comme « le » mythe rock de ces dernières années (groupe né en 1973, premier titre en 1975). Riffs de guitare accrocheurs, rythme explosif, une voix et un style imparable (casquette et short noir), le groupe garde le cap. Fidèle à eux-mêmes - alors que certains se perdent dans des délires artistiquement discutables -, éternels, c’est à guichet fermé qu’ils se produisent. AC/DC livre toujours des disques indémodables, à tel point que les titres sur Blacktracks si « inédits » sont sur tous les albums connus du groupe.

2012, n’est pas une fin du monde pour nos dinosaures

AC/CD survit à tout, même à une campagne promotionnelle douteuse. Ce n’est pas une prédiction de la fin du monde, digne d’un roman à la Stephen King (premier fan du groupe) qui fera peur au groupe en lui-même, mais peut-être aux fans de la première heure.

Alors, à prévoir dans le boomker boîtes de conserve, de l’eau, un mec ou une fille pour la survie de l’espèce et au moment où on entendra un : « tu m’écoutes quand j’te parle » un bon AC/CD fera l’affaire. Rien que pour ça, ambiance électrique pour ambiance électrique, Backtracks a toute sa place.

Et, vous n'étiez pas au jus ?

Backtracks c’est aussi un bilan laconique. Bon Scott premier chanteur du groupe décédé en 1980 ne mettra pas fin à la formation. Brian Johnson recruté par les frangins Augus et Malcom Young (guitaristes), s’est fait repérer alors qu’il jouait la doublure de Bon sur l’album deuil Back in Black. Depuis, l’homme à la casquette incarne le groupe rock des hommes, des vrais, des tatoués. Souvent imités (on pense aux Guns N’Roses) jamais égalés, ils gardent une forme olympique. Une musique entre le garage et le blues, Backtracks donne la chair de poule. Mais qu’on se le dise, c’est du réchauffé !

Les fans vont disjoncter

Après la sortie de leur dernier album très attendu Black Ice, après leur venue à Paris en juin dernier, le lancement du coffret collector du groupe devrait néanmoins en mettre plus d’un d’accord. C’est un tour d’horizon bref et sans déshonneur avec de jolies choses comme de vrais boulets, en 3 CD avec du live et du studio, 2 DVD : la suite des vidéos de "Family Jewels", et l’intégralité du concert de 2003 au Circus Krone à Munich, 1 livre,1 vinyle studio, 3 lithographies noir & blanc de photos inédites du groupe prises en 1977 aux studios Alberts, des reproductions de pass backstage, goodies de l’époque, un médiator, un poster géant de la tournée "Let There be Rock", une reproduction d’un billet de banque Dollar Australien de la tournée de 1991…

Backtracks c’est juste l’effet d’une bombe qui lance des confettis. Dans le lot, il n’y a même pas le dernier album Black Ice… c’est vraiment de foutre de nous. Ce n’est pas un « indispensable », sauf si les principes des produits purement commerciaux vous ont fait « péter les plombs ».